1. Comprensione delle basi:cosa sono i gel colorati?
* Cosa sono: Fogli sottili e trasparenti di plastica o acetato disponibili in vari colori.
* Come funzionano: Posizionati su una sorgente luminosa (flash, strobo o persino una luce continua), filtrano la luce, cambiando il suo colore.
* Perché usarli:
* Effetto drammatico: Trasformare istantaneamente l'umore di un ritratto.
* Espressione creativa: Sperimenta combinazioni di colori e gradienti.
* Correzione del colore: Regola sottilmente il bilanciamento del bianco per toni più accurati o desiderati (ad esempio, utilizzando un gel CTO per riscaldare una fonte di luce fresca).
* Separazione ed enfasi: Usa i colori per isolare il soggetto o evidenziare funzionalità specifiche.
2. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* Gel colorati: Inizia con un set di base contenente colori primari (rosso, blu, verde) e alcuni colori secondari (giallo, magenta, ciano). I filtri Rosco e Lee sono marchi affidabili. Un CTO (arancione a temperatura colore) e CTB (temperatura del colore blu) sono anche molto utili per la correzione del colore.
* Fonte luminosa:
* Flashes (Speedlights): Economico e portatile, ma può surriscaldarsi con un uso prolungato.
* Strobi (luci da studio): Più potente e coerente, ma in genere richiede una fonte di energia.
* Luci continue (pannelli a LED, tungsteno): Buono per vedere l'effetto in tempo reale ma può produrre calore. I LED sono generalmente preferiti in quanto producono meno calore. *Importante:assicurarsi di utilizzare gel progettati per la sorgente luminosa. I gel possono sciogliersi sotto un calore estremo.*
* porta gel: Questi si attaccano alla tua fonte di luce e tengono saldamente i gel in posizione. Alcuni flash hanno porta gel integrati.
* Light Stands: Essenziale per posizionare le luci.
* Modificatore (opzionale):
* SoftBoxes: Crea luce morbida e diffusa.
* ombrelli: Un altro modo per ammorbidire la luce.
* Snoots: Focalizzare la luce in un raggio stretto.
* Grids: Controllare la luce di fuoriuscita.
* morsetti o nastro (opzionale): Per proteggere i gel in un pizzico.
* metro luminoso (opzionale): Per un controllo preciso dell'esposizione (specialmente con strobi).
* Camera: Con controlli manuali (apertura, velocità dell'otturatore, ISO, bilanciamento del bianco)
* Modello: O un argomento disponibile!
3. Impostazione delle luci e dei gel:
* Sicurezza prima: Assicurarsi che i gel siano collegati in modo sicuro e posizionato lontano dal bulbo per evitare il surriscaldamento o lo scioglimento. Non lasciare mai le luci incustoditi.
* Setup a luce singola (amichevole per principianti):
1. Luce di sfondo: Posiziona una luce con un gel colorato dietro il soggetto, puntando sullo sfondo. Questo crea un effetto di sfondo colorato. Sperimenta la distanza dallo sfondo e la potenza della luce. Ulteriore distanza e una potenza inferiore comporteranno un effetto più sottile.
2. Luce chiave: Metti una luce con un gel colorato come luce principale. Questo colora l'intero argomento.
* Setup a due luci (più controllo creativo):
1. Luce chiave (colore A): Luce principale, posizionata per illuminare il viso, il corpo o le caratteristiche del soggetto.
2. Light/retroilluminazione del cerchione (colore B): Posizionato dietro o sul lato del soggetto, creando un contorno colorato o un'evidenziazione. Questo aiuta a separare il soggetto dallo sfondo.
3. Luce di sfondo (colore opzionale C): Per creare uno sfondo colorato diverso.
* Setup a tre luci (avanzata): Combina le luci della chiave, del cerchione e dello sfondo, ognuna con colori diversi per effetti complessi e visivamente interessanti.
4. Tecniche e suggerimenti chiave:
* Color Harmony vs. Contrast:
* Harmony: Usa colori vicini insieme sulla ruota dei colori (ad es. Blu e verde, rosso e arancione) per un aspetto calmante e coeso.
* Contrasto: Usa colori che si trovano di fronte all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Rosso e verde, blu e giallo) per un'immagine più dinamica e che attira l'attenzione.
* sottigliezza vs. audacia:
* Sottilo: Usa i gel con parsimonia per aggiungere un pizzico di colore o usa tonalità più chiare di gel. I gel CTO e CTB sono buoni per calore o freschezza sottile.
* Bold: Utilizzare colori saturi e luci multiple per un impatto più drammatico.
* White Balance:
* Bilancio bianco personalizzato: Imposta un bilanciamento del bianco personalizzato utilizzando una carta grigia sotto le luci colorate per ottenere la resa di colore più accurata.
* Regola nel post-elaborazione: Puoi spesso regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione per perfezionare i colori.
* Esperimento: Utilizzare deliberatamente impostazioni errate per effetti creativi.
* Rapporti di luce: Presta attenzione al potere di ogni luce rispetto agli altri. La regolazione dei livelli di potenza cambierà l'equilibrio dei colori nell'immagine. Ad esempio, una luce chiave più forte "lava" la luce del bordo.
* Diffusione: Usa modificatori come softbox o ombrelli per ammorbidire la luce e creare transizioni di colore più fluide.
* Distanza: Più la luce è più vicina al soggetto, più morbida sarà la luce. Più lontano è la luce, più dura sarà la luce.
* Forza in gel: Alcuni gel sono più scuri di altri. L'uso di più livelli dello stesso gel aumenterà la sua intensità.
* sperimenta con gli angoli: L'angolo della luce può cambiare drasticamente l'effetto del gel.
* Mescolando i colori: Le luci gelificate sovrapposte crea nuovi colori. Sperimenta questo per ottenere miscele uniche.
* post-elaborazione:
* Classificazione del colore: Usa gli strumenti di classificazione dei colori in Photoshop o Lightroom per perfezionare ulteriormente i colori e i toni della tua immagine.
* Dodging and Burning: Usa schivare e bruciare per illuminare o oscurare selettivamente le aree, migliorando la forma e la forma del soggetto.
* Oggetto: Considera come i colori che scegli si riferiscono all'argomento. Quali emozioni o associazioni evocano i colori?
5. Combinazioni di colori comuni e loro effetti:
* blu e arancione (verde acqua e arancione): Una classica combinazione cinematografica che crea un contrasto fresco e caldo.
* rosso e blu (o ciano): Crea un aspetto drammatico e ad alto contrasto, spesso usato per un'atmosfera "cyberpunk" o fantascienza.
* rosa e viola: Crea un aspetto sognante, romantico o surreale.
* verde e giallo: Può essere usato per creare un effetto caldo, terroso o addirittura malato, a seconda delle tonalità specifiche.
* rosso e verde: Sii cauto con questa combinazione in quanto può sembrare facilmente sgargiante. Usalo con parsimonia e considera la desaturazione dei colori per un effetto più sottile.
6. Trovare ispirazione:
* Film e TV: Presta attenzione all'uso del colore nella cinematografia.
* Siti Web e riviste di fotografia: Guarda come altri fotografi usano gel colorati.
* Palette di colori: Siti Web come Coolrs e Adobe Color offrono tavolozze di colori pre-fatte che possono ispirare le tue scelte.
7. Pratica e sperimentazione:
* Inizia semplice: Non cercare di fare troppo in una volta. Inizia con un singolo gel e aggiungi gradualmente più complessità.
* Prendi appunti: Tieni traccia delle tue impostazioni (posizioni leggere, livelli di potenza, colori del gel) in modo da poter ricreare il tuo aspetto preferito.
* Non aver paura di fallire: La sperimentazione è la chiave. Alcune combinazioni funzioneranno e altre non lo faranno. La cosa più importante è imparare dai tuoi errori e continuare a spingere i tuoi confini creativi.
In sintesi, l'uso di gel colorati è uno strumento potente per la ritrattistica creativa. Comprendendo i fondamenti della teoria dei colori, dell'illuminazione e delle attrezzature, è possibile creare immagini sbalorditive e uniche che esprimono la tua visione artistica.