i. Comprensione dell'estetica Studio Ghibli
Prima di immergerti nel pittore di sostanze, è fondamentale capire cosa rende un unico l'arte di Ghibli. Ecco le caratteristiche chiave da tenere a mente:
* Look dipinto a mano: Questo è fondamentale. Le trame spesso presentano tratti di pennelli visibili, gradienti morbidi e imperfezioni intenzionali che imitano la pittura tradizionale.
* Colori morbidi e palette limitate: I film di Ghibli in genere usano colori silenziosi e desaturati con palette ben definite e armoniose. Evita colori eccessivamente luminosi o neon.
* Integrazione dell'occlusione ambientale (AO): AO svolge un ruolo vitale nella definizione delle forme e nell'aggiunta di profondità, ma è spesso più morbido e sottile rispetto ai tipici flussi di lavoro PBR. È spesso più integrato nella tavolozza dei colori.
* Dettaglio semplificato: Concentrati su dettagli essenziali ed evita rumore eccessivo o micro-details. Le forme sono spesso stilizzate e leggermente esagerate.
* Trame organiche: I materiali naturali come il legno, la pietra e il fogliame sono resi con una chiara comprensione delle loro strutture sottostanti e con specifiche libertà stilistiche (ad esempio, il grano di legno può essere più stilizzato che realistico).
* Light and Shadow: Presta molta attenzione all'illuminazione. I film Ghibli spesso presentano luce morbida e diffusa con punti salienti sottili.
ii. Impostazione del progetto in sostanza pittore
1. Importa il tuo modello: Importa il tuo modello 3D nel pittore di sostanze. Assicurarsi che il modello abbia un adeguato scarto UV. Le UV pulite sono cruciali per una tessitura efficace.
2. Mappe da forno (importante!) Cuocere mappe essenziali come:
* Mappa normale: Cattura i dettagli di superficie fini da un modello ad alto tiro (se ne hai uno).
* Mappa dell'occlusione ambientale (AO): Questa sarà la tua guida per l'aggiunta di profondità. Regola le impostazioni di cottura per AO più morbido. Un buon punto di partenza è un campionamento più elevato e una distanza di raggio leggermente più lunga per catturare più occlusione ambientale.
* Mappa curvatura: Utile per evidenziare i bordi e creare usura stilizzata.
* Mappa di posizione: Può essere utilizzato per gradienti sottili.
* Mappa dello spessore: Utile per simulare lo scattering del sottosuolo in parti più sottili di un oggetto.
3. Risoluzione del documento: Scegli una risoluzione appropriata del documento per il tuo progetto. 2K o 4K è generalmente sufficiente per le trame dettagliate.
iii. Tecniche di testuritura in sostanza pittore
Ecco un approccio passo-passo con caratteristiche specifiche del pittore di sostanze da utilizzare:
1. Colore base:
* Inizia con uno strato di colore solido: Inizia con uno strato di colore solido che rappresenta il colore primario del tuo oggetto. Usa colori scelti con cura e desaturati.
* Aggiungi gradiente: Introdurre sottili varianti di colore usando i riempimenti di gradiente. Sperimentare con diversi tipi di gradiente (lineare, radiale, ecc.). Prova a usare un gradiente pensando alla direzione della tua luce. Ad esempio, colore più chiaro nella parte superiore e più scuro nella parte inferiore.
* mascheramento con i generatori: Usa generatori come "posizione" per creare maschere per gradiente. Possono anche essere utilizzati generatori "luce" o "curvatura".
* Regolazione dell'opacità: Ammorbidire i gradienti regolando l'opacità dello strato.
2. Integrazione dell'occlusione ambientale (AO):
* Aggiungi ao livello: Crea un nuovo strato di riempimento e imposta il suo "colore di base" su un colore scuro e silenzioso.
* Aggiungi la maschera nera: Aggiungi una maschera nera allo strato.
* Aggiungi effetto di riempimento: Aggiungi un effetto "riempimento" alla maschera nera. Nelle impostazioni dell'effetto di riempimento, selezionare "Occlusione ambientale" dal menu a discesa "Grayscale Source".
* Regola parametri: Regola i parametri "Contrast", "Balance" e "Opacity" nell'effetto di riempimento per perfezionare l'effetto AO. Abbassare in modo significativo l'opacità. L'obiettivo è per un'integrazione morbida, sottile, delle informazioni AO nel colore.
* Modalità di fusione: Sperimenta con diverse modalità di fusione come "Multiply" o "Overlay" per fondere l'AO con il colore di base. "Darken" può anche essere efficace.
* Colorizzare ao: Invece di un AO puramente scuro, prova a usare un colore che completa il colore di base. Questo lo renderà più integrato nello stile dipinto a mano.
3. Effetti dipinti a mano:
* Strati di verniciatura: Crea strati di verniciatura per l'aggiunta di colpi e dettagli personalizzati.
* Ben spazzole personalizzate: Usa il motore a pennello di Substance Painter per creare spazzole personalizzate che imitano gli strumenti di pittura tradizionali. Sperimenta con diverse forme di pennello, opacità e impostazioni di flusso. Prendi in considerazione l'uso di pennelli con una consistenza sottile integrata.
* Spacchi di pennello: Concentrati sulla creazione di colpi di pennelli deliberati e visibili che seguono la forma dell'oggetto. Non aver paura di aggiungere imperfezioni.
* Variazioni di colore: Usa sottili variazioni di colore all'interno dei tratti di pennello per creare un aspetto più organico e dipinto a mano.
* Mappe di flusso: Sperimenta con mappe di flusso per controllare la direzione dei tratti di pennello, permettendoti di creare motivi di chicco o tessuto più realistici.
4. Highlights e ombre stilizzate:
* Livello di evidenziazione: Crea un nuovo strato di vernice per l'aggiunta di luci. Usa un colore più chiaro rispetto al colore di base. Concentrati su aree che catturebbero naturalmente la luce.
* Ombra Layer: Crea un nuovo strato di vernice per l'aggiunta di ombre. Usa un colore più scuro del colore di base. Concentrati su aree che sarebbero naturalmente in ombra.
* Modalità di fusione: Sperimenta modalità di fusione come "sovrapposizione" o "luce morbida" per fondere i luci e le ombre con il colore di base.
* Evita i punti salienti nitidi: Mantieni le luci morbide e diffuse. Evita punti salienti acuti e speculatori che renderebbero la trama troppo realistica.
* Scelta del colore: Prendi in considerazione l'uso di colori leggermente più caldi per le luci e i colori più freddi per le ombre per creare un look più visivamente interessante e stilizzato.
5. Definizione materiale:
* Valori di rugosità: Le trame Ghibli hanno spesso un valore di rugosità abbastanza coerente. Evita variazioni estreme. Inizia con un valore nella fascia media (circa 0,5) e regola se necessario.
* Valori metallici: Se l'oggetto include parti metalliche, utilizzare sottili valori metallici. Evita superfici altamente lucidate e riflettenti.
6. Aggiunta di imperfezioni:
* sottili graffi e ammaccature: Usa strati di vernice con spazzole piccole e strutturate per aggiungere sottili graffi, ammaccature e imperfezioni alla superficie.
* sporco e sporcizia: Aggiungi sottili strati di sporcizia e sporcizia a fessure e bordi. Usa generatori come "sporcizia" o "curvatura" per colpire queste aree. Ancora una volta, mantienilo sottile. Pensa a "indossato", non "distrutto".
7. Utilizzo di maschere e generatori in modo creativo:
* Altezza per creare maschere :Se hai informazioni di altezza, puoi usarlo per creare maschere con il generatore di altezza.
* Occlusione/curvatura ambientale come base: Come accennato in precedenza, questi possono essere un ottimo modo per creare maschere che puoi perfezionare ulteriormente con i pennelli.
IV. Suggerimenti e trucchi
* Il riferimento è la chiave: Studio Studio Ghibli Films e analizzare le trame di oggetti diversi. Presta attenzione alle palette di colori, ai colpi a spazzole e all'illuminazione.
* Esperienza con spazzole diverse: Substance Painter offre un'ampia varietà di pennelli. Non aver paura di sperimentare e creare i tuoi pennelli personalizzati.
* Usa le maschere in modo efficace: Le maschere sono essenziali per controllare l'applicazione di diversi effetti. Usa una combinazione di maschere procedurali e maschere dipinte a mano.
* iterare e perfezionare: La texturing è un processo iterativo. Non aver paura di apportare modifiche e perfezionare le tue trame mentre vai.
* meno è di più: Evita il dettaglio eccessivo. Concentrati sulla creazione di una trama stilizzata e visivamente accattivante piuttosto che fotorealistica.
* Armonia del colore: Scegli attentamente i tuoi colori per creare una tavolozza armoniosa e visivamente piacevole.
* Considera il post-elaborazione: Puoi migliorare ulteriormente l'aspetto Ghibli nella post-elaborazione utilizzando software come Photoshop o After Effects. Ciò potrebbe comportare l'aggiunta di chicco di film, correzione del colore o sottile sfocatura.
* Abbraccia l'imperfezione: Questo è *chiave *. Ghibli Art ha un'affascinante imperfezione che spesso manca l'arte digitale. Appoggiati!
Flusso di lavoro di esempio:texture della tavola di legno
1. Colore base: Inizia con un colore marrone massiccio.
2. Direzione del grano: Utilizzare una mappa di flusso e una spazzola a grana in legno per creare la direzione primaria del grano in legno. Dipingi questo su uno strato.
3. Dettagli del nodo: Aggiungi nodi usando una spazzola personalizzata con una forma circolare.
4. Variazione del colore: Dipingi in alcuni colori leggermente più scuri e più chiari lungo il grano per la variazione.
5. Ao Pass: Usa la tua mappa AO al forno come maschera per un colore più scuro nelle fessure.
6. Destinamento per il bordo: Usa una maschera a base di curvatura per alleggerire leggermente i bordi.
7. Rugosità: Aggiungi variazioni molto sottili alla rugosità, forse usando alcuni sottili motivi di rumore.
8. Refine: Affina continuamente le trame, aggiungi sottili imperfezioni e regola i colori fino a raggiungere l'aspetto desiderato.
Seguendo questi passaggi e comprendendo gli elementi estetici chiave dell'arte dello studio Ghibli, puoi creare trame belle e stilizzate nella sostanza pittore 11. Ricorda di sperimentare e sviluppare il tuo stile unico! Buona fortuna!