1. Comprensione delle basi
* Cosa sono i gel colorati? Sono fogli di plastica trasparenti o traslucidi di diversi colori che attacchi alle tue fonti di luce. Filtrano la luce, cambiando il suo colore.
* Perché usare i gel?
* Armonia/contrasto del colore: Crea schemi di colori visivamente accattivanti.
* umore: Evoca emozioni specifiche attraverso il colore.
* Drama: Aggiungi profondità e intrighi alle tue immagini.
* Separazione: Distinguere il soggetto dallo sfondo.
* Interesse visivo: Trasforma un normale ritratto in qualcosa di accattivante.
* Risolvi i problemi di colore: I gel CTO/CTB possono correggere i calchi di colore causati da illuminazione non corrispondente.
* Tipi di gel:
* Gel di correzione del colore (CTO/CTB): Converti la luce del tungsteno alla luce del giorno (CTB - temperatura del colore blu) o alla luce del giorno in tungsteno (CTO - arancione a temperatura di colore).
* Gel di densità neutra (ND): Ridurre l'intensità della luce senza alterare il suo colore.
* Gel di effetto colore: Una vasta gamma di colori (rosso, blu, verde, giallo, magenta, ecc.) Utilizzati per effetti creativi.
2. Attrezzatura di cui hai bisogno
* Luci:
* Strobi/Flash: Meglio per una luce potente e coerente. Sono veloci e ti permettono di sopraffare la luce ambientale.
* Luci continue (LED): Più facile vedere l'effetto in tempo reale, buono per i principianti. Assicurati che abbiano un buon raffreddamento poiché i gel possono sciogliersi.
* Speedlights (lampi sulla fotocamera): Portatile e conveniente, ma meno potente.
* gel: Acquista un kit di gel o singoli fogli. I filtri Rosco e Lee sono marchi popolari.
* porta gel/clip/nastro: Proteggi i gel alle tue luci. I supporti per gel progettati per luci specifiche sono ideali. Il nastro di gaffer (resistente al calore) è una buona alternativa.
* Light Stands: Per posizionare le luci.
* Modificatori di luce (opzionale):
* SoftBoxes: Crea luce morbida e diffusa.
* ombrelli: Un altro modo per ammorbidire la luce.
* Snoots/Grids: Concentrati la luce in un raggio stretto.
* metro luminoso (opzionale): Per misurazioni di luce precise, in particolare con luci multiple.
* Color Checker (facoltativo): Aiuto con la correzione del colore nel post-elaborazione.
3. Pianificare le tue riprese
* Concetto: Determina l'umore e il messaggio che vuoi trasmettere. Considera l'abbigliamento, il trucco del soggetto, il trucco e l'estetica generale.
* Palette a colori: Scegli i tuoi colori attentamente. Considera la teoria del colore:
* Colori complementari: I colori di fronte all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Red e verde, blu e arancione) creano elevato contrasto ed energia.
* Colori analoghi: I colori uno accanto all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Blu, blu-verde, verde) creano una sensazione armoniosa e pacifica.
* Colori triadici: Tre colori equamente distanziati sulla ruota dei colori (ad es. Rosso, giallo, blu) offrono equilibrio e interesse visivo.
* Impostazione dell'illuminazione: Disegna il tuo piano di illuminazione. Considera il numero di luci, le loro posizioni e i modificatori che userai.
* Sfondo: Scegli uno sfondo che completa i colori scelti. Uno sfondo neutro (bianco, grigio, nero) funziona spesso bene, permettendo ai gel di essere il focus. Gli sfondi colorati possono anche essere efficaci, ma richiedono un'attenta pianificazione.
4. Impostazione delle luci e dei gel
* Inizia semplice: Inizia con una o due luci per mettersi a proprio agio.
* Fisurare i gel: Collegare i gel alle luci utilizzando porta gel, clip o nastro resistente al calore. Assicurati che siano fissati in modo sicuro per impedire loro di cadere o sciogliersi. Lasciare un po 'di spazio per la ventilazione se si utilizzano luci continue calde.
* Posizionamento delle luci: Sperimentare con diversi posizionamenti:
* Luce chiave: La fonte di luce principale, di solito posizionata su un lato del soggetto.
* Riempi la luce: Utilizzato per ammorbidire le ombre create dalla luce chiave. Può essere una luce gelificata o non gelificata.
* Luce di sfondo: Una luce puntata sullo sfondo per separare il soggetto. Spesso si è geligiano per aggiungere colore allo sfondo.
* Light Rim Light/Hair Light: Posizionato dietro l'argomento per creare un punto culminante lungo i bordi, separandoli dallo sfondo.
* Impostazioni di potenza: Regola la potenza di ciascuna luce per raggiungere l'equilibrio desiderato. Un misuratore di luce può essere utile per un controllo preciso.
* Scatti di prova: Fai diversi colpi di prova e analizza i risultati. Regola le luci, i gel e le impostazioni della fotocamera secondo necessità. Presta attenzione all'equilibrio del colore e all'esposizione.
5. Tecniche di tiro
* Una luce con gel: L'approccio più semplice. Usa una singola luce gelificata come luce chiave e fai affidamento sulla luce ambientale per il riempimento. Puoi anche far rimbalzare la luce gelificata un riflettore per creare una luce più morbida e uniforme.
* Due luci, una con gel: Usa una luce gelificata come luce chiave e una seconda luce non gelitta come luce di riempimento. Ciò ti consente di controllare le ombre ed evidenzia più precisamente.
* Due luci, entrambe con gel diversi: Crea combinazioni di colori più complesse. Sperimenta colori complementari o analoghi. Sii consapevole della miscelazione del colore ed evita combinazioni fangose o spiacevoli. Esempio:luce a chiave blu e luce di riempimento arancione.
* Gel di sfondo: Usa i gel sulle luci puntate sullo sfondo per creare uno sfondo colorato. Sperimenta con colori e motivi diversi.
* Blocco del colore: Usa sorgenti di luce dura (come i flash nudi) e gel per creare blocchi distinti di colore sul soggetto e sullo sfondo.
* illuminazione divisa con gel: Dividi il viso del soggetto con luce di colore diverso, creando un effetto drammatico e visivamente sorprendente. Richiede un attento posizionamento delle luci.
* Overlay in gel: Tenere piccoli pezzi di gel vicino all'obiettivo per creare frang e effetti da sogno.
* silhouette con gel: Posizionare una luce gelata dietro il soggetto per creare una silhouette su uno sfondo colorato.
6. Impostazioni della fotocamera
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (in genere 100) per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) Creare profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo. Le aperture più piccole (ad es. F/8, f/11) creano una maggiore profondità di campo, mantenendo più l'immagine a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luce ambientale. Con gli strobi, la velocità dell'otturatore di solito deve essere o sotto la velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera. Con luci continue, è possibile utilizzare una gamma più ampia di velocità dell'otturatore.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco in modo appropriato per la tua fonte di luce. Se si utilizzano gel CTO/CTB, è possibile regolare il bilanciamento del bianco per abbinare la temperatura del colore corretta. Se si utilizzano gel di colori creativi, l'impostazione di un equilibrio bianco personalizzato potrebbe non essere così importante, poiché i colori sono manipolati intenzionalmente. Tuttavia, può aiutare a vedere un'anteprima più accurata sullo schermo LCD della fotocamera. Le riprese in RAW consentono di regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
7. Post-elaborazione
* Correzione del colore: Regolare l'equilibrio del colore e la saturazione secondo necessità.
* Dodging and Burning: Migliora le luci e le ombre per aggiungere profondità e dimensione.
* Ritocco: Pulisci eventuali imperfezioni o distrazioni.
* Classificazione del colore: Attirare i colori per ottenere l'aspetto e la sensazione desiderati. Usa strumenti come curve, HSL e bilanciamento del colore in Photoshop o Lightroom.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore se necessario, soprattutto se si doveva usare un ISO elevato.
Suggerimenti e trucchi
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove e spingere i confini della tua creatività.
* Inizia con un concetto: Aiuta a creare la storia e l'umore che vuoi trasmettere attraverso il ritratto.
* meno è di più: A volte, una semplice configurazione di gel può essere più efficace di una complessa.
* Controllo Light Ambient: Dimmere la luce ambientale consente alle luci gellulate di avere un impatto maggiore.
* Usa una luce per capelli/secco: L'aggiunta di una luce dei capelli gelificata può aiutare a separare il soggetto dallo sfondo e creare un aspetto più drammatico.
* Guarda i cast di colore: Tieni presente che i gel colorati possono influenzare il colore della pelle del soggetto. Regola le impostazioni della luce e della fotocamera per ridurre al minimo le cure a colori indesiderate.
* Usa la diffusione: La carta a diffusione può ammorbidire la luce per un aspetto più morbido.
* La pratica rende perfetti: Più sperimentano gel colorati, meglio diventerai per usarli in modo efficace.
* Considera il tono della pelle del tuo modello: Alcuni colori sembrano migliori su alcuni toni della pelle rispetto ad altri.
* Considera l'armadio e il trucco del soggetto: Assicurarsi che i gel e i vestiti si completino a vicenda.
Precauzioni di sicurezza
* calore: Alcune luci, in particolare le luci continue, possono generare molto calore. Utilizzare gel resistenti al calore e garantire un'adeguata ventilazione per impedire loro di sciogliere o prendere fuoco.
* Sicurezza elettrica: Seguire sempre le procedure di sicurezza elettrica adeguate quando si lavora con le luci. Usa prese a terra ed evita i circuiti di sovraccarico.
Seguendo queste linee guida e sperimentando diverse tecniche, puoi usare gel colorati per creare ritratti davvero unici e creativi che si distinguono dalla folla. Buona fortuna e divertiti!