1. La fotografia giusta (Fondazione è la chiave):
* Oggetto: Il ritratto dovrebbe idealmente presentare un singolo soggetto, preferibilmente con caratteristiche forti e un'espressione contemplativa. Una posa classica con il soggetto leggermente girato su un lato è l'ideale.
* illuminazione alla cattura: L'elemento più cruciale è l'illuminazione al momento della foto. Idealmente, vuoi una singola e forte fonte di luce proveniente da un lato, posizionata leggermente sopra il soggetto. Questo crea il triangolo rembrandt di luce della firma sulla guancia. Se non avevi un'illuminazione da studio perfetta, avrai più lavoro da fare nei post. Cerca immagini con alcune aree di ombra naturalmente profonda.
* Sfondo: Punta a uno sfondo scuro e ordinato. Un semplice, solido colore scuro (marrone, grigio o nero) funziona meglio. Se lo sfondo è troppo luminoso, dovrai oscurarlo in Lightroom.
* Formato RAW: Spara in formato grezzo. Questo ti dà la massima flessibilità per le regolazioni senza perdere la qualità dell'immagine.
2. Regolazioni di base (regolazioni globali):
* Esposizione: Questo è spesso il primo aggiustamento. Punta a un'immagine leggermente sottoesposta in generale. Ciò migliorerà l'oscurità e l'umore. Regola in modo che i punti salienti più luminosi siano appena al di sotto del ritaglio (il che significa che non diventano bianchi puri).
* Contrasto: Aumenta il contrasto per approfondire le ombre e illuminare i luci, creando una gamma più drammatica. Fai attenzione a non esagerare; Troppo contrasto può sembrare artificiale.
* Highlights: Abbassa i punti salienti. Ciò recupera i dettagli nelle aree più luminose e impedisce loro di essere spazzati via. Questo è particolarmente importante se hai usato il flash.
* ombre: Sollevare leggermente le ombre. Ciò rivelerà i dettagli nelle aree più buie senza sacrificare l'oscurità generale. Vuoi vedere * alcuni * dettagli nell'ombra, ma non troppo.
* Bianchi: Regola i bianchi per impostare la luminosità complessiva delle aree più luminose. Sii sottile.
* Blacks: Abbassa i neri per approfondire le aree più scure dell'immagine. Questo aggiunge al malumore. Essere cauto; Schiacciare troppo i neri può perdere dettagli.
* Clarity: Regola attentamente la chiarezza. Un leggero aumento può aggiungere definizione e dettaglio, ma troppo può rendere l'immagine dura. Prendi in considerazione una regolazione negativa di chiarezza in background per spingerlo ancora più fuori fuoco.
* Dehaze: Un leggero aumento di Dehaze può aggiungere un po 'di pugno, ma sii cauto per non esagerare. Troppo può sembrare innaturale.
* Curva di tono: La curva del tono è il tuo migliore amico per raggiungere il contrasto e l'umore desiderati. Crea una curva "S" per aumentare il contrasto. Una curva "S" leggermente più delicata è generalmente preferibile per questo stile. Sperimentare con la curva dei punti (contrasto lineare, medio, forte).
3. Regolazioni locali (messa a punto):
* Filtro graduato: Usa il filtro graduato per oscurare lo sfondo. Posizionare il filtro dalla parte superiore o dai lati dell'immagine, coprendo lo sfondo. Ridurre l'esposizione, le evidenziazioni e i bianchi nelle impostazioni del filtro. Potresti anche aggiungere un tocco di chiarezza negativa. È possibile utilizzare più filtri graduati per colpire diverse aree dello sfondo.
* Rilerazione Brush (Dodge and Burn): È qui che accade la magia di Rembrandt. Usa il pennello di regolazione per alleggerire selettivamente e scurire le aree dell'immagine:
* Dodge (Lighten): Utilizzare un pennello con un flusso e una densità bassi (ad es. 10-20%). Alleggerisci le aree in cui si desidera disegnare l'occhio dello spettatore, come:
* Il viso, in particolare intorno agli occhi e alla bocca.
* Il triangolo Rembrandt di luce sulla guancia.
* Eventuali momenti salienti su abbigliamento o accessori.
* Burn (scuri): Utilizzare un pennello con un flusso e una densità bassi (ad es. 10-20%). Le aree scuri per aggiungere profondità e dimensione:
* I bordi del viso e della testa.
* Aree naturalmente in ombra.
* L'abbigliamento per enfatizzare la sua consistenza.
* L'area attorno al viso del soggetto (in particolare il lato lontano dalla fonte della luce) per creare un senso di profondità e focalizzare l'attenzione sul lato illuminato.
* Il piume è la chiave: Assicurarsi che il pennello abbia un'impostazione di piume elevata (ad es. 80-100%) per creare transizioni fluide tra le aree alleggerite e oscurate.
* Filtro radiale: Utilizzare il filtro radiale per regolare selettivamente l'esposizione e la chiarezza di aree specifiche. Per esempio:
* Aggiungi un filtro radiale attorno al viso del soggetto e aumenta leggermente l'esposizione e la chiarezza per attirare l'attenzione su di esso.
* Aggiungere un filtro radiale sullo sfondo e ridurre leggermente l'esposizione e la chiarezza per creare un senso di profondità.
4. Classificazione del colore (sottili miglioramenti):
* White Balance: Scegli un equilibrio bianco leggermente più caldo. Questo può aggiungere una sottile ricchezza e un tono dorato all'immagine. Sperimenta con il cursore della temperatura.
* Calibrazione del colore: Attivare le primarie rosse, verdi e blu nel pannello di calibrazione della fotocamera. Sperimenta per trovare un piacevole equilibrio del colore.
* Pannello HSL/colore:
* Hue: Apportare sottili regolazioni alle tonalità di colori specifici (ad esempio, spostare le tonalità della pelle leggermente più calde).
* Saturazione: Ridurre la saturazione della maggior parte dei colori, in particolare blu e verdure. Questo desaturarà leggermente l'immagine, sottolineando la sensazione oscura e lunatica. Mantenere i toni della pelle (arance e rossi) un po 'più saturi di altre aree.
* Luminance: Regola la luminanza di colori specifici per perfezionare la luminosità complessiva e il contrasto dell'immagine. Ad esempio, potresti scurire il blues per approfondire le ombre.
* Toning diviso: Molto sottilmente, aggiungi un tono caldo alle luci (ad es. Arancione o giallo) e un tono più fresco alle ombre (ad es. Blu o verde acqua). Mantenere la saturazione estremamente bassa (2-5%). Ciò aggiungerà un'armonia di colore sottile.
5. Dettaglio ed effetti (tocchi di finitura):
* Affilatura: Applicare l'affilatura per far emergere i dettagli, ma fai attenzione a non far crollare, il che può creare artefatti indesiderati. Presta attenzione al cursore di mascheramento nel pannello di dettaglio:usa questo per applicare l'affilatura principalmente ai bordi/dettagli e non alle aree lisce come la pelle.
* Riduzione del rumore: Se necessario, ridurre il rumore, specialmente nelle aree ombra. Utilizzare sia la luminanza che la riduzione del rumore del colore.
* Grain: L'aggiunta di una piccola quantità di grano può migliorare l'aspetto simile al film.
Considerazioni e suggerimenti chiave:
* La sottigliezza è la chiave: Evita di esagerare con uno qualsiasi degli aggiustamenti. L'obiettivo è creare un ritratto dall'aspetto naturale e lunatico, non un'immagine ovviamente manipolata.
* Immagini di riferimento: Studia i dipinti di Rembrandt e altri ritratti oscuri e lunatici per l'ispirazione. Presta attenzione all'illuminazione, alla composizione e alla tavolozza dei colori.
* iterazione ed esperimento: Il modo migliore per imparare è sperimentare diverse impostazioni e tecniche. Non aver paura di provare cose nuove e vedere cosa funziona meglio per le tue immagini.
* Oggetto: Questo stile funziona particolarmente bene con i soggetti più vecchi o quelli con linee di carattere forti, ma non aver paura di sperimentare argomenti diversi.
* Ritocco della pelle: Esegui il ritocco della pelle di base in Photoshop * prima di portare l'immagine in Lightroom, se necessario. Non liscia troppo la pelle; Lascia un po 'di consistenza per il realismo.
* Prestare attenzione ai catline: Mantieni o migliora i fallini negli occhi per aggiungere vita al soggetto.
* Usa i preset come punto di partenza: Puoi trovare (o creare) preset Lightroom progettati per ritratti oscuri e lunatici. Tuttavia, assicurati di personalizzare il preimpostazione per adattarsi all'immagine specifica.
Impostazioni di esempio (queste sono un punto di partenza e varieranno notevolmente a seconda della tua immagine):
* Esposizione: -0.5 a -1.0
* Contrasto: Da +30 a +50
* Highlights: -50 a -80
* ombre: Da +20 a +40
* Bianchi: -10 a +10
* Blacks: -30 a -50
* Clarity: Da +5 a +15
* Temperatura: Da +2 a +5
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse impostazioni, è possibile creare ritratti meravigliosi, buio e lunatici in stile Rembrandt in Lightroom. Ricorda di iniziare sempre con una buona fotografia e di prestare attenzione ai dettagli. Buona fortuna!