Alcuni mesi fa abbiamo lanciato una campagna per promuovere il nostro programma di referral da amico a amico, che può farti guadagnare da 2 mesi in più fino a un abbonamento gratuito a vita ad Artlist.
Non male, vero? Durante la realizzazione dello spot pubblicitario della campagna, abbiamo utilizzato uno schermo verde, una tecnica che può offrire ai registi molta flessibilità e risparmiare tempo e denaro. Tuttavia, molte insidie attendono l'utente inesperto dello schermo verde, quindi abbiamo pensato che sarebbe stata un'ottima idea parlare di come utilizzare uno schermo verde e delineare le cose da fare e da non fare di questo metodo molto utile.
Come utilizzare uno schermo verde
1. Allungalo più che puoi
Il tuo schermo verde deve essere il più fluido possibile. Qualsiasi ruga o deformità creerà ombre indesiderate che renderanno più difficile ritagliarne il soggetto. I morsetti sono un buon modo per tenere stretto il tessuto.
2. Mantieni le distanze
Posizionare il soggetto troppo vicino allo schermo verde comporterà ombre sullo schermo o schizzi di luce sul soggetto. Le fuoriuscite di luce sono particolarmente problematiche perché possono non essere rilevate durante le riprese e, una volta che le vedrai in post-produzione, sarà un rompicapo eliminarle. Devi assicurarti di posizionare il soggetto a una buona distanza dal tuo schermo verde.
3. Migliora la separazione con la retroilluminazione
Più separazione hai tra il tuo talento e lo schermo verde, meglio è, poiché sarà più facile eliminarlo in seguito. Una volta impostata la distanza, separa ancora di più il soggetto con il controluce.
4. Accendilo in modo uniforme
Quando l'illuminazione dello schermo verde è uniforme, il processo di spegnimento sarà molto più agevole.
5. Scatta con una velocità dell'otturatore elevata
Se riprendi movimenti veloci, la telecamera avrà difficoltà a individuare i movimenti dallo schermo verde, con conseguente sfocatura del movimento. L'utilizzo di una velocità dell'otturatore di 1/250 di secondo o superiore garantirà l'assenza di sfocature.
6. Evita gli oggetti verdi
Questo è abbastanza ovvio, ma lo diremo comunque. Il nemico dello schermo verde è il colore verde, quindi non vestire i tuoi soggetti con nulla di verde e non usare accessori verdi.
Ora che abbiamo coperto le basi del green screen, tuffiamoci nei due set che abbiamo usato per girare questo spot pubblicitario e la transizione tra di loro.
Stanza di Jane
Jane è la nostra eroina. È una fashion vlogger e una abbonata poiché Artlist offre un sacco di musica per vlog tra cui scegliere. Sapevamo che dovevamo rendere la sua stanza fresca e vivace, quindi abbiamo usato oggetti di scena con colori vivaci. Per approfondire il suo carattere, abbiamo posizionato alcune uova di Pasqua nella sua stanza sotto forma di due grandi poster con le copertine degli album dal nostro sito e testi che sono rilevanti per il tema dell'amicizia del nostro spot, come "Dillo ai tuoi amici" e "La vita della musica ', entrambi riferiti all'abbonamento a vita che puoi vincere se 10 dei tuoi amici si iscrivono ad Artlist tramite il tuo link personale.
Uno dei nostri easter egg Per separare Jane dallo sfondo, avevamo Westcott Flex RGB per la retroilluminazione. Affinché la luce principale si concentri sul nostro soggetto ed elimini eventuali fuoriuscite sulla parete di fondo, abbiamo montato uno snoot sull'Aputure 120d. Abbiamo anche fatto affidamento sulla luce solare naturale e aggiunto un diffusore vicino alla finestra per ottenere un aspetto più morbido. Per catturare l'atmosfera del tramonto, abbiamo impostato l'Arri SkyPanel sulla luce arancione e l'abbiamo posizionato anche fuori dalla finestra.
In questa produzione, abbiamo registrato il suono dal vivo, quindi abbiamo dovuto prosciugare il set. Per far sembrare la stanza una vera camera da letto, abbiamo installato dei pannelli acustici che eliminano l'eco. Abbiamo registrato il suono utilizzando un microfono Sennheiser Lavalier e un microfono fucile Røde. Tuttavia, non volevamo mettere tutti i nostri chip sul suono del set, quindi abbiamo registrato il suono nel doppiaggio come backup.
Il set della sala di montaggio
Volevamo che la stanza sembrasse appartenere a una sala di montaggio professionale, quindi abbiamo appeso 3 poster alla parete che sembravano quelli dei film a cui ha lavorato. Qui abbiamo anche aggiunto testi rilevanti per il nostro tema, come "L'amicizia è importante" e "La vita della musica". Per illuminarli, abbiamo utilizzato gli ingranaggi Spekular Spiffy e aggiunto gel gialli per creare un piacevole contrasto cromatico tra i poster e l'editor, che è stato illuminato con la temperatura del giorno.
Per costruire la stazione di editing professionale, abbiamo aggiunto un Blackmagic Design DaVinci Resolve Micro Panel, 3 monitor e una TV a grande schermo. Per quanto riguarda l'illuminazione, per far uscire il nostro regista dall'inquadratura abbiamo utilizzato l'Aputure 120d per la luce principale. Dal momento che la maggior parte delle sale di montaggio ha delle luci colorate, abbiamo utilizzato anche il Westcott RGB per la luce di riempimento del nostro regista.
La transizione
La transizione tra le due stanze illustra la stretta amicizia dei nostri personaggi, quindi abbiamo costruito i due set in modo da consentire alla telecamera di spostarsi facilmente tra di loro. Le stanze che vedi tra i set sono state composte in Cinema 4D, mentre lo sfondo della città e i personaggi nelle stanze sono stati composti in After Effects. Per dare un po' più di stile alla transizione, abbiamo aggiunto alcuni riflessori ottici da Video Copilot.
Questo è un involucro
Ora conosci il tuo schermo verde ABC. Dai un'occhiata ai nostri suggerimenti per creare contrasto attraverso la gradazione del colore e unisciti a noi per i prossimi BTS per saperne di più suggerimenti e trucchi per il cinema professionista. Nel frattempo, resta creativo!