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Come utilizzare le modalità di miscelazione di Photoshop per la ritrattistica artistica

Le modalità di miscelazione di Photoshop sono un potente strumento per la ritrattistica artistica, che consente di aggiungere profondità, consistenza, manipolazione del colore e talento artistico generale alle tue immagini. Ecco una rottura di come usarli efficacemente:

i. Comprensione delle basi delle modalità di miscelazione:

* Cosa sono le modalità di fusione? Le modalità di fusione determinano come i pixel di uno strato selezionato interagiscono con i pixel degli strati al di sotto di esso. Offrono una vasta gamma di effetti, dal sottile a drammatico.

* Come accedere alle modalità di miscelazione: Nel pannello Layer di Photoshop, troverai un menu a discesa di solito etichettato "Normale". Fai clic su questo per rivelare l'elenco delle modalità di miscelazione.

* Gruppi chiave di modalità di miscelazione: Le modalità di fusione sono spesso classificate in gruppi, ognuna con uno scopo generale:

* Gruppo normale (normale, scioglimento): Modalità di base, in genere utilizzate per le regolazioni dell'opacità.

* Darken Group (scuro, moltiplicato, bruciatura a colori, bruciatura lineare, colore più scuro): Oscura l'immagine. Utile per aggiungere ombre, colori scura e fusione di trame.

* Lighten Group (Alleggine, schermo, Color Dodge, Linear Dodge (ADD), Colore più chiaro): Illumina l'immagine. Ottimo per l'aggiunta di punti salienti, la creazione di un look da sogno e la miscelazione di trame di luce.

* Gruppo di contrasto (sovrapposizione, luce morbida, luce dura, luce vivida, luce lineare, luce a perno, mix duro): Aumenta o diminuisce il contrasto. Spesso usato per affinare e aggiungere effetti drammatici.

* Gruppo di inversione/cancellazione (differenza, esclusione, sottrarre, dividere): Crea interessanti inversioni di colore ed effetti di sottrazione. Usa con cautela per l'arte; Questi possono essere abbastanza forti.

* Gruppo componente (tonalità, saturazione, colore, luminosità): Colpisce solo componenti di colore specifici. Ideale per la classificazione del colore e sottili regolazioni del colore.

ii. Applicazioni pratiche per la ritrattistica artistica:

1. Aggiunta di trama:

* Metodo:

1. Posizionare un'immagine di trama (ad esempio, carta anziana, grunge, tessuto) su uno strato * sopra * il tuo livello di ritratto.

2. Sperimenta con multiplica , overlay , Luce morbida o schermata Modalità di fusione.

3. Regola l'opacità del livello per controllare l'intensità della trama.

4. Utilizzare una maschera di livello per applicare selettivamente la trama su determinate aree del ritratto.

* Perché funziona: Queste modalità fondono la consistenza con i toni del ritratto, creando un effetto stagionato o pittorico. Moltiplica le scure, lo schermo si illumina e la luce di sovrapposizione/morbida aggiunge contrasto.

2. Manipolazione del colore e tono:

* Metodo:

1. Crea un nuovo livello * sopra * il tuo livello di ritratto.

2. Riempi questo strato con un colore solido (ad esempio, un tono seppia caldo, un blu fresco).

3. Cambia la modalità di fusione in colore , Hue , Luce morbida o overlay .

4. Regola l'opacità dello strato di colore per perfezionare l'effetto. Sperimentare con colori diversi.

5. Utilizzare una maschera di strato per isolare l'effetto colore su aree specifiche, come le ombre o le luci.

* Perché funziona: colore La modalità di fusione cambia solo i colori degli strati sottostanti, preservando la luminosità (luminosità). Hue La modalità di fusione cambia solo le tonalità. Luce morbida o overlay Può spostare sottilmente il tono generale.

3. Highlight and Shadow Enhancement (Dodging and Burning):

* Metodo:

1. Crea due nuovi livelli:uno per le luci (schivare) e uno per le ombre (brucia).

2. Per il livello delle luci, riempilo con il 50% di grigio (modifica> Riempi> 50% grigio). Imposta la modalità di fusione su overlay , Luce morbida o luce vivida .

3. Per il livello delle ombre, riempilo con il 50% di grigio e usa la stessa modalità di fusione del livello di evidenziazione.

4. Utilizzare lo strumento Dodge (per le luci) e lo strumento di bruciatura (per le ombre) sui rispettivi livelli. Impostare la gamma su "mezzitoni" e una bassa esposizione (circa il 5-10%).

* Perché funziona: Il 50% di grigio è invisibile quando la modalità di miscelazione è impostata su sovrapposizione, luce morbida o luce vivida. Dodging and Burning su questi strati consente regolazioni tonali non distruttive.

4. Aggiunta di effetti di luce:

* Metodo:

1. Trova o crea immagini di perdite di luce, razzi o bokeh. Mettili su uno strato * sopra * il tuo ritratto.

2. Imposta la modalità di fusione su schermata o alleggeri .

3. Regola la posizione, le dimensioni e l'opacità dello strato.

4. Utilizzare una maschera di strato per perfezionare il posizionamento degli effetti della luce e rimuovere le aree indesiderate.

* Perché funziona: schermata e alleggeri Le modalità rendono trasparenti le aree scure delle immagini dell'effetto della luce, permettendo alla luce di fondersi perfettamente con il ritratto.

5. Creazione di umori drammatici:

* Metodo:

1. Utilizzare un livello di regolazione della mappa gradiente (livello> Nuovo livello di regolazione> Mappa gradiente).

2. Sperimenta con diverse combinazioni di colori a gradiente (ad esempio, da freddo a caldo, scuro alla luce).

3. Impostare la modalità di fusione del livello della mappa gradiente su luce morbida , overlay , colore o luminosità .

4. Regola l'opacità del livello e usa una maschera di livello per controllare le aree interessate.

* Perché funziona: Mappe del gradiente Rimappare i toni dell'immagine in base al gradiente scelto. Le modalità di miscelazione consentono di spostare sottilmente o drammaticamente la tavolozza dell'umore e dei colori complessive.

6. Affilatura selettiva:

* Metodo:

1. Duplica il tuo livello di ritratto.

2. Applicare il filtro Mask UNSHARP (Filtro> Affila> Maschera UNSHARP) sul livello duplicato. Usa impostazioni che normalmente sarebbero troppo aggressive.

3. Imposta la modalità di fusione dello strato affilato su luminosità .

4. Aggiungi una maschera a strati e dipingi le aree in cui non si desidera affinare (ad es. Skin).

* Perché funziona: L'affilatura può spesso introdurre artefatti a colori indesiderati. La modalità di miscelazione della luminosità affila solo i valori di luminosità, preservando i colori e prevenendo questi artefatti.

7. Creazione di doppie esposizioni:

* Metodo:

1. Posiziona la tua prima immagine (in genere il ritratto) sul livello inferiore.

2. Posizionare la seconda immagine (ad es. Paesaggio, trama) su uno strato * sopra * il ritratto.

3. Sperimenta con modalità di fusione come schermata , multiplica , Light , darken , overlay o differenza .

4. Regola l'opacità dello strato superiore.

5. Usa maschere di livello per rivelare o nascondere parti di ogni immagine.

* Perché funziona: Le modalità di fusione ti consentono di unire le due immagini in modo creativo, creando un effetto surreale e stratificato.

iii. Suggerimenti per un uso efficace:

* esperimento! Il modo migliore per imparare è giocare con diverse modalità di miscelazione e vedere quali effetti producono.

* Avvia sottile: Inizia con valori di opacità bassa e aumentali gradualmente fino a raggiungere l'effetto desiderato.

* Usa maschere di livello: Le maschere di livello sono essenziali per applicare selettivamente le modalità di fusione e impedire loro di influenzare l'intera immagine.

* Modifica non distruttiva: Quando possibile, utilizzare livelli di regolazione e oggetti intelligenti per garantire che l'immagine originale rimanga intatta.

* Considera la tua visione: Prima di iniziare, avere una chiara idea dell'umore e dello stile che vuoi creare. Questo ti aiuterà a scegliere le modalità di fusione e le regolazioni appropriate.

* meno è spesso più: Non esagerare. Gli effetti della modalità di miscelazione sottili possono avere più impatto di quelli drammatici.

* Gruppo e maschera: Livelli di gruppo che usano le modalità di miscelazione insieme e quindi aggiungono una maschera al gruppo. Ciò consente di mascherare l'effetto combinato della modalità di fusione.

* Usa maschere di clipping: Le maschere di ritaglio sono eccellenti per applicare trame solo a parti specifiche del ritratto, come abbigliamento o capelli.

IV. Insidie ​​comuni da evitare:

* Abuso: Troppe modalità di miscelazione possono provocare un aspetto ingombra e innaturale.

* Modalità di miscelazione inappropriate: L'uso della modalità di miscelazione errata per uno scopo particolare può portare a effetti indesiderati.

* Ignorare l'opacità: La mancata regolazione dell'opacità degli strati può causare effetti troppo forti o troppo sottili.

* Non usare maschere: L'applicazione di modalità di miscelazione a livello globale può creare artefatti indesiderati.

Comprendendo le basi delle modalità di miscelazione e sperimentando tecniche diverse, puoi aggiungere un tocco unico e artistico alla tua ritrattistica d'arte. Ricorda di essere creativo e divertiti!

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