i. Comprensione dello stile di Rembrandt
Prima di iniziare a modificare, è fondamentale cogliere gli elementi fondamentali dello stile di Rembrandt:
* Chiaroscuro: Contrasto drammatico tra luce e ombra. Il viso è in genere illuminato da un'unica fonte, lasciando la maggior parte del viso in profonda ombra.
* illuminazione Rembrandt: Un modello specifico di illuminazione in cui un piccolo triangolo illuminato appare sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Questo triangolo è la chiave!
* Toni caldi: Rembrandt favoriva toni caldi e terrosi come marroni, arance e gialli.
* Luce morbida: I punti salienti non sono duri o spazzati via ma sono diffusi e gentili.
* Concentrati sul viso: L'occhio dello spettatore è attratto dalla faccia del soggetto, in particolare agli occhi. I dettagli in background e l'abbigliamento sono spesso meno definiti.
* Texture sottili: I dipinti di Rembrandt hanno spesso pennellate e trame visibili. Cercheremo di implicare questo nella nostra modifica digitale.
ii. A partire da una buona immagine di base
Mentre puoi provare a forzare l'aspetto di Rembrandt, è meglio se la tua immagine di partenza ha già alcune caratteristiche che si prestano allo stile. Le immagini ideali includono:
* Una singola sorgente di luce: Le foto scattate con una singola sorgente luminosa (luce della finestra, luce da studio) posizionate sul lato del soggetto funzionano meglio.
* Luce morbida: La luce diffusa crea ombre e luci più morbide. Evita la luce solare dura e diretta.
* Posizione dell'oggetto: Il soggetto dovrebbe affrontare la luce ad angolo, quindi un lato del loro viso è principalmente illuminato e l'altro è in ombra.
* Sfondo neutro: Un background semplice e scuro aiuterà a focalizzare l'attenzione sull'argomento.
iii. Passaggi di modifica di Lightroom
Ecco la rottura di come ottenere l'aspetto Rembrandt in Lightroom:
1. Regolazioni del pannello di base
* Correzione del profilo: Se la tua foto ha una distorsione dell'obiettivo, applica il profilo delle correzioni dell'obiettivo nel pannello di correzione dell'obiettivo.
* White Balance: Regola il bilanciamento del bianco. Inizia con "As Shot" e perfezionalo. Appoggiati leggermente verso toni più caldi per creare un aspetto più storico. Aumenta temp Slider un po '.
* Esposizione: Questo è cruciale. Abbassa l'esposizione per creare l'atmosfera oscura e lunatica. Non aver paura di diventare abbastanza buio. Illuminerai selettivamente le aree più tardi.
* Contrasto: Aumenta il contrasto Per migliorare ulteriormente la differenza tra luce e ombra.
* Highlights: Abbassa i punti salienti Per recuperare i dettagli nelle aree più luminose e ammorbidire i punti salienti.
* ombre: Apri leggermente le ombre , ma non troppo. Vuoi conservare le ombre profonde.
* Bianchi: Abbassa i bianchi per prevenire qualsiasi ritaglio e mantenere la luce morbida.
* Blacks: Abbassa i neri per creare neri più profondi e più ricchi.
* Presenza (trama, chiarezza, dehaze): Abbassa la chiarezza leggermente per ammorbidire l'immagine generale. Regola texture accuratamente. Potresti voler ridurlo * molto * leggermente per un aspetto più morbido o aumentarlo * leggermente * per imitare le pennellate. Lascia Dehaze da sola a meno che la tua immagine non sia naturalmente confusa.
* Vibrance/saturazione: Regola questi a piacere. Potresti voler ridurre leggermente saturazione Per una sensazione più smorzata e storica o aumenta vibrance Per una tavolozza di colori più ricca, specialmente nelle tonalità della pelle.
2. Regolazioni della curva del tono
La curva del tono è essenziale per mettere a punto il contrasto e creare quell'umore Rembrandt firma.
* Curva punti: Usa la curva dei punti per un controllo più preciso.
* Sottilo S-Curve: Crea una curva a S molto sottile. Solleva leggermente i punti salienti e abbassa un po 'di più le ombre per aumentare il contrasto senza far esplodere i luci o schiacciare le ombre. Evita una curva a S dura. Vogliamo transizioni delicate.
3. Pannello HSL/Color
Qui è dove perfezionare i colori per abbinare la tavolozza Rembrandt.
* Hue:
* Reds: Spostarsi leggermente verso l'arancione.
* arance: Spostati leggermente verso il rosso o il giallo a seconda del tono della pelle del soggetto. Sperimenta per trovare il risultato più piacevole.
* gialli: Spostarsi leggermente verso l'arancione.
* Saturazione:
* Riduci la saturazione: Nel complesso, ridurre la saturazione della maggior parte dei colori, in particolare blu e verdure se esistono nell'immagine. L'attenzione dovrebbe essere su toni caldi nella pelle e forse sullo sfondo.
* Tone della pelle: Presta molta attenzione alla saturazione di arance e rossi per ottenere un tono della pelle dall'aspetto naturale.
* Luminance:
* Tone della pelle: Regola la luminanza di rossi e arance per perfezionare la luminosità della pelle.
4. Pannello di dettaglio (affilatura e riduzione del rumore)
* Affilatura: Affila moderatamente, ma fai attenzione a non farti troppo a bloccare. Ricorda, i dipinti di Rembrandt non erano perfettamente affilati. Usa il mascheramento Il cursore per applicare l'affilatura solo ai bordi e ai dettagli, evitando di affilare lo sfondo.
* Riduzione del rumore: Se necessario, applicare un po 'di riduzione del rumore per levigare qualsiasi rumore nell'ombra.
5. Regolazioni locali (cruciali per l'illuminazione Rembrandt!)
Qui è dove * davvero * dà vita all'aspetto di Rembrandt. Utilizzare la spazzola di regolazione (K) e il filtro radiale (spostamento+m).
* Evidenzia il triangolo: Il passo più importante è creare il triangolo illuminato sulla guancia di fronte alla fonte di luce.
* Usa il pennello di regolazione Con queste impostazioni:
* Esposizione: Da +0,2 a +0,5 (regola secondo necessità)
* Contrasto: Da +5 a +15
* Highlights: Da +5 a +15
* ombre: Da -5 a -15
* Bianchi: Da +5 a +15
* Amorbimento: Da +20 a +40
* Dipingi con cura l'area in cui dovrebbe apparire il triangolo. Assicurati che sia piccolo e ben definito. Piume i bordi del pennello per una transizione morbida.
* illumina l'occhio: Rimuovere delicatamente l'occhio più vicino alla sorgente luminosa usando la stessa tecnica del pennello di regolazione. Questo attira l'attenzione dello spettatore sugli occhi. Sii molto sottile!
* Dodge and Burn (sottile): Utilizzare ulteriori spazzole di regolazione con impostazioni di esposizione variabili (da +/- 0,1 a 0,3) per schivare sottilmente (alleggerire le aree specifiche (scuri) del viso per perfezionare le ombre e le luci. Concentrarsi su:
* Brighten: Il ponte del naso, la fronte più vicina alla luce e il punto culminante sul labbro.
* Darken: Il lato oscuro del naso, sotto gli zigomi, attorno alla mascella e il lato opposto della fronte.
* Vignette: Aggiungi una vignetta sottile usando il filtro radiale (Shift+M).
* Disegna il filtro radiale sul soggetto.
* Inverti la maschera (fai clic sulla casella "Invert").
* Set esposizione a -0.3 a -1.0 (regola a gusto).
* Set Feather a un valore elevato (ad es. 75+) per una vignetta liscia e graduale. Questo oscura i bordi dell'immagine e focalizza ulteriormente l'attenzione sul soggetto.
* Regolazione dello sfondo (opzionale): Se il tuo sfondo è troppo luminoso o distratto, usa il filtro radiale per oscurarlo ulteriormente.
6. Pannello di effetti (opzionale)
* Grain: L'aggiunta di una quantità * molto sottile * di grano (ad es. Importo:5-15, dimensioni:piccolo) può aiutare a imitare la consistenza di un vecchio dipinto. Usa questo con parsimonia.
IV. Suggerimenti e considerazioni
* La sottigliezza è la chiave: Evita di esagerare con qualsiasi aggiustamento. L'aspetto di Rembrandt riguarda sottili gradazioni di luce e ombra.
* Immagini di riferimento: Mantieni un'immagine di riferimento di un vero dipinto di Rembrandt aperto sul tuo computer mentre si modifica. Questo ti aiuterà a rimanere fedele allo stile.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni. Ogni immagine è diversa e ciò che funziona per uno potrebbe non funzionare per un altro.
* Zoom in: Lavora al 100% di zoom per vedere i dettagli fini e assicurati che le regolazioni siano precise.
* Preset: Mentre puoi trovare preset per "illuminazione di Rembrandt", fai attenzione. I preset sono un buon punto di partenza ma raramente funzionano perfettamente senza personalizzazione.
Impostazioni di esempio (queste sono solo un punto di partenza:regolano la tua immagine):
* Esposizione: -0.5 a -1.0
* Contrasto: Da +15 a +30
* Highlights: -30 a -50
* ombre: Da +10 a +20
* Bianchi: -10 a -20
* Blacks: Da -15 a -30
* Clarity: Da -5 a -15
* Texture: -5 a +5
* Vibrance: Da +5 a +15
* Saturazione: -5 a -15 (regola i singoli canali di colore nel pannello HSL)
In sintesi, il raggiungimento di un ritratto in stile Rembrandt in Lightroom richiede un'attenta attenzione alla luce e all'ombra, una tavolozza di colori caldi e sottili miglioramenti. Comprendendo i principi fondamentali dello stile di Rembrandt e usando i potenti strumenti di editing di Lightroom, è possibile creare ritratti meravigliosi ed evocativi che catturano lo spirito dei vecchi maestri.