i. Pianificazione e ispirazione:
1. Definisci il tuo stile:
* umore: Preferisci leggero e arioso, lunatico e drammatico, vintage, caldo, fresco o qualcos'altro? Pensa alla sensazione generale che vuoi evocare.
* Palette a colori: Quali colori vuoi enfatizzare o de-enfatizzare? Preferisci i colori naturali, i toni desaturati, le tonalità vibranti o il grado di colore specifico (ad es. Teal e arancione)?
* Contrasto e nitidezza: Ti piace il contrasto elevato, il basso contrasto, morbido, acuto o qualcosa nel mezzo?
* Esempi: Trova ritratti che ammiri online o da altri fotografi. Analizza quali aspetti ti piacciono di loro (illuminazione, colori, toni, ecc.). Usa questi come ispirazione, non come copie esatte.
2. Considera il soggetto:
* Tone della pelle: I preset devono funzionare bene su una vasta gamma di tonalità della pelle. Inizia concentrandoti su alcuni toni della pelle comuni che fotografi spesso.
* Condizioni di illuminazione: Pensa alle diverse situazioni di illuminazione in cui spari (luce naturale, luce in studio, ora d'oro, copritura, ecc.). Potrebbe essere necessario diversi preset per diversi scenari di illuminazione.
* Age soggetto: Considera se i preset devono essere regolati per i bambini rispetto agli adulti (ad esempio, la pelle più fluida sui bambini).
* Genere: Generi di ritratto come bellezza, stile di vita, colpi alla testa e ritrattistica ambientale possono richiedere diversi stili di editing.
ii. Il processo di modifica (usando Lightroom Classic o Lightroom CC):
1. Inizia con una buona immagine di base:
* Scegli un'immagine grezza ben esposta e focalizzata. Questo ti darà la massima flessibilità.
* Applicare le correzioni delle lenti di base (correzioni del profilo) per rimuovere la distorsione e la vignettatura.
2. Pannello di base:
* White Balance: Imposta prima. Scegli un preimpostazione (ad es. "As Shot", "Auto", "luce diurna", "nuvoloso") o usa lo strumento per occhiali per fare clic su un'area grigia neutra nell'immagine.
* Esposizione: Regola per la corretta luminosità. Punta a un istogramma equilibrato.
* Contrasto: Aumenta per più drammi, diminuzione per un aspetto più morbido.
* Highlights: Recupera i luci spazzati via.
* ombre: Apri le ombre per rivelare i dettagli.
* Bianchi: Imposta il punto bianco, assicurandosi di non tagliare alcun punto di vista importante.
* Blacks: Imposta il punto nero, assicurandoti di non tagliare ombre importanti.
* Clarity: Aggiungi una sottile chiarezza per la definizione o ridurla per una sensazione più morbida e sognante.
* Vibrance/saturazione: La vibrazione è generalmente preferita per i ritratti in quanto aumenta i colori silenziosi senza toni della pelle in modo eccessivo. La saturazione aumenta equamente l'intensità di tutti i colori.
3. Curva di tono:
* Qui è dove aggiungi sottili turni e umore tonali.
* Curva punti (canale RGB):
* S-Curve: Aumenta il contrasto (oscura ombre, illumina le luci).
* S-Curve appiattita: Riduce il contrasto (illumina le ombre, scuri leggermente le evidenziazioni).
* Curva lineare: Neutro (nessun cambiamento).
* Sperimenta punti diversi sulla curva per regolare specifici gamme tonali.
* Curve specifiche del canale (rosso, verde, blu):
* Questi sono usati per la classificazione dei colori.
* Alzando la curva in un canale specifico nelle ombre aggiungerà quel colore alle ombre.
* Abbassando la curva in un canale specifico nei punti salienti aggiungerà il colore complementare alle luci. (Ad esempio, l'abbassamento del canale blu nelle luci aggiunge giallo).
4. Pannello HSL/colore:
* Hue: Sposta il colore. Regolazioni sottili possono fare una grande differenza. Sperimenta con le tonalità arancione e gialle per influenzare i toni della pelle.
* Saturazione: Regola l'intensità dei colori. Fai attenzione a non saturazione eccessiva. Desaturare blu e viola in ritratti a volte per evitare calci di colore indesiderati.
* Luminance: Regola la luminosità dei colori. Rimuovere i toni della pelle (arancione, giallo) per farli brillare. Darken Blues in the Sky per un maggiore impatto.
* Classificazione del colore: Aggiungi toni di colore specifici alle ombre, ai mezzitoni e ai luci. È qui che puoi ottenere l'aspetto "verde acqua e arancione" o altre tavolozze di colori specifiche.
5. Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Applicare un'affilatura sottile. Il mascheramento può aiutare a prevenire l'affilatura in aree come la pelle.
* Riduzione del rumore: Ridurre la luminanza e il rumore del colore, specialmente nelle ombre. Fai attenzione a non esagerare, poiché può ammorbidire troppo l'immagine.
6. Pannello di effetti:
* Grain: Aggiungi una sottile quantità di grano per un look vintage o simile a un film.
* Vignetting: Aggiungi una leggera vignetta per attirare l'attenzione sul soggetto.
* Dehaze: Fai molta attenzione con Dehaze sui ritratti. Una piccola quantità può aggiungere un pugno, ma troppo sembra artificiale.
7. Pannello di calibrazione:
* Questo pannello è spesso trascurato, ma può avere un impatto significativo sui colori.
* Regola le tonalità primarie rosse, verdi e blu e la saturazione per perfezionare l'equilibrio del colore complessivo.
iii. Salvare e testare il tuo preimpostazione:
1. Salva il preimpostazione:
* Una volta che sei soddisfatto delle tue modifiche, vai al modulo Sviluppa.
* Fai clic sull'icona "+" nel pannello Preset e scegli "Crea preimpostazione".
* Dai al tuo preset un nome descrittivo (ad es. "Ritratto caldo - luce naturale", "Moody Black &White").
* Importante: Scegli quali impostazioni includere nel preimpostazione. Generalmente, dovresti * non * includere:
* White Balance (poiché questo varia notevolmente da un'immagine a immagine)
* Esposizione (poiché anche questo varia)
* Regolazioni locali (guarigione, clonazione, pennelli di regolazione, gradienti, filtri radiali)
* Posizionare il preimpostazione in un gruppo pertinente.
2. Test su varie immagini:
* Applicare il preimpostazione su una varietà di ritratti con diversi toni della pelle, condizioni di illuminazione e soggetti.
* Regola l'esposizione, il bilanciamento del bianco e qualsiasi aggiustamento locale * dopo * applicazione del preimpostazione.
* Nota eventuali regolazioni comuni che devi apportare dopo aver applicato il preimpostazione. Questo ti aiuterà a perfezionarlo.
3. Affine e iterazione:
* In base ai test, torna indietro e modifica il preimpostazione. Regola le impostazioni nel modulo Sviluppa, quindi fai clic con il pulsante destro del mouse sul preimpostazione nel pannello Preset e scegli "Aggiorna con le impostazioni correnti".
* Ripeti il processo di test e perfezionamento fino a quando non si è soddisfatti dei risultati.
IV. Suggerimenti per preset creativi ed efficaci:
* La sottigliezza è la chiave: Non esagerare. Un buon preimpostazione dovrebbe migliorare l'immagine, non sopraffare. Dovrebbe essere un punto di partenza, non un prodotto finale.
* Build in Layer: Non è necessario includere * ogni * regolazione in un unico preset. Puoi creare una serie di preset che si basano l'uno sull'altro. Per esempio:
* Base preimpostata:tono di base e regolazioni del colore.
* Affilatura preimpostata:aggiunge l'affilatura.
* Preset di classificazione dei colori:aggiunge una tavolozza di colori specifica.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove. Spingi i confini e guarda cosa puoi creare.
* Focus tone della pelle: Dai la priorità ai toni della pelle naturali e piacevoli. Le tonalità arancione e gialle sono tuoi amici. Usa il pannello HSL per perfezionarli.
* Contrasto per l'umore: Il contrasto più elevato può aggiungere un dramma, mentre un contrasto inferiore crea un aspetto più morbido ed etereo.
* Conversioni in bianco e nero: Sperimenta diversi preset di mix in bianco e nero per un aspetto unico. Usa la curva del tono per perfezionare i toni.
* Considera profili di colore diversi: Prova diversi profili della fotocamera nel pannello di calibrazione della fotocamera per rendering di colore distinti.
* Organizzazione: Usa nomi descrittivi e cartelle organizzate per mantenere gestibili i preset.
* Impara dagli altri: Analizza le impostazioni dei preset esistenti (sia gratuiti che a pagamento) per apprendere nuove tecniche.
Impostazioni chiave a cui prestare attenzione per i ritratti:
* tonalità arancione e gialla, saturazione e luminanza (toni della pelle)
* Curva tono (tono generale e umore)
* Classificazione del colore (ombre, mezzitoni, punti salienti)
* chiarezza (uso attento)
* Affilatura e riduzione del rumore
Seguendo questi passaggi e suggerimenti, è possibile creare una libreria di Lightroom unici ed efficaci sviluppare preset che ti aiuteranno a realizzare il tuo stile di ritratto desiderato. Ricorda di essere paziente, sperimentare e divertirti!