1. Light Is King (e Key):abbraccia tecniche a luce singola e modificatore
* Concentrati su una fonte di luce: I ritratti drammatici prosperano al contrasto e alle ombre definite. Resistere all'impulso di riempire tutto con luci multiple. Inizia con un singolo strobo (o un potente LED continuo) come luce chiave. Ciò ti consente di scolpire meticolosamente la faccia del soggetto.
* i modificatori sono i tuoi amici: I modificatori cambiano drasticamente la qualità della luce.
* softbox (da piccolo a medio): Buon punto di partenza per un luce più diffusa, ma comunque direzionale. Sperimenta con il piume di luce (puntando il bordo della luce sul soggetto) ad ammorbidire le ombre.
* Piatto di bellezza: Crea una luce più dura e focalizzata con un fallo circolare distintivo negli occhi. È ottimo per evidenziare la trama, ma richiede un posizionamento attento per evitare ombre aspre. L'uso di una schermata calza o di diffusione su un piatto di bellezza può ammorbidire leggermente la luce.
* Grids/Snoots: Controllare la fuoriuscita della luce. Una griglia limita la luce in un raggio stretto, creando un effetto riflettore. Uno snoot focalizza la luce, spesso usata per le luci dei capelli o per evidenziare caratteristiche facciali specifiche. Questi sono eccellenti per l'aggiunta di punti salienti focalizzati.
* ombrelli: Possono anche essere utilizzati, sebbene tendano a produrre una luce più ampia e meno controllabile rispetto a softbox o piatti di bellezza. Gli ombrelli sparatutto sono più morbidi degli ombrelli riflettenti.
* Il posizionamento è tutto: Sperimenta l'angolo e l'altezza della tua luce chiave. Le configurazioni di illuminazione drammatica comuni includono:
* illuminazione Rembrandt: Luce si posizionava in alto e sul lato, creando un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Aggiunge profondità e mistero.
* Illuminazione ad anello: Simile a Rembrandt, ma l'ombra del naso non si collega all'ombra sulla guancia.
* illuminazione a farfalla: Luce posizionata direttamente sopra e leggermente davanti al soggetto, creando un'ombra simmetrica a forma di farfalla sotto il naso. Spesso usato per scatti di bellezza.
* illuminazione laterale: La fonte luminosa proviene dal lato del soggetto. Crea forti ombre sul lato opposto.
* Misuratore di luce: Prendi in considerazione l'uso di un misuratore di luce per le misurazioni esatte dell'uscita della luce. Ciò può portare a risultati più coerenti con l'installazione e l'editing.
2. Sfondo:mantienilo semplice, scuro o strutturato
* Colori solidi scuri: Uno sfondo nero o molto scuro è classico per ritratti drammatici. Permette all'argomento di pop davvero e sottolinea la luce sul loro viso. I fondali in tessuto (velluto, mussola) sono buone opzioni.
* sfondi testuriti: Pareti di mattoni, superfici ruvide o persino tessuto accartocciata possono aggiungere profondità e interesse senza distrarre dal soggetto. Sii consapevole del fatto che la trama sia troppo prepotente.
* v-flats/core in schiuma: Usa le schede del nucleo in schiuma nera (V-Flat quando sono incernierati insieme) per controllare la luce. Mettili su entrambi i lati del soggetto per assorbire la luce e approfondire le ombre. Puoi anche usare il nucleo di schiuma bianca come riflettori per rimbalzare la luce nella scena.
* carta senza cuciture (considera grigio/grigio scuro): La carta senza soluzione di continuità ti dà uno sfondo liscio e pulito. Considera un grigio medio -scuro; Ti dà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione (puoi oscurarlo ulteriormente o addirittura alleggerarlo).
3. Posa ed espressione:racconta una storia
* Posa intenzionale: I ritratti drammatici beneficiano della posa deliberata. Pensa all'umore che vuoi trasmettere e guidare il tuo argomento di conseguenza. Le pose angolate possono aggiungere dinamismo. Evita le pose statiche e dritti a meno che non sia l'effetto specifico che stai cercando.
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Assicurati che siano acuti e ben illuminati. Incoraggia il soggetto a connettersi con la fotocamera. Una leggera inclinazione della testa o un sottile cambiamento nell'espressione può fare un'enorme differenza.
* Mani: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Evita di lasciare appendere le mani inerte o goffamente. Chiedi al soggetto di toccare il viso, i capelli o i vestiti in modo naturale ed espressivo.
* Pratica e comunicazione: Esercitati a posare davanti a uno specchio per capire come angoli diversi influenzano il tuo aspetto. Comunica chiaramente la tua visione al tuo argomento e fornisci una guida durante le riprese.
4. Impostazioni della fotocamera:profondità di campo di controllo e dettaglio di acquisizione
* Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Apertura: Utilizzare un'apertura più ampia (numero F inferiore, come F/2.8, F/4 o F/5.6) per creare una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e disegnando il focus sul soggetto. Sii consapevole della nitidezza, però; Assicurati che gli occhi siano a fuoco. Se vuoi più del viso a fuoco, aumenta leggermente l'apertura.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Inizia con ISO 100 e aumentalo solo se hai bisogno di più luce (e il tuo flash è già a un buon livello di potenza).
* Velocità dell'otturatore: Sincronizza la velocità dell'otturatore con il flash. Le velocità di sincronizzazione tipiche sono circa 1/200 o 1/250 ° di secondo. Fare riferimento al manuale della fotocamera per la velocità di sincronizzazione esatta.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in base alla tua fonte di luce (ad es. Flash). Puoi anche regolare questo nel post-elaborazione se stai sparando in RAW.
* Modalità manuale: Le riprese in modalità manuale ti dà il massimo controllo sulla tua esposizione.
* Considera l'uso di un treppiede Ciò ti consentirà di scattare immagini più nitide a velocità di scatto più lente se necessario.
5. Post-elaborazione:migliora il dramma
* Il contrasto è la chiave: Aumenta il contrasto per creare un aspetto più drammatico. Regola i luci e le ombre per enfatizzare le aree di luce e scura.
* Dodge and Burn: Sottilmente Dodge (alleggerire le aree specifiche (scuri) del viso per scolpire la luce e migliorare le caratteristiche. Concentrati sulla tiratura degli occhi, degli zigomi e della mascella.
* Conversione in bianco e nero: I ritratti drammatici sembrano spesso sbalorditivi in bianco e nero. Presta attenzione alla gamma tonale e al contrasto durante la conversione.
* Affilatura: Affila gli occhi e altre aree chiave per migliorare i dettagli. Fai attenzione a non essere troppo acustico, che può creare artefatti indesiderati.
* Clavaggio del colore (sottile): Anche se stai mantenendo l'immagine di colore, una sottile classificazione dei colori può migliorare l'umore. I toni freschi possono creare un senso di mistero o malinconia, mentre i toni caldi possono evocare sentimenti di intimità.
* Ritocco: Rimuovere eventuali distrazioni, come imperfezioni o peli randagi. Fai attenzione a non essere eccessivo, il che può rendere il soggetto innaturale.
Suggerimenti bonus:
* Pratica, pratica, pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione, tecniche di posa e stili di post-elaborazione per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Ispirazione: Studia il lavoro dei fotografi di ritratti che ammiri. Analizza le loro tecniche di illuminazione, posa e post-elaborazione.
* oggetti di scena: Proppetti semplici (un cappello, una sciarpa, un gioiello) possono aggiungere interesse e personalità ai tuoi ritratti.
* Comunicare con il tuo soggetto: Parla con il tuo argomento dell'umore che vuoi creare e dare loro una direzione chiara.
Concentrandosi sul controllo della luce, sulla posa e sul post-elaborazione, puoi creare incredibili ritratti drammatici nel tuo studio di casa. Buona fortuna!