i. Comprensione delle basi
* Cos'è un preimpostazione? Un preimpostazione è un insieme salvato di regolazioni che hai apportato nel modulo di sviluppo di Lightroom. Quando si applica un preimpostazione, tali regolazioni vengono immediatamente applicate a una nuova foto.
* Perché usare i preset?
* Coerenza: Mantieni uno sguardo coerente attraverso una serie di foto.
* Efficienza: Accelera il tuo processo di editing.
* sperimentazione: Esplora rapidamente diversi stili.
* Apprendimento: Decostruisci i preset esistenti per capire come funzionano e ispirano il tuo.
* Punto di partenza: È meglio iniziare con un'immagine ben esposta e ben composta. Una foto scarsamente catturata sarà più difficile da "correggere" con un preimpostazione.
* raw vs. jpeg: I file RAW forniscono una flessibilità significativamente maggiore per la modifica. Se possibile, spara in Raw.
ii. Pianificare il tuo preset (importante!)
Prima di iniziare a armeggiare con i cursori, considera queste domande:
1. Qual è l'obiettivo? Che tipo di umore o sentimento vuoi evocare con il tuo preset? Pensa a parole chiave come:
* caldo e soleggiato: Toni dorati, luci brillanti.
* Cool &Moody: Ombre più profonde, colori desaturati, sfumature blu/verdi.
* Vintage/Film: Grano, colori sbiaditi, corsi di colore specifici.
* High-Key/Airy: Contrasto luminoso, morbido, minimo.
* audace e drammatico: Colori elevati di contrasto e vibranti.
2. Qual è il tuo stile? Quali sono le caratteristiche a cui sei attratto nella fotografia di ritratto? Analizza il lavoro dei tuoi fotografi preferiti.
3. Chi è il tuo pubblico ideale? A chi stai vendendo il preimpostazione? Quali problemi stanno affrontando con la loro fotografia/editing?
4. Tipo di immagine target: Questo preimpostazione funzionerà meglio per:
* Ritratti all'aperto (ora d'oro, coperto, sole diretto)?
* Ritratti in studio (illuminazione controllata)?
* toni della pelle (giusto, medio, scuro)? (È difficile creare un singolo preimpostazione che funzioni perfettamente su tutte le tonalità della pelle, ma puoi creare varianti.)
5. Quali regolazioni sono la chiave? Quali cursori avranno il maggiore impatto sul raggiungimento del tuo aspetto desiderato? (Esposizione, contrasto, ombre, luci, classificazione dei colori, ecc.)
iii. Il processo di modifica in Lightroom (sviluppare modulo)
Ecco una suddivisione del modulo per il modulo di regolazioni da considerare:
* Pannello di base:
* Esposizione: Corretta luminosità complessiva. Di solito, è necessaria una leggera regolazione anche con un'immagine ben esposta.
* Contrasto: Aggiunge o riduce la differenza tra luci e ombre. Cruciale per impostare l'atmosfera. Contrasto più elevato =più drammatico. Contrasto inferiore =più morbido.
* Highlights: Recupera i dettagli in aree luminose (cielo, punti salienti della pelle).
* ombre: Accendi aree scure scure (sotto gli occhi, tra i capelli). Fai attenzione a non ombre troppo luminose, che possono sembrare innaturali.
* Bianchi: Regola i punti più luminosi dell'immagine. Può aggiungere un "pop" ma fai attenzione a evitare il ritaglio (perdendo dettagli).
* Blacks: Regola i punti più bui dell'immagine. Controlla la profondità e la ricchezza delle ombre.
* Texture: Aggiunge o riduce il contrasto locale. Aggiunge nitidezza ai dettagli fini senza influenzare la nitidezza generale. Usare con cautela; Troppo può sembrare duro.
* Clarity: Regola il contrasto midtone. Può rendere l'immagine apparire più acuta o più morbida. La chiarezza negativa dà un aspetto più sognante. Usare con parsimonia; Può sembrare innaturale.
* Dehaze: Rimuove la foschia o la nebbia. Può anche essere usato al contrario per aggiungere un aspetto leggermente sognante e diffuso.
* Vibrance: Aumenta la saturazione dei colori meno saturi. Un buon modo per aumentare i colori senza far sembrare innaturale i toni della pelle.
* Saturazione: Regola l'intensità di tutti i colori. Usare con cautela; Troppo può sembrare sgargiante.
* Curva di tono:
* Curva punti (consigliata): Il modo più potente e flessibile per regolare il contrasto e creare un unico tonificazione del colore.
* S-Curve: Aumenta il contrasto (più ripidi). Riduce il contrasto (più piatto S).
* Look opaco: Solleva leggermente il punto nero.
* Regolazioni specifiche del colore: Regola i canali rossi, verdi e blu indipendentemente per aggiungere calci di colore.
* Curva parametrica: Meno flessibile della curva dei punti, ma può essere utile per ampie regolazioni a luci, ombre, ecc.
* Pannello HSL / Color:
* Hue: Cambia il colore stesso (ad esempio, spostare i rossi verso l'arancione).
* Saturazione: Regola l'intensità di colori specifici. Fondamentale per le regolazioni del tono della pelle.
* Luminance: Regola la luminosità di colori specifici. Colpisce la morbidezza del tono della pelle.
* Esempio usa:
* Orange Hue: Spostare l'arancione verso il giallo per toni della pelle più calda o verso il rosso per un aspetto più abbronzato.
* Saturazione arancione: Controlla l'intensità dei toni della pelle.
* Luminanza arancione: Rimuovere i toni della pelle o scuri.
* Blue Saturation: Riduci la saturazione del blu nel cielo per renderlo meno distratto.
* tonalità verde: Spostare le verdure verso il giallo per una sensazione più calda e dorata nei paesaggi o verso lo verde acqua per un aspetto più fresco e più moderno.
* Classificazione del colore:
* ombre, mezzitoni, punti salienti: Aggiungi diverse tinte di colore a queste aree. È qui che puoi creare stili di colore davvero unici.
* Flending: Regola la levigatezza delle transizioni di colore.
* Balance: Sposta la classificazione del colore verso ombre o luci.
* Esempio usa:
* verde acqua e arancione: Un look classico in cui le ombre hanno una tinta verde acqua e le luci hanno una tinta arancione.
* Look vintage: Aggiungi una leggera tinta verde o gialla alle ombre.
* cool e lunatico: Aggiungi una tinta blu o viola alle ombre.
* Pannello di dettaglio:
* Affilatura:
* Importo: Controlla la quantità complessiva di affilatura. Inizia con una quantità bassa (20-40).
* raggio: Controlla le dimensioni dei dettagli affilati. Un raggio più piccolo è di solito migliore per i ritratti.
* Dettaglio: Controlla la quantità di dettagli fini.
* mascheramento: Impedisce l'affilatura in aree lisce come la pelle. Tenere premuto il tasto Alt/Option durante la regolazione del cursore di mascheramento per vedere la maschera.
* Riduzione del rumore:
* Luminance: Riduce il rumore generale (grano). Fai attenzione a non esagerare, in quanto può rendere l'immagine morbida e simile alla plastica.
* Colore: Riduce il rumore del colore (colori macchiati).
* Ottica:
* Rimuovere l'aberrazione cromatica: Controlla sempre questa casella.
* Abilita correzioni dell'obiettivo: Applicare le correzioni del profilo delle lenti per rimuovere la distorsione e la vignettatura. Questa è di solito una buona idea, ma a volte può influire sull'aspetto generale dell'immagine, quindi usalo in modo pensieroso.
* Geometria:
* Di solito non è necessario per i ritratti a meno che non vi sia una distorsione significativa.
* Effetti:
* Grain: Aggiunge un effetto di grano simile a un film. Usa con parsimonia e sperimenta diverse dimensioni e rugosità.
* Vignette: Aggiunge un effetto oscurante o illuminante attorno ai bordi dell'immagine.
* Importo: Controlla la forza della vignetta. I valori negativi oscurano i bordi, i valori positivi li illuminano.
* Midpoint: Controlla dove inizia la vignetta.
* rotondità: Controlla la forma della vignetta.
* Feather: Controlla la morbidezza della vignetta.
* Highlights: Controlla il modo in cui la vignetta influisce sulle evidenziazioni.
* Calibrazione:
* rosso, verde, blu primario: Regola questi cursori per creare calci di colore unici. Può essere utile per emulare gli stock di film. Questa è una regolazione avanzata, ma può dare risultati fantastici!
IV. Salvando il preset
1. Fare clic sul pulsante "+" Nel pannello preset (lato sinistro del modulo di sviluppo).
2. Scegli "Crea preimpostazione ..."
3. Nome preimpostazione: Dagli un nome descrittivo (ad es. "Golden Hour Portrait", "Moody B&W", "Film vintage - Skin Warm").
4. Gruppo: Crea un nuovo gruppo (ad es. "I miei preset di ritratti") o aggiungilo a uno esistente.
5. Caselle di controllo: Considera attentamente quali impostazioni desideri includere nel preimpostazione.
* in generale, * Escludi * questi:
* Esposizione: A meno che il preimpostazione * specificamente * non si basi su una specifica regolazione dell'esposizione. Di solito è meglio regolare l'esposizione separatamente per ogni foto.
* White Balance: A meno che il tuo preimpostazione * specificamente * mira a creare un particolare aspetto del bilanciamento del bianco. Il bilanciamento del bianco è spesso specifico per le condizioni di illuminazione della foto.
* Regolazioni locali (pennello di regolazione, filtro radiale, filtro graduato): Questi sono specifici per le singole immagini.
* trasformazione/geometria: La correzione dell'obiettivo va bene di solito, però.
* Includerli se rilevanti per il tuo stile:
* Curva di tono: (Essenziale per molti stili)
* Classificazione del colore: (Essenziale per molti stili)
* HSL/Color: (Spesso importante, specialmente per i toni della pelle)
* Dettaglio (affilatura, riduzione del rumore): Sii cauto per non far crollare.
* Effetti (grano, vignetta):
* Calibrazione:
6. Fare clic su "Crea."
v. Test e raffinazione
1. Applica il tuo preimpostazione su una varietà di ritratti (diverse condizioni di illuminazione, toni della pelle, età, sessi).
2. apporta piccole regolazioni * dopo * applicazione del preset. Nessun preimpostazione sarà perfetto per ogni foto. Attirare l'esposizione, l'equilibrio bianco e le tonalità della pelle, se necessario.
3. Nota cosa funziona e cosa no. Su quali tipi di foto funziona bene il preimpostazione? Quali problemi riscontri?
4. Modifica il preimpostazione: Fare clic con il pulsante destro del mouse sul preimpostazione nel pannello PRESET e scegliere "Aggiorna le impostazioni correnti ..." per incorporare le regolazioni.
5. iterato: Ripeti il processo di test e raffinazione fino a quando non sei soddisfatto dei risultati.
vi. Suggerimenti per creare preset unici e creativi
* Emulare gli stock di film: Ricerca stock di film classici (Kodak Portra, Fuji Velvia, ecc.) E prova a ricreare il loro look. Presta attenzione alle loro tavolozze di colori, contrasto e grano. Usa le risorse online per vedere le scansioni reali delle azioni cinematografiche
* La classificazione del colore è la chiave: Sperimenta diverse combinazioni di colori nelle ombre, mezzoni e luci.
* Studia il lavoro di altri fotografi: Analizza gli stili di editing dei tuoi fotografi preferiti e cerca di decostruire il loro look.
* Usa il pannello di calibrazione: Questo è spesso trascurato ma può avere un grande impatto sul colore.
* Non esagerare: Le regolazioni sottili spesso sembrano più naturali e professionali.
* Crea varianti: Sviluppa diverse varianti della stessa preimpostazione, come una versione "calda", una versione "cool" e una versione "B&W".
* Pensa alla storia che vuoi raccontare: Usa i tuoi preset per migliorare l'umore e la sensazione della foto.
* Resta fedele alla tua visione: Crea preset che riflettono il tuo stile e le tue preferenze uniche.
* Test dei preset su diversi monitor: I colori possono variare leggermente tra schermi diversi.
vii. Tecniche avanzate
* Preset di impilamento: Combina più preset. Applicare un preimpostazione di base (ad es. Per la classificazione dei colori) e quindi un altro preimpostazione per l'affilatura o il grano.
* Crea preset di regolazione locale: Salvare impostazioni specifiche per la spazzola di regolazione, il filtro radiale e il filtro graduato. Ad esempio, un preimpostazione per levigare la pelle o i cieli oscurati.
* Parole chiave: Usa le parole chiave descrittive quando si nomina i preset per renderle più facili da trovare.
* Vendita di preset: Se hai intenzione di vendere i tuoi preset, crea una presentazione dall'aspetto professionale con esempi prima/dopo. Offri una varietà di preset per fare appello a un pubblico più ampio. Prendi in considerazione la creazione di pacchetti diversi (ad esempio, un "pacchetto di avviamento" e un "pacchetto professionale").
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse impostazioni, è possibile creare preimpostazioni Lightroom creative e uniche che elevano la tua fotografia di ritratto. Buona fortuna!