i. Comprensione delle modalità di miscelazione:
* Cosa fanno: Le modalità di fusione controllano come i pixel sullo strato attivo interagiscono con i pixel sugli strati sottostanti. Eseguono calcoli matematici per determinare il valore del colore finale per ciascun pixel.
* Categorie di base: Le modalità di miscelazione sono classificate in gruppi in base al loro comportamento:
* Normale: Miscelazione di base, spesso con opzioni per opacità e riempimento.
* Darken: Produrre risultati più scuri confrontando i colori.
* Alleggerisci: Produrre risultati più chiari confrontando i colori.
* Contrasto: Aumenta il contrasto oscurando le aree scure e le aree di luce alleggerite.
* Componente: Lavora con singoli canali di colore (tonalità, saturazione, colore, luminosità).
* Speciale: Effetti più unici e meno prevedibili.
ii. Modalità di fusione chiave per la ritrattistica:
* Moltiplica:
* Effetto: Oscura l'immagine. Ottimo per aggiungere ombre, profondità e colore intensificante.
* Casi d'uso:
* Creazione di ombre: Aggiungi uno strato pieno di colore scuro (ad es. Blu scuro o marrone) e imposta la modalità di miscelazione su moltiplicarsi. Maschera le aree in cui * non * vuoi ombre.
* Aggiunta di trama: Sovrappone uno strato di trama (carta, tessuto, ecc.) E impostare la modalità di miscelazione per moltiplicare per scurire l'immagine con la trama.
* Borging bordi: Simile a schivare e bruciare, ma più controllato.
* Schermata:
* Effetto: Alleggerisce l'immagine. Ideale per l'aggiunta di luci e illuminare aree specifiche.
* Casi d'uso:
* Aggiunta di punti salienti: Utilizzare uno strato pieno di colore chiaro (ad es. Giallo chiaro o bianco) e impostare la modalità di fusione sullo schermo. Maschera le aree in cui * non * vuoi punti salienti.
* Simulando perdite di luce o razzi: Sovrappone un'immagine di una perdita di luce o divarli e usa lo schermo per fonderla.
* Aggiunta di un effetto sognante: Duplica l'immagine di base e imposta il livello superiore sullo schermo con opacità ridotta.
* Overlay:
* Effetto: Aumenta il contrasto. I colori chiari diventano più chiari e i colori scuri diventano più scuri. Una modalità versatile per migliorare i dettagli e l'aggiunta del dramma.
* Casi d'uso:
* Affilatura: Utilizzare un filtro passa-alto su uno strato, quindi impostare la modalità di fusione su una luce morbida.
* Aggiunta del contrasto con le trame: Sovrappone uno strato di trama per migliorare il suo impatto visivo.
* Aggiunta di profondità e dimensione: Crea sottili cambiamenti che aggiungono ricchezza all'immagine.
* Luce morbida:
* Effetto: Simile all'overlay ma più sottile. I colori chiari alleggeriscono e i colori scuri si scusano, ma con un effetto meno intenso.
* Casi d'uso:
* Affilatura sottile: Più sicuro dell'overlay per l'affilatura, poiché è meno incline alla creazione di artefatti.
* Miglioramento del contrasto delicato: Per un aspetto più morbido e più naturale.
* Aggiunta di un bagliore morbido e sognante:
* Luce dura:
* Effetto: Più intenso che sovrapposizione. I colori chiari si illuminano drasticamente e i colori scuri si scuriscono drasticamente. Può creare effetti duri se abusati.
* Casi d'uso:
* Creazione di effetti drammatici: Per immagini altamente stilizzate.
* Aggiunta di forte contrasto e trama: Stai molto attento con l'opacità.
* Colore:
* Effetto: Trasferisce le informazioni sul colore (tonalità e saturazione) dallo strato attivo agli strati sottostanti, preservando la luminosità.
* Casi d'uso:
* Classificazione del colore: Regola i colori di un'immagine senza influire sulla luminosità. Crea un livello della mappa gradiente e imposta la modalità di miscelazione su colorazione.
* Modifiche al colore selettivo: Target aree specifiche per le regolazioni del colore.
* Luminosità:
* Effetto: Trasferisce la luminosità (luminosità) dallo strato attivo agli strati sottostanti, preservando la tonalità e la saturazione.
* Casi d'uso:
* Regolazione della luminosità senza influire sul colore: Utile per punti salienti e ombre della messa a punto.
* Combinando le tecniche di affinamento: Applicare i filtri di affilatura a uno strato e impostare la modalità di fusione sulla luminosità per evitare i cambiamenti di colore.
* Hue:
* Effetto: Trasferisce la tonalità dallo strato attivo agli strati sottostanti, preservando la saturazione e la luminosità.
* Casi d'uso:
* Tinting di colore sottile: Crea un livello riempito con una tonalità specifica e usa la modalità di miscelazione della tonalità per tingere sottilmente l'immagine.
* Correzione del colore aree specifiche: Correggere i toni della pelle fuori colore.
* Saturazione:
* Effetto: Trasferisce la saturazione dallo strato attivo agli strati sottostanti, preservando la tonalità e la luminosità.
* Casi d'uso:
* aree specifiche desaturali o saturate: Regola l'intensità dei colori in alcune parti dell'immagine.
* Riducimento dei corsi di colore: Può aiutare a rimuovere i calci di colore indesiderati.
iii. Flusso di lavoro pratico per ritocco del ritratto con modalità di fusione:
1. Flusso di lavoro non distruttivo: Lavora sempre su strati duplicati per preservare l'immagine originale.
2. Preparazione del livello di base: Eseguire le regolazioni di base (esposizione, bilanciamento del bianco, contrasto) su uno strato separato prima di utilizzare le modalità di miscelazione.
3. Ritocco della pelle (separazione della frequenza):
* Crea due livelli duplicati dell'immagine di base:"bassa frequenza" e "alta frequenza".
* Applicare una sfocatura gaussiana allo strato "a bassa frequenza" (il raggio dipende dalla risoluzione dell'immagine; mira a sfidare i dettagli ottimi ma mantenere le informazioni tonali).
* Applicare "Immagine> Applica immagine ..." sul livello "ad alta frequenza" utilizzando le seguenti impostazioni:
* Fonte:[Nome file Photoshop]
* Strato:bassa frequenza
* Flending:sottrai
* Scala:2
* Offset:128
* Imposta la modalità di fusione del livello "alta frequenza" su "luce lineare". Questo ricostruisce l'immagine originale, ma ora puoi lavorare separatamente sulle basse e alte frequenze.
* Bassa frequenza: Utilizzare il pennello per miscelatore o il timbro clone per uscire dai toni della pelle e rimuovere le imperfezioni più grandi sullo strato "a bassa frequenza".
* alta frequenza: Utilizzare lo strumento di timbro clone per rimuovere dettagli fini come peli, pori e piccole imperfezioni sullo strato "ad alta frequenza". Questo conserva la consistenza della pelle.
4. Dodge and Burn (non distruttivo):
* Crea un nuovo livello e riempilo con il 50% di grigio (modifica> Riempi> 50% grigio).
* Impostare la modalità di fusione su sovrapposizione, luce morbida o luce dura (a seconda dell'intensità desiderata). L'overlay è un buon punto di partenza.
* Usa lo strumento Dodge (punti salienti) e Burn Strumento (ombre) con bassa opacità per scolpire la luce e le ombre nel ritratto. Concentrati sul miglioramento delle caratteristiche del soggetto. Ricorda che la sottigliezza è la chiave.
* In alternativa, usa un pennello morbido con nero per bruciare e bianco per schivare. Questo ti dà più controllo.
5. Aggiunta di trama:
* Trova un'immagine di trama (ad es. Carta, tessuto, grunge).
* Posizionare il livello di trama sopra lo strato di ritratto.
* Sperimenta modalità di miscelazione come Multiply, Overlay, Soft Light o Screen per fondere la trama.
* Regola l'opacità dello strato di trama per controllare la forza dell'effetto.
* Utilizzare una maschera di livello per applicare la trama selettiva su determinate aree.
6. Classificazione del colore:
* Utilizzare strati di regolazione (ad es. Equilibrio del colore, curve, tonalità/saturazione, mappa del gradiente, colore selettivo) per regolare i colori del ritratto.
* Sperimenta modalità di fusione come colore, luminosità, tonalità o saturazione per ottenere effetti di colore specifici.
* Utilizzare le maschere per applicare le regolazioni del colore selettiva su diverse parti dell'immagine. Ad esempio, utilizzare una mappa gradiente set su modalità di miscelazione "color" per aggiungere un colore di colore alle luci e alle ombre.
7. Aggiunta di effetti di luce:
* Crea un nuovo livello per perdite di luce, razzi o effetti bokeh.
* Impostare la modalità di fusione sullo schermo o aggiungere (per effetti molto luminosi).
* Regola l'opacità e usa le maschere per controllare il posizionamento e l'intensità degli effetti della luce.
8. Regolazioni finali:
* Rivedere l'immagine generale e apportare qualsiasi regolamento finale per contrasto, colore o nitidezza.
* Utilizzare uno strato di regolazione "curve" con la modalità di fusione impostata su "luminosità" per le regolazioni della luminosità finale.
* Salva il tuo lavoro come file PSD a strati per preservare tutte le modifiche.
IV. Suggerimenti per il successo:
* Esperimento: Il modo migliore per imparare è sperimentare diverse modalità di miscelazione e vedere come influenzano le tue immagini.
* Avvia sottile: Inizia con valori di opacità bassa e aumentali gradualmente fino a raggiungere l'effetto desiderato. La sottigliezza è spesso la chiave nella bella arte.
* Usa maschere: Le maschere di livello sono essenziali per applicare selettivamente gli effetti della modalità di fusione su aree specifiche dell'immagine.
* Comprendi l'opacità e riempi:
* Opacità: Colpisce l'intero strato, compresi gli stili di strato.
* riempimento: Colpisce solo i pixel sullo strato, non sugli stili di strato. Sperimenta entrambi per vedere come hanno un impatto sull'effetto della modalità di fusione.
* Livelli di gruppo: Livelli correlati a gruppo insieme per mantenere organizzato l'area di lavoro e semplificare la gestione di effetti complessi.
* Prestare attenzione ai dettagli: Ingrandisci ed esamina attentamente l'immagine per garantire che le modalità di fusione non creino manufatti o distorsioni indesiderate.
* Considera l'umore: Scegli le modalità di miscelazione che completano l'umore e lo stile desiderati del ritratto. Un ritratto morbido e sognante richiederà tecniche diverse rispetto a uno scuro e drammatico.
* Tutorial di orologi: Ci sono innumerevoli tutorial online che dimostrano tecniche specifiche per l'uso di modalità di miscelazione nel ritocco dei ritratti e negli effetti artistici.
* Esercitati regolarmente: Più pratichi, più le modalità di miscelazione intuitiva diventeranno e più creativo puoi essere con il tuo ritrattistica.
* Ricorda l'arte: Le modalità di fusione sono strumenti. Non essere così preso dagli aspetti tecnici che dimentichi la visione artistica. L'obiettivo è migliorare il ritratto e creare un'immagine avvincente.
Comprendendo i fondamenti delle modalità di miscelazione e sperimentando diverse tecniche, è possibile sbloccare un nuovo livello di controllo creativo e trasformare la tua ritrattistica in straordinarie opere d'arte.