1. Importazione e regolazioni di base:
* Importa il tuo ritratto: Carica la tua immagine in Lightroom.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva. Di solito, un'esposizione leggermente più scura funziona meglio per il grunge, ma usa il tuo giudizio.
* Contrasto: Aumenta leggermente il contrasto. Ciò contribuirà a definire le trame.
* Highlights: Abbassa i punti salienti per recuperare i dettagli in aree luminose, prevenendo le sezioni esplose.
* ombre: Apri un po 'le ombre per mettere in evidenza i dettagli in aree più scure.
* Bianchi e neri: Regola bianchi e neri per impostare la gamma tonale complessiva. Prendi in considerazione la possibilità di schiacciare leggermente i neri per una sensazione più grigliata.
* Clarity: Un piccolo aumento della chiarezza (da circa +5 a +15) può aiutare a far emergere un po 'di consistenza. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può rendere l'immagine dura.
* Vibrance/saturazione: A seconda dell'aspetto desiderato, potresti voler desaturare leggermente l'immagine. Grunge ha spesso una tavolozza di colori tenui. Sperimenta leggermente la riduzione della vibrazione.
2. Il pannello di trama (cruciale per il grunge):
* Texture: Aumenta significativamente il dispositivo di scorrimento della "trama" (ad esempio, da +30 a +70 o anche in alto a seconda dell'immagine). È qui che inizierai a vedere la grinta e i dettagli della superficie prendere vita. Sii consapevole di esagerare, che può creare un aspetto rumoroso o innaturale.
* Clarity (di nuovo): Potresti voler rivisitare il cursore di chiarezza dopo aver regolato la trama. A volte, una leggera riduzione della chiarezza dopo aver aggiunto la consistenza può ammorbidire l'effetto complessivo e renderlo più piacevole.
3. Regolazioni HSL/Color:
* Desaturation: Vai al pannello HSL/colore e considera i colori specifici di desaturazione. Spesso, giallo e arancione sono buoni candidati a desaturazione, poiché possono contribuire a un aspetto più caldo e più invecchiato. Prova anche a ridurre la saturazione del blu, poiché il blu vibrante può scontrarsi con l'estetica del grunge.
* Hue: I turni di tonalità sottili possono aggiungere un tocco unico. Sperimenta con leggermente spostamento della tonalità di verdure e gialli per una sensazione vintage o leggermente fuori colore.
* Luminance: Regola la luminanza dei colori per scusarli o illuminarli. I gialli e le arance oscurati possono creare un tono più ricco e più vintage.
4. Curva del tono:
* S-Curve (leggermente modificato): Crea una sottile curva a S per aumentare il contrasto nei medili. Una tipica curva a S prevede di tirare giù l'estremità inferiore (neri) e tirare su l'estremità superiore (bianchi).
* Esperimento: Gioca con la curva dei punti per creare un aspetto più drammatico. Una curva più pesante esagera ulteriormente il contrasto e potenzialmente creerà un effetto più stilizzato e invecchiato. Considera una curva a tono diviso (regolare le curve per luci e ombre separatamente) per un maggiore controllo.
5. Pannello di dettaglio (affilatura e riduzione del rumore):
* Affilatura: Aumenta leggermente l'affilatura per migliorare la consistenza. Regola i cursori "raggio" e "dettaglio" per perfezionare l'effetto di affilatura. Utilizzare il cursore "mascheramento" per applicare l'affilatura principalmente ai bordi e ai dettagli, evitando il rumore nelle aree lisce.
* Riduzione del rumore: Il grunge a volte può enfatizzare il rumore. Se vedi un rumore eccessivo, applica una moderata riduzione del rumore. Tuttavia, essere cauti:l'eccessiva riduzione del rumore può rendere l'immagine artificiale. Sperimenta anche la riduzione del rumore "colore".
6. Pannello di effetti (grano e vignetting):
* Grain: Questo è essenziale per l'aspetto del grunge. Aggiungi una moderata quantità di grano per simulare la trama di vecchi film o immagini stampate. Sperimenta i cursori "dimensioni" e "rugosità" per regolare l'aspetto del grano. Una dimensione inferiore e una rugosità più elevata tendono a funzionare bene.
* Vignetting: L'aggiunta di una sottile vignetta (oscurarsi i bordi) può attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto e migliorare la sensazione vintage. Sperimenta il "importo", "punto medio", "rotondità" e "piuma" per creare una vignetta che integra l'immagine. I valori di "importo" negativi creano una vignetta bianca che a volte funziona per immagini in gran gioco a chiave alta.
7. Calibrazione (opzionale):
* Sperimenta le impostazioni di calibrazione della fotocamera. Modifiche sottili ai cursori primari rossi, verdi e blu possono alterare il cast di colore generale e contribuire a un'estetica vintage unica.
8. Strumento di rimozione spot (opzionale):
* Utilizzare lo strumento di rimozione spot per rimuovere eventuali imperfezioni che potrebbero sminuire l'effetto complessivo. Non esagerare; Alcune imperfezioni possono aggiungere all'autenticità del look grunge.
9. Prima/dopo confronti:
* Attiva frequentemente la vista "prima/dopo" per confrontare i tuoi progressi e assicurati di non esagerare con alcuna regolazione particolare.
Suggerimenti e considerazioni:
* Contenuto dell'immagine: Gli effetti del grunge spesso funzionano bene con ritratti che hanno espressioni forti o trame interessanti (ad es. Abbigliamento, pelle).
* illuminazione: Le immagini con illuminazione drammatica tendono a prestarsi bene allo stile grunge.
* Oggetto: I ritratti sgangherati spesso si abbinano bene a soggetti o stili che hanno un'atmosfera cruda o non convenzionale.
* sottigliezza: È facile esagerare con l'effetto grunge. Inizia con sottili regolazioni e aumenta gradualmente l'intensità fino a raggiungere l'aspetto desiderato.
* Preset: Cerca i preset Lightroom Grunge o vintage come punto di partenza. Puoi quindi personalizzare questi preset per adattarsi all'immagine specifica.
* sperimentazione: Il modo migliore per padroneggiare l'effetto grunge è sperimentare diverse impostazioni e trovare ciò che funziona meglio per le tue immagini e la visione artistica. Non esiste una singola ricetta "corretta".
* Modifica non distruttiva: L'editing non distruttivo di Lightroom significa che puoi sempre tornare all'immagine originale se non ti piacciono i risultati. Non aver paura di provare le cose!
Impostazioni di esempio (punto di partenza - Regola in base all'immagine):
* Esposizione: -0.3 a +0.5
* Contrasto: Da +20 a +40
* Highlights: -50 a -80
* ombre: Da +20 a +40
* Bianchi: -10 a -20
* Blacks: -10 a -20
* Texture: Da +30 a +70
* Clarity: -10 a +10
* Vibrance: -10 a -20
* Grain: Taglia 20-40, Rughess 50-80, Importo 20-40
* Vignette: Importo da -10 a -30
Ricorda, questi sono solo punti di partenza. Le tue impostazioni specifiche dipenderanno dalle caratteristiche individuali del tuo ritratto. Buona fortuna!