Se hai lavorato in produzioni cinematografiche o televisive, potresti avere familiarità con il compositing su schermo verde e le molte meraviglie che la tecnologia chroma key può aiutare a raggiungere. Dai meteorologi nei tuoi notiziari notturni ai supereroi nei più grandi film di successo, il compositing su schermo verde è diventato un punto fermo della produzione video.
Tuttavia, come puoi immaginare, prima delle fotocamere digitali e dell'illuminazione a LED, non era sempre così facile e gli schermi non erano sempre verdi. Immergiamoci un po' nel colorato passato del compositing su schermo verde e come si è evoluto attraverso la storia della produzione video.
Lo schermo nero
Agli albori del cinema, ogni piccolo atto doveva essere un importante passo avanti nella produzione perché i registi dovevano stabilire le basi della forma d'arte. Mentre registi come Georges Méliès hanno trovato tecniche innovative per il compositing a schermo diviso, è stato solo negli anni '10 e '20 quando le tecniche "mascherino da viaggio" e "Processo Williams" sono diventate popolari. Puoi vedere un diagramma sopra (come spiegato da Frank Williams, che ha inventato il suo processo omonimo) che ne descrive l'uso in film famosi come L'uomo invisibile .
Lo schermo "giallo"
Immagine tramite Disney.
In quello che a volte viene chiamato lo "schermo giallo", il famoso innovatore cinematografico Petro Vlahos ha sviluppato il processo a vapore di sodio per la produzione di film technicolor. Questo processo, che utilizzava una lunghezza d'onda della luce molto specifica come sfondo, avrebbe effettivamente "espresso" determinati colori attraverso una fotocamera molto speciale, che la Disney ha utilizzato molto negli anni '50 e '60.
Puoi vedere la tecnica in azione in uno dei film Disney di maggior successo Mary Poppins (sopra) anche in questa serie di video dietro le quinte sulla produzione.
La schermata blu
Gli schermi blu sono stati in uso tecnicamente dall'era della filmografia in bianco e nero (come parte del processo di dunning) su film come King Kong . È stato solo con i film in technicolor della fine degli anni '50 e '60 che gli schermi blu hanno lasciato il segno a Hollywood. Ancora una volta sperimentato da Petro Vlahos, un mascherino di differenza blu ha aiutato con l'esposizione dei negativi di colore, la cancellazione del colore e le tecniche di separazione del colore. Nel complesso, il processo è stato nel migliore dei casi noioso fino alla seconda parte degli anni '60, quando i microprocessori sono arrivati in aiuto.
Forse uno dei migliori (e ultimi) esempi del processo è stato nel lavoro di Richard Edlund su The Empire Strikes Back, che puoi vedere in questo video di Mark Vargo.
Lo schermo verde
Immagine di antb.
Infine, con la diffusione della pubblicità del cinema digitale e della tecnologia true chroma key, il compositing green screen semplice e accessibile è diventato popolare su produzioni grandi e piccole. Mentre a volte vedi ancora schermate blu per i costumi o per esigenze basate sulla posizione (ad esempio se il tuo supereroe è lanterna verde, potrebbe essere meglio diventare blu), le schermate verdi sono diventate la scelta uniforme per come si distinguono dalla pelle e dai capelli comuni toni (così come gli stili di moda attuali).
Di seguito puoi vedere alcuni esempi di come appare il compositing green screen prima e dopo in alcuni degli ultimi film di successo.
https://www.youtube.com/watch?v=2lLAc03DaeI
Per ulteriori informazioni su come lavorare con il compositing con schermo verde, dai un'occhiata ad alcune di queste risorse.
- I fondamenti di base dell'illuminazione di uno schermo verde
- Suggerimenti e tecniche adeguate per lo schermo verde
- Tecniche avanzate di soppressione delle fuoriuscite in After Effects
Immagine principale di un Mac.