1. Comprendere le basi:
* Cosa sono i gel? I gel colorati (noti anche come gel di illuminazione, filtri a colori o filtri in gel) sono fogli di materiale plastico trasparenti e colorati che si attaccano alla tua sorgente luminosa per cambiare il colore della luce che emette.
* Tipi di gel:
* Gel di correzione del colore (CTO/CTB): Questi sono usati per regolare la temperatura del colore della luce per abbinare la luce ambientale (ad esempio, convertire la luce di tungsteno alla luce del giorno o viceversa). Importante per i ritratti dall'aspetto naturale.
* Gel di effetto colore: Questi sono disponibili in un'ampia varietà di colori (rosso, blu, verde, giallo, arancione, viola, ecc.) E sono usati per effetti creativi.
* Gel di densità neutra (ND): Utilizzato per ridurre l'intensità della luce senza cambiare il suo colore. Meno comune per i ritratti creativi, ma utili in determinate situazioni.
* Gel di diffusione: Usato per ammorbidire la luce. Non colorato, ma importante per modificare la qualità della luce.
* Fonti luminose: Avrai bisogno di una sorgente luminosa a cui collegare i gel. Le opzioni comuni includono:
* Studio Strobes: Potente, controllabile e offre la massima flessibilità.
* Speedlights (lampi): Portatile e conveniente, ottimo per i germogli in locazioni.
* Luci a LED continua: Più facile vedere l'effetto in tempo reale, ma generalmente meno potente di strobi o luci accelerato.
* Luci pratiche: Lampade, candele, fonti di luce esistenti in un luogo. Puoi geliro questi per cambiare il loro colore.
* porta gel/supporti: Hai bisogno di un modo per collegare i gel alla tua fonte di luce. Le opzioni includono:
* Nastro per gaffer: Una soluzione semplice e semplice (ma non sempre elegante). Utilizzare un nastro resistente al calore progettato per l'illuminazione.
* porta gel con barreoors/griglie: Più professionale e sicuro, spesso progettato per modelli di luce specifici.
* Set di bande gel Speedlight: Bande elastiche che tengono i gel in posizione sui luci della speetta.
2. Pianificare le tue riprese:
* concetto e umore: Prima ancora di pensare ai gel, decidi quale umore vuoi creare nel tuo ritratto. Un umore oscuro e misterioso potrebbe beneficiare di blu e viola, mentre un'atmosfera calda ed energica potrebbe usare arance e gialli.
* Teoria del colore: Comprendere la teoria dei colori di base è estremamente vantaggiosa:
* Colori complementari: Colori uno di fronte all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Red e verde, blu e arancione). Usando questi può creare un forte contrasto ed eccitazione visiva.
* Colori analoghi: Colori uno accanto all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Blu, blu-verde, verde). Questi creano un effetto armonioso e calmante.
* Colori monocromatici: Usando tonalità e tinte diverse di un singolo colore. Può essere molto efficace per creare un senso di unità e semplicità.
* Colori triadici: Tre colori equamente distanziati sulla ruota dei colori. Può essere vibrante ed energico, ma richiedere un attento bilanciamento.
* Considerazioni sull'argomento: Pensa al tono della pelle, ai vestiti e alla personalità del tuo soggetto. Alcuni colori li completeranno meglio di altri. Un soggetto dai toni freschi potrebbe sembrare fantastico con il blu o il viola, mentre un soggetto con tono caldo potrebbe brillare con arancione o giallo.
* Impostazione dell'illuminazione: Decidi quante luci userete e il loro posizionamento. Le configurazioni comuni includono:
* Luce singola con gel: Un modo semplice per aggiungere colore e drammaticità.
* Due luci, due colori: Una combinazione classica per la creazione di separazione e profondità (ad esempio, un gel caldo su un lato, un gel freddo sull'altro).
* Tre o più luci: Consente effetti di illuminazione più complessi e sfumati.
* Luce di sfondo: Usa una luce gellosa per illuminare lo sfondo, creando un umore diverso o aggiungendo profondità all'immagine.
3. Impostazione delle luci e dei gel:
* Sicurezza prima: Utilizzare gel resistenti al calore progettati per l'illuminazione. Assicurati che le luci siano correttamente raffreddate per evitare il surriscaldamento. Fai attenzione quando si maneggia le luci calde.
* Allega i gel: Collegare in modo sicuro i gel alla sorgente di luce scelta usando un nastro di gaffer o un supporto per gel. Assicurarsi che il gel copra l'intera area di uscita della luce.
* Posizionamento della luce: Sperimenta diverse posizioni di luce per vedere come il colore del gel interagisce con le caratteristiche del soggetto e lo sfondo.
* Potenza leggera: Regola la potenza delle luci per ottenere la luminosità desiderata e l'intensità del colore. Le impostazioni di potenza più basse producono spesso effetti di colore più sottili.
* Distanza: La distanza tra la luce e il soggetto influenzerà l'intensità e la diffusione del colore del gel. Le distanze più strette creano un colore più concentrato, mentre le distanze più lontane diffondono il colore in modo più uniforme.
4. Scatto e sperimentazione:
* Impostazioni della fotocamera:
* White Balance: Questo è cruciale.
* Bilancio bianco personalizzato: Usa una scheda grigia e imposta un bilanciamento del bianco personalizzato sulla fotocamera * prima di aggiungere i gel. Questo ti dà una base coerente. Regola nel post.
* Auto White Balance (AWB): La fotocamera cercherà di compensare il cast a colori dei gel, che può o meno essere desiderabile. Sperimentare. Probabilmente dovrai adattarsi al post.
* Bilancio bianco preimpostata: Sperimenta con diversi preset come "luce del giorno", "tungsteno" o "flash". Questo è generalmente meno accurato di un bilanciamento del bianco personalizzato.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) creeranno una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e enfatizzando il soggetto. Le aperture più piccole (ad es. F/8, F/11) manterranno a fuoco più della scena.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare l'esposizione. Con gli strobi, la velocità dell'otturatore deve generalmente essere o sotto la velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera (in genere circa 1/200 ° di secondo). Con luci continue, puoi usare qualsiasi velocità dell'otturatore.
* Modalità di tiro: Il manuale (M) è altamente raccomandato per il massimo controllo sull'esposizione.
* Prendi i colpi di prova: Rivedi i tuoi scatti di prova per valutare il colore, l'illuminazione e l'effetto complessivo. Regola i colori del gel, le posizioni di luce e le impostazioni della fotocamera secondo necessità.
* Sperimenta con diversi colori e combinazioni: Prova diverse combinazioni di gel per vedere che tipo di effetti puoi creare. Non aver paura di sperimentare e spingere i tuoi confini creativi.
* Punti di forza del gel: I gel sono disponibili in densità diverse. Un gel a tutta resistenza fornirà il colore più intenso, mentre un gel di mezza resistenza o di resistenza al quarto fornirà un effetto più sottile.
* Diffusione: Usa i gel di diffusione in combinazione con gel colorati per ammorbidire la luce e creare un effetto più piacevole.
5. Post-elaborazione:
* Regolazione del bilanciamento del bianco: Inclinati il bilanciamento del bianco nel tuo software di editing per ottenere il cast di colori desiderato.
* Correzione del colore: Regola la tonalità, la saturazione e la luminanza dei diversi colori nell'immagine per perfezionare l'aspetto generale.
* Dodge and Burn: Usa le tecniche Dodge e Burn per evidenziare e oscurare le aree specifiche dell'immagine, migliorando il contrasto e aggiungendo dimensione.
* classificazione: Prendi in considerazione l'uso di tecniche di classificazione dei colori per migliorare ulteriormente l'umore e l'atmosfera del tuo ritratto.
Suggerimenti e trucchi:
* Scrims: Usa gli scrims (materiali traslucidi) per diffondere la luce e creare un aspetto più morbido e più lusinghiero.
* Effetti gobo: Taglia le forme di cartone nero e mettile davanti alla luce gelitta per creare motivi e ombre interessanti.
* Gel di miscelazione: Strada due gel colorati diversi insieme per creare un nuovo colore.
* Usa la foschia o la nebbia: Aggiunge l'atmosfera e consente alle travi di luce colorata di diventare visibili.
* Non esagerare: La sottigliezza può essere molto efficace. A volte, una piccola quantità di colore è tutto ciò di cui hai bisogno per creare un'immagine sorprendente.
* Pratica, pratica, pratica: Più sperimentano gel colorati, meglio diventerai prevedendo come influenzeranno le tue immagini.
Setup di illuminazione di esempio:
* Rosso e blu classico: Una luce con un gel rosso posto su un lato del soggetto e un'altra luce con un gel blu sul lato opposto. Crea un aspetto drammatico e cinematografico.
* Elight caldo, fresco riempimento: Una luce chiave con un gel arancione per creare un caloroso punto culminante e una luce di riempimento con un gel blu o viola per aggiungere profondità e dimensione.
* Luce singola con gel gradiente: Un gel che passa da un colore all'altro. Crea un gradiente di colore sottile e interessante sull'argomento.
* Wash di sfondo: Una luce gelata puntata sullo sfondo per creare un colore saturo dietro il soggetto.
* Pop di colore silhouetted: Posizionare un soggetto di fronte a uno sfondo illuminato con una luce gelosa e luminosa. Esporre per lo sfondo per creare una silhouette del soggetto.
Comprendendo i principi descritti sopra e sperimentando diverse tecniche, è possibile sbloccare il potenziale creativo dei gel colorati e creare ritratti davvero unici e accattivanti. Buona fortuna!