i. Ispirazione e pianificazione
* Definisci il tuo stile: Che tipo di umore, sensazione o estetica stai puntando? Considera quanto segue:
* Palette a colori: Caldo, fresco, desaturato, vibrante, lunatico, pastello? Guarda dipinti, film e altri fotografi di cui ammiri la classificazione dei colori. Crea una mood board.
* Tone: Altissimo (luminoso e arioso), basso (scuro e drammatico), contrastato, morbido e sognante?
* era/look: Ispirato al film (ad es. Kodak Portra, Fuji Velvia), vintage, moderno, iper-realistico?
* Oggetto: Questo preimpostato sarà principalmente per colpi alla testa, ritratti a tutto il corpo, ritratti ambientali?
* Tone della pelle: Come vuoi che appaia la pelle? Naturale, caldo, fresco, luminoso? Questo è cruciale.
* Studia preset esistenti (buono e cattivo): Scarica pacchetti preimpostati gratuiti o acquista. Analizza quali regolazioni specifiche creano l'aspetto che ti piace o non ti piace. Non aver paura di invertire i preset dell'ingegnere per imparare. Presta attenzione alle impostazioni utilizzate e cerca di capire perché.
* Inizia con una foto grezza: I file RAW contengono maggiori informazioni e ti danno una maggiore flessibilità nell'editing.
* Scegli una foto che necessita di un miglioramento, non di salvataggio: La tua foto di base dovrebbe essere ben esposta e ragionevolmente ben composta. Una buona preimpostazione migliora una buona foto; Non fissa uno cattivo.
ii. Lightroom sviluppare le regolazioni del modulo (il core)
È qui che accade la magia. Passare sistematicamente ogni pannello:
* Pannello di base:
* White Balance: Inizia ottenendo il bilanciamento del bianco giusto. Utilizzare lo strumento per occhiali su un'area grigia neutra o regolare i cursori di temperatura e tinta fino a quando le tonalità della pelle non sembrano accurate. Prendi in considerazione toni leggermente più caldi o più freddi per un umore specifico.
* Esposizione: Ottieni l'esposizione nella gamma giusta. Non esagerare o sottovalutare.
* Contrasto: Regola per aggiungere punch o appiattire l'immagine.
* Highlights &Shadows: Usalo per recuperare i dettagli in luci colpite o aprire ombre scure. Prendi in considerazione il sollevamento di ombre per un aspetto più arioso o scura per un aspetto più drammatico. *Questo è fondamentale per definire il tono e l'umore.*
* Bianchi e neri: Attivare la gamma tonale complessiva. Spingere leggermente i bianchi può far scoppiare un'immagine, mentre abbassare i neri può aggiungere profondità.
* Presenza (chiarezza, dehaze, vibrazione, saturazione): Questi sono strumenti potenti.
* Clarity: Aggiunge o ammorbidisce il contrasto di medio tono. Usa con parsimonia, poiché troppo può sembrare duro. La chiarezza negativa crea un aspetto sognante ed etereo.
* Dehaze: Rimuove o aggiunge foschia. I valori negativi possono creare un effetto nebbioso.
* Vibrance: Aumenta l'intensità dei colori più silenziosi senza toni della pelle troppo saturati.
* Saturazione: Colpisce tutti i colori allo stesso modo. Utilizzare con cautela, in quanto può facilmente portare a risultati innaturali.
* Curva di tono:
* Curva punti: Questo è uno strumento potente per la creazione di look firmati.
* S-Curve: Aumenta il contrasto (popolare per un look incisivo e moderno).
* inversa S-Curve: Riduce il contrasto, creando una sensazione più piatta e più vintage.
* Effetto opaco: Sollevare il punto nero (in basso a sinistra della curva) per creare un look sbiadito e opaco.
* Highlights/ombre di tono diviso con colore: Introdurre il colore regolando singolarmente i canali RGB. Questa è una tecnica avanzata per la creazione di una classificazione dei colori unica.
* Curva parametrica: Utile per apportare modifiche più ampie alle gamme tonali.
* Pannello HSL / Color:
* Hue: Scillare i colori per cambiare il loro aspetto (ad esempio, spostando i gialli verso l'arancione per toni della pelle più caldi). Essere sottile; I grandi turni possono sembrare innaturali.
* Saturazione: Controlla l'intensità dei singoli colori. Desaturare alcuni colori (ad es. Verdi nei paesaggi) per attirare l'attenzione sul soggetto.
* Luminance: Regola la luminosità dei singoli colori. Abbassa la luminanza del blues per un cielo più lunatico. Sperimentare!
* Classificazione del colore:
* Midtones: Concentrati qui per la tinta del colore principale che vuoi applicare.
* ombre: Aggiungi un colore complementare alle ombre per creare profondità e interesse visivo.
* Highlights: Aggiungi un colore sottile alle luci per bilanciare le ombre.
* Flending: Regola la miscelazione per controllare la levigatezza delle transizioni di colore.
* Balance: Spostare la classificazione del colore verso luci o ombre.
* Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Aggiungi affilatura per far emergere i dettagli. Utilizzare il cursore di mascheramento per applicare l'affilatura solo su aree specifiche (ad es. Evita di affilare la pelle liscia).
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore, specialmente nelle immagini ad alto consumo. Fai attenzione a non liscia eccessiva l'immagine, perdendo dettagli.
* Correzioni dell'obiettivo:
* Abilita correzioni del profilo: Correggere automaticamente per la distorsione dell'obiettivo e la vignettatura.
* Rimuovere l'aberrazione cromatica: Correggi la frange a colori.
* trasformazione:
* cursori verticali/orizzontali: Distorsioni di prospettiva corrette.
* Guidato in posizione verticale: Definire le linee verticali e orizzontali per una correzione prospettica più precisa.
* Pannello di effetti:
* Grain: Aggiungi grano per un look da film. Regola dimensioni, rugosità e quantità.
* Vignetting: Crea un sottile oscuramento o illuminante attorno ai bordi dell'immagine. Utilizzare valori negativi per oscuramento, positivo per il illuminamento.
* POST VIGNATTURE DI CROP: (Situato nel pannello di correzione dell'obiettivo.) Come la venatura normale, ma applicata dopo il ritaglio.
* Calibrazione:
* Tinta ombra, primarie rosse/verdi/blu: Questi sono controlli molto avanzati che possono essere utilizzati per sottili regolazioni del colore. Usa con cautela ed esperimento.
iii. Suggerimenti specifici per i preset di ritratti
* Il tono della pelle è fondamentale: Presta meticolosa attenzione ai toni della pelle. Le lievi regolazioni al bilanciamento del bianco, all'HSL e alla classificazione del colore possono influire drasticamente sull'aspetto della pelle.
* morbidezza vs. nitidezza: Bilancia la nitidezza con un tocco di morbidezza. La pelle troppo affilata sembra dura.
* Dodge and Burn (opzionale): Usa il pennello di regolazione per schivare sottilmente (alleggerisci le ombre del viso e bruciare (scurre) per aggiungere dimensione. Questo è più avanzato ma può migliorare significativamente il ritratto.
* Miglioramento degli occhi (opzionale): Usa il pennello di regolazione per illuminare leggermente e affinare gli occhi. Non esagerare.
IV. Salvando il preset
1. Ripristina impostazioni specifiche: Prima di salvare, prendere in considerazione il ripristino di determinate impostazioni ai loro valori predefiniti. Ad esempio, è possibile ripristinare l'esposizione e il bilanciamento del bianco in modo che il preimpostazione non alterasse drasticamente queste impostazioni fondamentali. Questo rende il preimpostazione più versatile. Prendi in considerazione il ripristino:
* Esposizione
* Bilanciamento del bianco (a volte; se si desidera un aspetto specifico della temperatura, quindi tienilo)
* Impostazioni di trasformazione (a meno che il preimpostazione non sia appositamente progettato per correggere la prospettiva sugli scatti architettonici)
* Eventuali regolazioni locali (pennello di regolazione, filtro graduato, filtro radiale)
2. Fare clic sull'icona "+" Nel pannello preset (sviluppare modulo).
3. Seleziona "Crea preset".
4. Nomina il tuo preimpostazione: Dagli un nome descrittivo che riflette il suo stile (ad es. "Caldo ritratto morbido", "Cool Moody B&W", "High-Key Dreamy").
5. Scegli un gruppo: Organizza i tuoi preset in gruppi per un facile accesso (ad es. "Ritratti", "paesaggi", "Black &White").
6. Controlla le caselle: Nella sezione "Controlla", selezionare solo le impostazioni che si desidera applicare il preimpostazione. * Questo è estremamente importante.* È qui che scegli quali regolazioni i tuoi controlli preimpostati. Decendi tutto ciò che si ripristina al passaggio 1. Lasciando tutto controllato può portare a risultati imprevedibili su diverse foto.
7. Fare clic su "Crea".
v. Test e raffinazione
* Applicare il preset su varie foto: Metti alla prova il tuo preimpostazione su una vasta gamma di ritratti con diverse condizioni di illuminazione, toni della pelle e soggetti.
* Fai modifiche: Non aver paura di regolare il preimpostazione dopo averlo applicato. Attivare l'esposizione, il bilanciamento del bianco o altre impostazioni necessarie per adattarsi alla foto specifica. Pensa al preimpostazione come a un punto di partenza, non alla destinazione finale.
* iterazione: Se trovi problemi coerenti con il preimpostazione, torna indietro e modificalo nel modulo Sviluppa, quindi ripararlo. Questo è un processo iterativo.
* Ricevi feedback: Chiedi ad altri fotografi le loro opinioni sui tuoi preset. Gli occhi freschi spesso possono individuare le cose che ti sei perso.
vi. Tecniche e considerazioni avanzate
* Creazione del profilo (Adobe Camera Raw): Per i risultati più avanzati e coerenti, prendi in considerazione la creazione di profili di fotocamere personalizzati. Questo è un processo più tecnico che prevede la ripresa di un bersaglio a colori e l'utilizzo dell'editor del profilo DNG di Adobe. I profili influenzano il modo in cui i colori vengono resi nella fase di elaborazione grezza.
* Busine di regolazione all'interno dei preset: Mentre è possibile includere regolazioni locali come i pennelli di regolazione nei preset, generalmente non è consigliato. I colpi di pennello verranno applicati nella stessa identica posizione su ogni foto, che è raramente desiderabile. È meglio utilizzare il pennello di regolazione manualmente dopo aver applicato il preimpostazione generale.
* Parole chiave e metadati: Aggiungi parole chiave e metadati ai tuoi preset in modo da poterle cercare facilmente in seguito.
Seguendo questi passaggi e sperimentando continuamente, è possibile creare preset Lightroom unici e creativi che riflettono il tuo stile personale e semplificano il flusso di lavoro dei ritratti. Buona fortuna!