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Come aggiungere un effetto grunge i tuoi ritratti usando Lightroom

L'aggiunta di un effetto grunge ai tuoi ritratti in Lightroom può dare loro un look grintoso, vintage o spigoloso. Ecco una rottura di come raggiungerlo, combinando vari strumenti e tecniche di Lightroom:

i. Comprensione dell'estetica del grunge

Prima di immergerti nelle impostazioni, definiamo cosa intendiamo per "grunge" nella fotografia. Pensare:

* Texture: Superfici fortemente strutturate come cemento, ruggine, graffi o carta angosciata.

* Contrasto: Un mix di contrasto elevato e basso, spesso appoggiato a un tono generale più silenzioso.

* Colore: Colori desaturati, a volte con aggiunti a colori (come gialli, verdure o marroni).

* Imperfezione: Abbraccia i difetti:polvere, graffi, rumore e altre imperfezioni possono aggiungere all'effetto.

ii. L'approccio di base in Lightroom

1. Importa e seleziona il tuo ritratto: Apri Lightroom e importa il ritratto che desideri modificare. Scegli una foto con buona nitidezza e dettagli per cominciare.

2. Sviluppa il modulo: Passa al modulo Sviluppa (premere 'D' o fai clic su "Sviluppa" in alto).

3. Regolazioni del pannello di base: Questa è la fondazione. Inizia qui:

* Esposizione: Regola l'esposizione a tuo piacimento. Il grunge funziona spesso bene con immagini leggermente sottoesposte.

* Contrasto: Abbassa leggermente il contrasto per un aspetto più sommerso o aumentalo per un effetto più drammatico a seconda dell'aspetto a cui stai puntando.

* Highlights: Riduci i punti salienti. Ciò mette in evidenza i dettagli in aree luminose e impedisce il clipping (perdita di dettagli nelle aree bianche pure).

* ombre: Aumenta le ombre. Ciò rivela i dettagli nelle aree scure e ammorbidisce l'aspetto generale.

* Bianchi: Diminuire i bianchi. Ciò impedisce alle aree di diventare troppo luminose e sovraesposte.

* Blacks: Aumenta leggermente i neri per aggiungere un po 'di profondità o ridurli per un aspetto più piatto.

* Texture: Aumenta il cursore della trama. Ciò migliora i piccoli dettagli nell'immagine, creando un aspetto più nitido e più definito. (Non esagerare!)

* Clarity: Questa è la chiave per un look sgangherato. Sperimenta con l'aumento e la riduzione. L'aumento della chiarezza aggiunge un aspetto duro e definito a mezzoni, che possono sembrare grintosi. La riduzione della chiarezza ammorbidisce l'immagine ma può essere efficace con altre tecniche.

* Dehaze: L'aumento del dehaze aggiungerà contrasto e consistenza. Il calo creerà un look più sbiadito o confuso.

4. Curva di tono: La curva del tono è potente per manipolare il contrasto e creare effetti di colore specifici.

* Curva punti: Passa alla curva del punto (l'icona che sembra una linea sinuosa).

* S-Curve (sottile): Una curva a S delicata (fondo leggermente sollevato, leggermente abbassato) aumenta il contrasto complessivo.

* inversa S-Curve (Faded/Matte): Una curva a S inversa (fondo leggermente abbassato, leggermente rialzato) crea un effetto opaco sbiadito. Questo può essere utile per un look vintage.

* Curve personalizzate: Sperimenta con l'aggiunta di più punti alla curva. Puoi creare interessanti turni di colore manipolando singoli canali di colore (rosso, verde, blu) usando la curva di tono. Ad esempio, sollevare la parte inferiore del canale rosso mentre si abbassa la parte superiore può dare una tinta marrone rossastro alle ombre e una tinta ciano alle luci.

5. Pannello HSL/colore (tonalità, saturazione, luminanza):

* Desaturation: Riduci la saturazione della maggior parte dei colori, in particolare quelli vibranti come rossi, verdure e blu. Una sottile desaturazione dà una sensazione più silenziosa e vintage.

* Hue Shifts: Surti sottili in tonalità possono creare calchi di colore unici. Ad esempio, i rossi leggermente spostati verso l'arancia o i gialli verso il verde possono aggiungere all'effetto grunge. Fai attenzione a non esagerare.

* Regolamenti di luminanza: La regolazione della luminanza dei singoli colori può scurirsi o alleggerire le aree specifiche. Ad esempio, l'oscuramento della luminanza del blues può creare un effetto lunatico e atmosferico.

6. Clavaggio del colore (tonificazione divisa):

* Highlights and Shadows: Ciò ti consente di aggiungere calcoli a colori separati alle luci e alle ombre. Le combinazioni comuni del colore del grunge includono:

* Highlights: Toni caldi come gialli, arance o rossi.

* ombre: Toni freschi come blu, verdure o viola.

* Balance: Regola il cursore del bilanciamento per favorire i punti salienti o le ombre in termini di dominio del cast di colore.

7. Pannello di dettaglio (affilatura e riduzione del rumore):

* Affilatura: Applicare una moderata quantità di affilatura per migliorare i dettagli. Utilizzare il cursore di mascheramento (tieni premuto Alt/Opzione durante la regolazione) solo per affinare il soggetto ed evitare di affinare le aree del rumore.

* Riduzione del rumore: L'aggiunta di un po 'di riduzione del rumore può essere utile per ridurre il rumore di distrazione, ma non esagerare, poiché un po' di rumore può aggiungere all'effetto grunge. Sperimenta con la riduzione del rumore di luminanza e del colore.

8. Pannello di effetti:

* Grain: Questo è cruciale per un aspetto grunge. Aggiungi grano per simulare l'aspetto del film o della carta anziana. Sperimentare con quantità, dimensioni e rugosità.

* Vignette: Aggiungi una vignetta scura o leggera per attirare l'attenzione sul soggetto e creare un effetto vintage o drammatico. Le vignette negative (oscurate i bordi) sono più comuni per il grunge.

9. Pannello di calibrazione (opzionale):

* Questo è un pannello più avanzato, ma può essere usato per perfezionare i colori nella tua immagine.

* Sperimenta con i cursori primari rossi, verdi e blu per regolare l'equilibrio del colore e creare lanci di colore unici.

iii. Tecniche e considerazioni avanzate

* Usando i pennelli di regolazione:

* Regolazioni selettive: Usa i pennelli di regolazione per colpire aree specifiche del ritratto. Ad esempio, puoi scurire gli occhi, aggiungere più consistenza alla pelle o creare una vignetta attorno al soggetto.

* Dodging and Burning: Simula schivare e bruciare usando i pennelli con impostazioni di esposizione regolate per alleggerire selettivamente o scurire le aree.

* Aggiunta di trame: Puoi anche "dipingere" nelle trame usando lo strumento Brush. Trova un'immagine di consistenza (come una parete di cemento o metallo arrugginito), riduci la sua opacità e usa il pennello per fonderla nel tuo ritratto.

* Preset: Puoi creare i tuoi preset grunge o scaricarli da fonti online. I preset possono fornire un punto di partenza per le modifiche.

* sperimentazione: La chiave per raggiungere un grande effetto grunge è la sperimentazione. Non aver paura di provare diverse impostazioni e combinazioni finché non trovi uno sguardo che ti piace.

* Scelta fotografica: La fotografia originale influenzerà il risultato finale. I ritratti con illuminazione, trame o espressioni interessanti tendono a funzionare meglio con l'effetto grunge.

Esempio di flusso di lavoro usando impostazioni specifiche (punto di partenza):

Questo è solo un suggerimento, regola per adattarsi all'immagine specifica.

* base:

* Esposizione:-0,5

* Contrasto:-10

* Punti salienti:-70

* Ombre:+50

* Bianchi:-30

* Blacks:+10

* Texture:+25

* Chiarezza:-15

* Dehaze:+10

* Curva di tono: (Curva a S sottile o curva S inversa come preferito)

* HSL/Color:

* Ridurre la saturazione della maggior parte dei colori del 10-30%

* Migliora leggermente le tonalità rosse verso l'arancione o il giallo.

* Classificazione del colore:

* Highlights:tonalità gialla/arancione, bassa saturazione

* Ombre:tonalità blu/verde, bassa saturazione

* Dettaglio:

* Affilatura:quantità 50, raggio 1.0, dettaglio 25, mascheramento 40

* Riduzione del rumore:luminanza 10-20

* Effetti:

* Grano:quantità 20-40, taglia 25-50, rugosità 40-60

* Vignette:importo da -20 a -40, punto medio 50, piuma 50

Suggerimenti per il successo:

* Avvia sottile: È più facile aggiungere più grunge che rimuoverlo. Inizia con sottili regolazioni e aumenta gradualmente l'intensità fino a raggiungere l'aspetto desiderato.

* Considera l'argomento: Pensa all'argomento del ritratto e scegli uno stile grunge che completa la loro personalità o storia.

* Presta attenzione ai toni della pelle: Gli effetti del grunge possono talvolta rendere innaturali i toni della pelle. Utilizzare il pannello HSL/colore per regolare le tonalità della pelle secondo necessità.

* Zoom in: Zoom al 100% per verificare il rumore o artefatti eccessivi.

Comprendendo gli elementi dell'estetica del grunge e sperimentando gli strumenti di Lightroom, puoi creare ritratti di grunge straordinari e unici. Ricorda di divertirti e sviluppare il tuo stile di firma!

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