Una fotografia ben elaborata dovrebbe essere proprio come un buon taglio di capelli. Questa è una delle mie analogie preferite quando si tratta di spiegare il mio approccio all'editing delle mie fotografie. Non solo confonde le persone e le fa pensare che sono strano, ma è anche incredibilmente accurato quando si tratta di elaborare fotografie di paesaggi realistici.
Quello che voglio dire è che quando un'immagine è ben elaborata, lo spettatore saprà che qualcosa è stato cambiato senza essere eccessivamente evidente e alla fine, gli piace quello che vede. Proprio come un buon taglio di capelli.
Prima di approfondire l'argomento, voglio registrare e dire che secondo me non esiste un modo "corretto" per elaborare qualsiasi fotografia. Quindi i suggerimenti che stai per imparare qui provengono dai miei gusti creativi e dal mio stile per i paesaggi che tendono a un realismo "potenziato" ma comunque saldamente ancorati alla realtà.
Ora, parliamo di alcuni modi in cui puoi dare ai tuoi paesaggi un buon taglio di capelli e spingere la tua elaborazione fino ai limiti del realismo senza superare il limite.
#1 – Luce direzionale
La fotografia è tutta una questione di luce e nella fotografia di paesaggio, il 99% delle volte l'unica fonte di luce nelle tue composizioni sarà il sole, o in alcuni casi la luna, che è solo la luce solare riflessa (scienza).
La luce del sole viene da quella grande palla di fuoco nel cielo e questo la rende molto direzionale per natura. Ciò significa che la tua principale fonte di luce per le tue fotografie proviene da un punto. Quando elabori le tue immagini di paesaggi, è molto importante prestare attenzione alla direzione da cui la luce naturale cade nell'immagine.
La ragione di ciò è perché non c'è niente di più che dire che una foto è stata sfacciatamente elaborata in modo eccessivo rispetto alla luce solare che sembra illuminare miracolosamente la cornice da diverse direzioni. Ciò è particolarmente vero quando la luce del sole è vicina all'orizzonte al mattino presto o nel tardo pomeriggio. Dai un'occhiata alla foto qui sotto.
Hai notato come la luce entra da destra della cornice e illumina le cime delle montagne? Eppure il primo piano è in ombra, così come le aree in cui il sole è bloccato dalle scogliere.
Quando si elabora una foto con un'illuminazione così rigida come questa, tieni presente di non creare una luce eccessivamente artificiale dove non dovrebbe essere. Certo, mostra quelle aree scure ma non andare troppo lontano come ho fatto con questo esempio (sotto).
Vedi quanto è "spenta" l'illuminazione ora? Certo, non è terribile, ma c'è un'illuminazione brillante nelle aree che dovrebbero essere in ombra sulla destra. Non c'è più una sfumatura naturale per la luce mentre cade in primo piano.
Diamo un'occhiata a un esempio più armonioso della stessa foto che è stata elaborata per lavorare con la direzione della luce disponibile.
In questo esempio, l'intera foto risulta molto più confortevole senza punti luminosi, ombre irregolari o quell'aspetto strano nella prima versione.
La maggior parte delle modifiche che farai per regolare selettivamente la luminanza dei paesaggi verranno eseguite con strumenti di regolazione locali come i filtri sfumatura e il pennello di regolazione. Tra poco inizieremo a utilizzare le regolazioni locali, ma prima parliamo di un altro aspetto dell'elaborazione del paesaggio che può davvero rovinare qualsiasi foto eccezionale se non stai attento.
#2 – Abbina i toni di colore nei riflessi
Camminare mano nella mano e lavorare con la luce direzionale è il modo in cui gestisci i riflessi nei tuoi paesaggi. Più specificamente, la corrispondenza dei riflessi nell'acqua è un piccolo dettaglio che può creare o distruggere una foto di paesaggio convincente.
Così spesso vedo riflessi nell'acqua che sono troppo luminosi o troppo scuri o forse più evidenti, riflessi che non corrispondono (o ragionevolmente si avvicinano) alla tonalità di colore della luce che sta letteralmente riflettendo. Dai un'occhiata a questo. Ho riscaldato un po' il cielo in questa immagine rispetto al suo tono freddo originale dell'ora blu.
Hai notato come la luce riflessa dal fiume porti anche un accenno del colore arancione dal cielo? Non troppo ma quanto basta per aggiungere un po' di realismo. Questo perché ho intenzionalmente scaldato un pochino il colore dell'acqua per essere più armonioso con il cielo riscaldato. Se non l'avessi fatto, avremmo tra le mani una specie di mutante tonale...
Hai notato come le tonalità di colore nell'acqua non corrispondono al cielo e alla scena generale qui?
Quando si tratta di lavorare con i riflessi, il nome del gioco è ricordare che la luce che si riflette nell'acqua proviene dal cielo... di solito. Quindi dovrebbe anche portare alcuni degli stessi attributi di quella luce in termini di luminanza e colore.
Naturalmente, il tipo di acqua gioca un ruolo nell'inclinare un po' questo aspetto, ma usa il buon senso e tieni presente che il riflesso dovrebbe quasi sempre portare un accenno di qualsiasi colore che la luce ambientale porta sulla scena.
#3 – Apporta regolazioni locali realistiche
Ho parlato di quanto mi piace usare le regolazioni locali in altri articoli dPS. Devo ammettere che sono un drogato di filtri radiali e la maggior parte delle mie foto utilizza in qualche modo il gradiente o il filtro radiale e le modifiche del pennello di regolazione, spesso tutte e tre. Quando si tratta di apportare modifiche utilizzando uno di questi strumenti, è importante sapere come NON utilizzarli.
Il mio vecchio amico, il filtro gradiente entra in gioco un po' quando si elaborano foto di paesaggi realistici per uniformare i cieli luminosi e per illuminare i primi piani scuri. Inoltre, utilizzato con il filtro radiale e la spazzola di regolazione locale, può fare miracoli.
Buone regolazioni usando i filtri in Lightroom.
Oppure può sembrare assolutamente orribile se usato male.
Cattivo uso di un filtro graduato nell'editing.
Lo stesso vale per la sua controparte circolare, il filtro radiale. Questa piccola gemma funziona magnificamente per applicare vignette personalizzate e schiarire (o scurire) aree o per aggiungere una miriade di altre fantastiche regolazioni alle tue foto. Tuttavia, proprio come il filtro gradiente, può essere facilmente sbagliato.
Modifica errata con un filtro radiale in Lightroom.
Anche il pennello di regolazione locale comporta gli stessi avvertimenti. Poche cose fanno sembrare un'immagine peggiore dell'applicazione di un pennello di regolazione locale "dipinge con le dita". In realtà, dà una brutta reputazione alla pittura con le dita.
La chiave per apportare modifiche locali efficaci e realistiche in qualsiasi fotografia consiste nel ricordare alcune linee guida importanti:
- Di solito meno è di più. Gli aggiustamenti locali sono proprio questo, locali. Quindi, quando li applichi, ricorda che diventeranno sempre più evidenti quando li utilizzerai per apportare modifiche drastiche.
- Il piumaggio è tuo amico. Che si tratti dei filtri radiali o sfumati o del pennello di regolazione, la maggior parte delle volte vorrai applicare le tue regolazioni gradualmente con bordi molto morbidi che si fondono bene con i pixel circostanti. Imposta la sfumatura fino a 100 e poi se hai bisogno di un bordo più duro per un lavoro più definito, fallo da lì.
- Non aver paura di accumulare aggiustamenti. Se fatti con giudizio, molti aggiustamenti locali possono essere applicati l'uno sull'altro. Ad esempio, potresti utilizzare tre filtri graduati, ciascuno con una temperatura di colore variabile per conferire al cielo una tonalità di colore cremoso o più filtri radiali per creare livelli di regolazione dell'esposizione.
Pensieri finali
La fotografia di paesaggio è uno standby a lungo amato nel mondo della fotografia. È anche uno dei tipi di fotografia più eterei e facilmente gestibili quando la post-elaborazione viene eseguita in modo poco convincente.
Ci sono così tanti aspetti dell'elaborazione di foto di paesaggi realistici e la maggior parte va oltre il semplice spostamento di alcuni cursori di regolazione. In effetti, penso ai miei paesaggi più a un esercizio di pittura digitale che a una semplice modifica di un'immagine.
Qualunque sia la tua persuasione in termini di quanto scegli di apportare modifiche, avere una solida base in realtà è un ottimo punto di partenza per creare un paesaggio dinamite.
Ricorda, presta molta attenzione alla direzione della luce nella cornice e assicurati che il resto delle modifiche rimanga in qualche modo fedele all'illuminazione naturale già presente.
Lo stesso vale per le riflessioni. Assicurati che la luce riflessa da superfici come l'acqua sembri provenire dalla fonte di luce ambientale anche se quella fonte di luce è stata modificata da te. E infine, non rovinare il gioco finale, ma applicando aggiustamenti locali stranamente ovvi.
Ricorda sempre che non ci sono regole per elaborare una fotografia di paesaggio, ma ci sono modi in cui puoi assicurarti che le tue foto rimangano fedeli non solo al risultato visualizzato ma anche allo splendore naturale da cui sono nate. Sì, ho usato "da dove" in una frase.
Buona modifica!