La scelta della musica per qualsiasi progetto è una transazione di successo o di rottura. Rivolgiamoci al regista di documentari indipendenti Dan Perez per alcuni suggerimenti.
Se utilizzata in modo efficiente, la musica può migliorare una scena o persino creare una dimensione emotiva completamente nuova in un film o un documentario. La musica ha il potere di trasmettere emozioni che non sono visibili, ma alla fine possono aggiungere quell'atmosfera in più.
Che si tratti di un ritmo veloce e aspro che suscita una sensazione tesa o di un suono più morbido per accompagnare il passare del tempo durante un lungo viaggio, la musica giusta trasmetterà l'atmosfera giusta al tuo pubblico.
Quando si tratta di documentari, un'attività che richiede una narrazione potente ed emozionante, la colonna sonora dovrebbe essere altrettanto potente.
È una parte vitale del processo, poiché la musica giusta può consentire al pubblico di simpatizzare con la storia. La musica giusta accresce le emozioni e può completare i molti colori e trame di una scena.
Per alcuni suggerimenti su come selezionare la musica giusta, ci siamo rivolti a Dan Perez, un regista di documentari indipendente.
Resta fedele al tuo istinto
Quando Perez gira documentari, fa tutto da solo, dall'installazione della videocamera alle ultime modifiche all'interno della sala di montaggio.
Ma, anche con questa quantità di controllo, è orgoglioso di seguire il flusso. Seguire il flusso è particolarmente importante quando si tratta di selezionare la musica:Perez dice che devi avere fiducia che i momenti che richiedono musica si riveleranno durante la produzione.
Quando l'ispirazione si accende, Perez prende mentalmente nota di rivisitare quella scena più tardi e di applicare la musica per creare l'atmosfera giusta.
Anche Perez modifica nella sua mente mentre procede. Ha detto che poteva già vedere la modifica nella sua mente e sa dove la musica rallentare o accelerare le cose.
Quando sente che la musica è necessaria, di solito rappresenta qualcosa di più significativo della scena, dell'ambientazione o dell'ambiente circostante. È uno dei tanti meccanismi che usa per alterare il tono di una scena.
Non cadere troppo forte per una pista
Ogni regista dilettante e veterano può regalarti aneddoti sull'ascoltare una canzone e pensare che si adatterà perfettamente a un progetto. Solo, quando cercano di farlo funzionare, è solo... . . no.
Perez ha detto che la frustrazione è una parte inevitabile del business e che devi essere disposto a lasciarti andare. Non cercare mai di forzare un adattamento che non c'è.
Per evitare questa trappola emotiva, suggerisce di campionare i brani prima di acquistarli, consentendoti di riprodurre la musica mentre guardi il tuo clip per assicurarti che si allineino insieme.
Solo dopo aver accoppiato la scena e la canzone saprai se è la miscela giusta. Prima riesci a stabilire quella connessione, meglio è.
Più ascolti, meglio è. Potresti avere i tuoi preferiti; tuttavia, ampliare i tuoi orizzonti renderà un po' più facile la scelta della musica.
Abbraccia i suoni naturali
Sebbene la musica possa migliorare le cose, può anche intralciare la storia generale. A volte è necessario un rumore ambientale grezzo e non vorrai interferire con lo stato naturale di una scena, consigliava Perez.
Ad esempio, lascia che i suoni organici suonino più forte se hai uno scatto in strada o una scena in un ospedale o in una fabbrica. Se lo spettatore ha familiarità con un sito e i suoi suoni risonanti, assicurati che arrivino. Inoltre, un sano mix di ambienti naturali con ambientazioni musicalmente migliorate suona bene insieme.
Tenendo presente i suoni naturali, non sottovalutare il potere del silenzio.
Fatto divertente: In realtà c'è un dibattito sul fatto che il silenzio possa essere considerato musica! A volte il silenzio può essere altrettanto efficace. Dà al documentario un po' di respiro ma può anche essere un momento di riflessione per lo spettatore.
Umore, tono e atmosfera
Per prima cosa, determiniamo la differenza tra umore, tono e atmosfera.
L'atmosfera si riferisce ai sentimenti dello spettatore nei confronti di una scena. Il tono si riferisce alle interazioni e alle emozioni dei soggetti in una scena. L'atmosfera può cadere nell'umore; tuttavia, possiamo pensare a questo come un riferimento al luogo o all'ambientazione di una scena.
Sapere quale stato d'animo vuoi produrre e il tono che hai impostato può aiutare il processo di selezione della tua musica. Se l'atmosfera e il tono sono piuttosto rilassati, scegliere una colonna sonora che non sia troppo invasiva, che abbia una velocità costante, che sia ruvida e non troppo spessa sarebbe una scelta adatta.
Per creare tensione, qualcosa con un crescendo graduale in modo dinamico e strutturale andrebbe bene. Una colonna sonora con un impulso ritmico sarebbe l'ideale per i momenti in cui è necessario andare avanti per progredire in una scena particolare.
La musica può adattarsi al ritmo stabilito nel tuo film selezionando colonne sonore con un ritmo, una forma e un contorno distinti per colore e consistenza. Questo può essere un punto di svolta nella narrazione.
Se si dispone di un'atmosfera vasta, per quelle riprese ampie di paesaggi, la musica che riflette questo può consistere in grandi ensemble di archi con lunghi passaggi sostenuti o droni/synth elettronici sostenuti (controlla questa playlist di ampi spunti cinematografici su Shutterstock Music).
Le atmosfere più ristrette in termini di spazio o ambientazioni più scure/industriali potrebbero adattarsi a colonne sonore più sottili o richiedere qualcosa di più percussivo e aspro.
È utile ricordare di non scoraggiare la narrazione nel documentario, poiché il lato informativo deve essere percepito rapidamente dallo spettatore.
La musica non dovrebbe oscurarlo, ma piuttosto completarlo.
Pubblico di destinazione
Il pubblico di destinazione può dare un'ottima indicazione su quale musica si adatta meglio al tuo documentario.
Se stai creando un documentario sul viaggio di un atleta verso il successo, quell'elemento fitness è più importante di quanto pensi. La ricerca di brani che le persone potrebbero ascoltare durante un allenamento di fitness può aiutarti a selezionare la musica per il tuo film.
Un altro argomento di esempio potrebbe essere il viaggio di un musicista verso il successo. Se stai cercando un membro di una rock band, colonne sonore di questo genere sarebbero un buon punto di partenza. Non deve essere necessariamente "rock" dappertutto; potresti trovare una colonna sonora con frammenti di una chitarra elettrica solista.
Ricorda . . . poco fa molto.
Non aver paura di chiedere aiuto
A volte è difficile scegliere quale sia la musica migliore. Ci vuole pratica e tanto ascolto, ma chiedere un consiglio va bene.
Contattare compositori, musicisti o colleghi registi può essere di grande aiuto, poiché possono consigliare stili particolari che si adattano meglio a una certa sensazione o azione sullo schermo.
Questo è anche un modo intelligente per costruire una rete di persone in grado di fornire feedback e consigli per aiutarti a migliorare come regista.
Concedi in licenza questa immagine di copertina tramite Cristian Amoretti .