i. Comprensione delle basi dei gel colorati
* Cosa sono i gel colorati? Fogli sottili di plastica colorata trasparente progettati per essere posizionati su luci da studio o unità flash. Filtrano la luce, cambiando il suo colore e creando vari effetti.
* Tipi di gel:
* Gel di correzione: Utilizzato per bilanciare le temperature del colore (ad es. CTO per riscaldare la luce, CTB per raffredderla).
* Gel di effetto colore: Utilizzato per aggiungere colore creativo alla scena. Arrivare in una vasta gamma di tonalità, da colori primari come rosso, blu e verde, a sfumature e gradienti più sottili.
* Gel di diffusione: Utilizzato per ammorbidire la luce e ridurre le ombre aspre. Sebbene non tecnicamente *colorati *, vengono spesso usati insieme a gel colorati.
* taglie e montaggio in gel: I gel sono disponibili in varie dimensioni. Avrai bisogno di un modo per attaccarli alle tue luci. I metodi comuni includono:
* porta gel: Progettato per agganciare la parte anteriore del flash o della luce da studio.
* Nastro per gaffer: Il nastro da gaffer resistente al calore è l'opzione di riferimento per i gel di registrazione in modo sicuro per le luci.
* Buffepins/Flessings: Può essere utilizzato, ma assicurarsi che siano posizionati lontano dalla fonte di calore.
* Resistenza al calore: Oltre, usa gel specificamente progettati per le luci fotografiche. La plastica regolare si scioglierà sotto il calore degli strobini da studio e può persino essere un pericolo di incendio. Controlla le specifiche del gel.
* Perdita di luce (si ferma): L'aggiunta di un gel riduce la quantità di luce che raggiunge il soggetto. I gel più scuri o più saturi ridurranno di più la luce. Dovrai regolare le impostazioni della fotocamera o l'energia leggera per compensare.
ii. Pianificazione e preparazione
1. Concettualizzazione: Prima ancora di toccare un gel, avere una visione. Chiediti:
* Che umore voglio creare? (ad esempio, misterioso, energico, romantico, futuristico)
* Che storia voglio raccontare?
* Quali colori completano il mio soggetto? Considera il loro tono della pelle, il colore dei capelli e i vestiti.
* A quale stile sto puntando? (ad esempio, alto, discreto, drammatico, surreale)
2. Nozioni di base sulla teoria dei colori:
* Colori complementari: Colori uno di fronte all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Red e verde, blu e arancione, giallo e viola). Creano elevato contrasto e energia visiva.
* Colori analoghi: Colori uno accanto all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Blu, blu-verde e verde). Creano un effetto armonioso e calmante.
* Monocromatico: Usando tonalità diverse dello stesso colore. Può essere molto elegante e di impatto.
3. Pianificazione di configurazione dell'illuminazione: Decidi il numero di luci che utilizzerai e il loro posizionamento. Le configurazioni comuni includono:
* Luce singola: Semplice, ma può essere drammatico.
* Due luci: Una luce chiave (luce principale con un gel) e una luce di riempimento (senza un gel o con un sottile gel di correzione).
* Tre luci: Chiave Light, Riempi Light e una luce per capelli/cerchione con un gel contrastante.
* Luci multiple: Per effetti più complessi e artistici.
4. Elenco di controllo degli ingranaggi:
* Telecamera
* Lente (lente ritratto consigliato:50mm, 85mm, ecc.)
* Luci (strobi o luci acceleri)
* Luce sta
* Gel colorati
* Porta gel o nastro di gaffer
* Modificatori di luce (softbox, ombrelli, riflettori)
* Trigger (se si utilizza il flash off-camera)
* Carta grigia (per il bilanciamento del bianco accurato)
iii. Tecniche di illuminazione con gel colorati
1. Configurazione a una luce:
* Simple Color Wash: Posizionare una sola luce con un gel direttamente davanti al soggetto. Crea un cast di colori uniforme.
* retroilluminazione: Posizionare la luce dietro il soggetto per una silhouette drammatica con bordi colorati.
* illuminazione laterale: Posiziona la luce di lato per un aspetto più scolpito e ombra.
2. Configurazione a due luci:
* Tasto e riempimento: Usa una luce con un gel come luce chiave e un'altra luce senza un gel (o con un colore o una diffusione più debole) come riempimento. Ciò fornisce dimensione e impedisce ombre troppo dure.
* Colori complementari: Posiziona una luce con un colore su un lato del soggetto e un'altra luce con il suo colore complementare sull'altro lato. Crea un sorprendente contrasto.
* illuminazione del cerchione: Usa una luce con un gel dietro il soggetto per creare una luce del bordo colorata e un'altra luce davanti (senza un gel o con un riempimento sottile) per illuminare il viso.
3. Configurazioni a più luce:
* Combinazioni di colori complesse: Sperimenta colori diversi da angoli diversi per creare motivi di illuminazione unici e astratti.
* Colore graduato: Utilizzare più luci con tonalità leggermente diverse dello stesso colore per creare un gradiente liscio.
* Separazione di fondo: Usa un gel colorato su una luce di sfondo per separare il soggetto dallo sfondo.
IV. Impostazioni della fotocamera e tiro
1. Bilancio bianco:
* Bilancio bianco personalizzato: Il modo più accurato per ottenere i colori corretti. Scatta una foto di una carta grigia sotto la luce gelitta e imposta il tuo bilanciamento del bianco personalizzato in base a quello.
* Preset: Sperimenta diversi preset di bilanciamento del bianco (ad es. Tungsteno, luce del giorno) per vedere quale sembra migliore. Puoi anche regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
2. Apertura: Scegli un'apertura che fornisce la profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) creeranno una profondità di campo superficiale e isoleranno il soggetto. Le aperture più strette (ad es. F/8, F/11) forniranno più profondità di campo.
3. ISO: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
4. Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per esporre correttamente l'immagine. Quando si utilizzano strobi, la velocità dell'otturatore sarà generalmente limitata dalla velocità di sincronizzazione della fotocamera (di solito circa 1/200 di secondo).
5. Output di potenza: Regola l'uscita di potenza delle luci per ottenere l'esposizione desiderata. Ricorda che i gel riducono l'uscita della luce, quindi potrebbe essere necessario aumentare la potenza delle luci o regolare le impostazioni della fotocamera.
6. Metering: Usa il misuratore di luce della fotocamera per controllare l'esposizione. Puoi anche usare un misuratore di luce portatile per letture più accurate.
v. Post-elaborazione
1. Correzione del colore: Attirare i colori nel post-elaborazione per ottenere l'aspetto desiderato.
2. Regolazione del bilanciamento del bianco: Se il tuo bilanciamento del bianco non era perfetto nella fotocamera, regolalo nel post.
3. Dodging and Burning: Usa schivare e bruciare per illuminare e oscurare selettivamente le aree dell'immagine, migliorare l'umore e creare profondità.
4. Affilatura: Affila l'immagine per far emergere i dettagli.
5. Ritocco: Rimuovere eventuali imperfezioni o distrazioni.
vi. Suggerimenti e trucchi
* esperimento! Il modo migliore per imparare è sperimentare diversi colori, configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera.
* Inizia semplice: Inizia con una configurazione a una luce e aggiungi gradualmente più luci man mano che ti senti più a tuo agio.
* Usa una griglia: Posiziona una griglia sulla luce per controllare la fuoriuscita della luce gelitta e impedirgli di influire su altre aree della scena.
* Combina gel: Sottoponi diversi gel per creare colori ed effetti unici.
* Usa la diffusione: Amofizzare la luce usando un gel di diffusione in combinazione con un gel colorato.
* Considera lo sfondo: Il colore dello sfondo può influenzare notevolmente l'aspetto generale dell'immagine. Sperimenta con diversi colori di sfondo per vedere cosa funziona meglio.
* Comunica con il tuo modello: Fai sapere al tuo modello cosa stai cercando di ottenere e dare loro una direzione per aiutarli a posare in un modo che completa l'illuminazione.
* Studia altri fotografi: Guarda il lavoro di altri fotografi che usano gel colorati e analizzano le loro tecniche di illuminazione.
* Sicurezza prima: Usa sempre gel resistenti al calore e assicurati che le luci siano adeguatamente ventilate per evitare il surriscaldamento.
vii. Idee per ritratti creativi con gel colorati:
* cyberpunk: Usa blu, viola e ciano per creare un aspetto futuristico e high-tech.
* Film Noir: Usa un singolo gel rosso o blu per creare un ritratto drammatico e oscuro che ricorda il classico film noir.
* Pastel sognante: Usa gel pastello come rosa, lavanda e blu chiaro per un aspetto morbido ed etereo.
* pop art: Usa colori audaci e saturi come rosso, giallo e blu per creare un ritratto vibrante e accattivante.
* Effetto subacqueo: Usa gel verde acqua e blu con sottili movimenti per simulare un ambiente subacqueo.
* Silhouettes: Crea silhouette drammatiche usando un singolo gel colorato forte dietro il soggetto.
* Simulazione a doppia esposizione: Usa un colore sull'argomento e un altro sullo sfondo, quindi combinali nel post-elaborazione per simulare una doppia esposizione.
* Blocco del colore: Usa colori forti e contrastanti per creare forme geometriche di luce e ombra sul soggetto.
I gel colorati offrono un'enorme quantità di potenziale creativo. Non aver paura di provare cose nuove ed esplorare diverse tecniche. Più sperimenta, più scoprirai le sorprendenti possibilità che offrono!