1. Preparazione e comprensione dell'obiettivo:
* Scegli l'immagine giusta: Seleziona un ritratto adatto allo stile grunge. Immagini con illuminazione forte, trame interessanti o una sensazione leggermente grezza o grintosa funzionerà meglio. I ritratti perfetti illuminati da studio potrebbero non essere il miglior punto di partenza.
* Visualizza l'effetto: Pensa al tipo di grunge che vuoi creare. È sottile, atmosferico o audace e aggressivo? Prendi in considerazione l'uso di una mood board o fa riferimento ad altri ritratti grunge per l'ispirazione.
* Copia prima di iniziare: Duplica la tua immagine in Lightroom prima di apportare eventuali regolazioni. Ciò consente di confrontare l'originale con la tua versione modificata e preservare l'originale.
2. Regolazioni di base (sviluppare modulo):
* Esposizione: Generalmente, una leggera sottoesposizione può contribuire all'estetica del grunge. Non esagerare.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per aggiungere il dramma e enfatizzare le trame. Questo è spesso un ingrediente chiave in un look grunge.
* Highlights &Shadows:
* Highlights inferiori: Recupera i dettagli in aree luminose per evitare di esplodere.
* Solleva ombre: Apri le aree più scure, soprattutto se vuoi mettere in evidenza la consistenza nell'ombra. Tuttavia, non eccessivamente, poiché il grunge ha spesso toni profondi.
* Bianchi e neri:
* Bianchi inferiori: Simile ai punti salienti, questo aiuta a controllare le aree eccessivamente luminose.
* Neri inferiori: Aggiunge profondità e ricchezza ai toni scuri.
3. Manipolazione della curva del tono:
* S-Curve (modificato): Un classico curva a S aumenta il contrasto, ma per il grunge, prova una curva leggermente più aggressiva.
* Tirare leggermente il punto superiore della curva per ridurre ulteriormente la luminosità delle evidenziazioni.
* Tirare leggermente il punto inferiore per sollevare le ombre, ma meno di quanto potresti normalmente.
* Curve specifiche del canale (opzionale): È possibile regolare singolarmente i canali rossi, verdi e blu nella curva del tono per introdurre cotti di colore o effetti di separazione dei colori, aggiungendo all'estetica del grunge. Esperimento sottilmente.
4. Classificazione del colore (pannello di classificazione a colori - precedentemente split tonificante):
* Highlights &Shadows: Introdurre cotti di colore sottili ai luci e alle ombre.
* ombre: Un tono fresco (blu, viola) nelle ombre può aggiungere un senso di umore o una sensazione vintage.
* Highlights: Un tono più caldo (giallo, arance) nei luci può creare contrasto e aggiungere un tocco di calore.
* Balance: Regola il dispositivo di scorrimento del bilanciamento per favorire la classificazione dei colori di evidenziazione o ombra, controllando quale cast di colore è più importante.
* Flending: Questo cursore influisce sulla levigatezza della transizione tra i colori di evidenziazione e ombra. Sperimenta con esso per trovare un equilibrio adatto alla tua immagine.
5. Texture, chiarezza e affilatura:
* Texture: Aumenta il cursore della trama per far emergere dettagli e imperfezioni di superficie. Questo è cruciale per l'aspetto del grunge. Sii consapevole di non esagerare; Troppo può rendere la pelle eccessivamente ruvida e artificiale.
* Clarity: Aumenta il cursore di chiarezza per aggiungere più contrasto localizzato, migliorando l'effetto grunge. Usa con parsimonia, in quanto può anche introdurre la durezza.
* Affilatura: L'affilatura è importante, ma fai attenzione a non offrire eccessivamente. Un leggero aumento può enfatizzare la consistenza, ma un'eccessiva affilatura creerà artefatti. Prestare attenzione al cursore di mascheramento nel pannello di affilatura per evitare l'affilatura in aree lisce come la pelle.
6. Riduzione del rumore:
* Riduzione del rumore della luminanza: Se hai spinto un po 'l'immagine, potresti vedere il rumore. Aumenta il cursore di riduzione del rumore di luminanza per levigare il rumore, specialmente nelle ombre. Non esagerare, poiché può ammorbidire i dettagli.
7. Grano:
* Aggiungi grano: Una sottile quantità di grano può migliorare la sensazione vintage o simile a un film dell'effetto grunge. Sperimenta la quantità, le dimensioni e i cursori di rugosità.
8. Vignetting:
* Aggiungi vignetta (correzioni dell'obiettivo o pannello di effetti): Una vignetta scura può attirare l'occhio dello spettatore al centro dell'immagine e aggiungere un senso del dramma. Una vignetta sottile è di solito la migliore.
9. Pannello di calibrazione (opzionale):
* Questo pannello avanzato può essere utilizzato per mettere a punto l'equilibrio complessivo del colore e creare interessanti turni di colore. Sperimenta con i cursori di tonalità rossa, verde e blu e saturazione per effetti di colore unici.
10. Regolazioni locali (pennello di regolazione, filtro radiale, filtro graduato):
* Regolazioni selettive: Usa questi strumenti per perfezionare l'effetto su aree specifiche dell'immagine. Per esempio:
* Darken Edges: Utilizzare un filtro graduato o un filtro radiale per scurire i bordi dell'immagine, sottolineando ulteriormente la vignetta.
* Migliora la trama sull'abbigliamento: Utilizzare il pennello di regolazione per aumentare selettivamente la trama su indumenti o altre superfici.
* Dodge and Burn: Usa il pennello di regolazione con esposizione positiva alle aree illuminate (Dodge) e l'esposizione negativa alle aree scure (brucia), scolpendo la luce e aggiungendo dimensione.
Flusso di lavoro di esempio:
1. Importazione e regolazioni di base: Importa il ritratto scelto in Lightroom. Inizia con esposizione, contrasto, luci, ombre, bianchi e neri. Punta a una base leggermente più scura e più contrastata.
2. Curva di tono: Crea una curva a S modificata per aggiungere ulteriore contrasto e profondità.
3. Classificazione del colore: Presenta sottili toni freschi alle ombre e toni caldi ai luci.
4. Texture &Clarity: Aumenta la trama e la chiarezza per migliorare i dettagli e le imperfezioni.
5. Affilatura e riduzione del rumore: Affila l'immagine controllando il rumore.
6. Grain: Aggiungi un tocco di grano per un aspetto simile a un film.
7. Vignette: Applicare una sottile vignetta scura.
8. Regolazioni locali: Utilizzare pennelli o filtri per perfezionare l'effetto su aree specifiche, come i bordi oscurati o il miglioramento della trama.
9. Calibrazione (opzionale): Sperimenta i cambiamenti di colore nel pannello di calibrazione.
Suggerimenti e considerazioni:
* La sottigliezza è la chiave: Il grunge può rapidamente diventare esagerato. Inizia con sottili regolazioni e aumenta gradualmente l'effetto fino a raggiungere l'aspetto desiderato.
* Non raschiare troppo: L'affilatura eccessiva creerà manufatti aggressivi e rovinerà l'immagine.
* esperimento e gioco: La bellezza dell'effetto grunge è che è spesso imprevedibile e unico. Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni e tecniche per trovare ciò che funziona meglio per la tua immagine.
* Tone della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle. Il grunge può facilmente rendere la pelle innaturale. Utilizzare le regolazioni locali per ripristinare i toni della pelle naturali nelle aree chiave.
* Creazione preimpostata: Una volta sviluppato un effetto grunge che ti piace, salvalo come preimpostazione in Lightroom. Ciò ti consentirà di applicare rapidamente lo stesso effetto ad altre immagini.
* diversi stili di grunge: Il grunge può variare da sottile e grintoso a estremo e distorto. Sperimenta diverse impostazioni per ottenere lo stile di grunge specifico che stai cercando.
Combinando queste tecniche, puoi creare una varietà di effetti grunge sui tuoi ritratti, aggiungendo uno stile visivo unico e di impatto. Ricorda di sperimentare e trovare ciò che funziona meglio per le tue immagini specifiche. Buona fortuna!