i. Comprendere le basi:
* Cosa sono i gel? I gel colorati sono fogli di plastica sottili e trasparenti (di solito policarbonato o poliestere) progettati per essere posizionati davanti a una sorgente luminosa. Filtrano la luce, cambiando il suo colore.
* Perché usare i gel?
* Mood ed emozione: Colori diversi evocano emozioni diverse. Il blu può creare una sensazione fresca e malinconica, mentre il rosso potrebbe evocare passione o pericolo.
* Drama e interesse visivo: I gel possono aggiungere profondità, contrasto e una qualità surreale alle tue immagini.
* Correzione del colore: Sebbene utilizzati principalmente per scopi creativi, i gel possono anche essere utilizzati per correggere i cast di colore da diverse sorgenti di luce (sebbene questo sia meno comune nella ritrattistica).
* Separazione e enfasi: L'uso di gel colorati diversi su diverse sorgenti di luce può separare il soggetto dallo sfondo o enfatizzare alcune caratteristiche.
* Tipi di gel:
* Gel di effetto colore: Questi sono disponibili in una vasta gamma di colori (rosso, blu, verde, giallo, ecc.) E vengono utilizzati per creare effetti di colore specifici.
* Gel di correzione del colore: Questi sono progettati per regolare la temperatura del colore di una sorgente luminosa (ad es. CTO - TEMPERATURA COLORE Arancione, per riscaldare un flash). Meno comunemente usato per i ritratti creativi ma è bello da capire.
* Gel di diffusione: Questi ammorbidiscono la luce da un lampo o da un strobo, creando un'illuminazione più uniforme e lusinghiera. A volte usato in combinazione con gel colorati.
* Fonti luminose: I gel possono essere utilizzati con varie fonti di luce:
* Strobes/Studio Flash: Queste sono la fonte di luce più comune per i ritratti gelificati a causa del loro potere, controllo e capacità di essere facilmente modificati.
* Speedlights/Hot Shoe Flashs: Più portatile e conveniente degli strobi, ma può richiedere una gestione dell'alimentazione e gel più attenti progettati per lampi più piccoli.
* Luci continue (LED, tungsteno): I LED stanno diventando sempre più popolari. Una nota importante è che alcuni gel si sciolgono a fuoco alto. Controlla la tolleranza alla temperatura del gel prima di usarli con luci continue calde come il tungsteno.
* porta gel: Avrai bisogno di un modo per collegare i gel alla tua fonte di luce. Le opzioni comuni includono:
* Gel di gel/gel di luce speed: Progettati specificamente per i luci delle speed, questi spesso hanno bande elastiche o cinturini in velcro per fissarli.
* Gel di riflettore: Molti riflettori hanno incorporato i portacutore.
* Nastro per gaffer: Una soluzione affidabile, ma meno elegante, per attaccare gel. Assicurarsi che il nastro non copra l'uscita leggera.
ii. Pianificare le tue riprese:
1. Concetto e umore: Prima ancora di raccogliere la fotocamera, determina l'umore e il messaggio che si desidera trasmettere. Che storia vuoi raccontare? Questo guiderà le tue scelte di colore.
* Esempio: Un ritratto misterioso ed etereo potrebbe usare blu e viola. Un ritratto audace ed energico potrebbe usare rossi e gialli.
2. Palette a colori:
* Monocromatico: Usando tonalità e toni diversi di un singolo colore. (ad esempio, varie sfumature di blu). Crea un aspetto coeso e armonioso.
* Complementare: Usando i colori uno di fronte all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Rosso e verde, blu e arancione, giallo e viola). Crea un elevato contrasto e interesse visivo.
* analogo: Usando i colori che si trovano uno accanto all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Blu, blu-verde e verde). Crea un effetto armonioso e calmante.
* Triadic: Utilizzando tre colori equamente distanziati sulla ruota dei colori (ad es. Rosso, giallo e blu). Crea un aspetto vibrante ed equilibrato.
3. Sfondo: Considera il tuo background. Uno sfondo neutro (bianco, grigio, nero) consentirà ai colori dei gel di distinguersi. Uno sfondo colorato può aggiungere un altro strato di complessità e interesse, ma sii consapevole di come i colori interagiscono.
4. guardaroba: L'abbigliamento che il tuo modello indossa dovrebbe integrare o contrastare i colori del gel che scegli. Considera la consistenza e il tessuto dell'abbigliamento.
5. Trucco: Considera come i colori del gel influenzeranno il trucco. Alcuni colori possono lavare o migliorare le diverse caratteristiche.
iii. Impostazione delle luci e dei gel:
1. Sicurezza prima: Controlla sempre la valutazione di calore dei gel, soprattutto quando si utilizza luci continue. I gel di scioglimento possono danneggiare l'attrezzatura e porre un pericolo di incendio.
2. Posizionamento della luce:
* Luce singola: Inizia con una singola sorgente luminosa e gel. Questa è la configurazione più semplice e un ottimo modo per imparare. Posizionare la luce per creare le ombre e le luci desiderate.
* Due luci (più comuni):
* Luce chiave: La tua fonte di luce principale, posizionata per illuminare la faccia del soggetto.
* Riempi la luce: Una fonte di luce più debole, spesso gelificata con un gel di colore diverso o nessun gel, per riempire le ombre e creare un'esposizione più equilibrata.
* Light Rim Light/Hair Light: Posizionato dietro l'argomento per creare un punto culminante attorno ai bordi dei capelli e delle spalle, separandoli dallo sfondo.
* Tre o più luci: Offre ancora più controlli e possibilità creative, ma può essere più complesso da gestire. Considera una luce di sfondo.
3. Applicazione gel:
* Allega in modo sicuro il gel: Utilizzare un supporto in gel, clip o nastro di gaffer per collegare saldamente il gel alla tua fonte di luce. Assicurati che non stia bloccando le prese d'aria di raffreddamento.
* Considera la distanza: La distanza tra la sorgente luminosa e il soggetto influenzerà l'intensità del colore. Più vicino =colore più forte, ulteriormente =colore più debole.
* Impostazioni di potenza: Regola le impostazioni di alimentazione delle luci per ottenere l'esposizione desiderata e l'equilibrio del colore.
4. Diffusione: L'aggiunta di diffusione (un diffusore, softbox o ombrello) alla tua sorgente luminosa ammorbiderà la luce e creerà un effetto più piacevole. Sperimentare con e senza diffusione.
5. Bilancio bianco: L'impostazione del bilanciamento bianco della fotocamera influenzerà i colori nella tua immagine.
* Auto White Balance (AWB): Spesso produce risultati imprevedibili con gel.
* Bilancio bianco personalizzato: L'opzione più accurata. Usa una carta grigia o un obiettivo di bilanciamento del bianco e prendi una lettura sotto la luce gelitta.
* Bilancio bianco preimpostata: Prova diversi preset (luce diurna, tungsteno, fluorescenti, ecc.) E vedi quale produce i risultati più piacevoli. Regola nel post-elaborazione.
IV. Tecniche di tiro e suggerimenti:
1. Inizia semplice: Non cercare di usare troppi colori contemporaneamente. Inizia con uno o due gel e aggiungi gradualmente di più man mano che ti senti più a tuo agio.
2. Esperienza con angoli: Cambia l'angolo delle luci per creare ombre ed evidenziazioni diverse. Le piccole regolazioni possono fare una grande differenza.
3. Feithing the Light: "Feathing" La luce significa puntare la sorgente luminosa leggermente lontano dal soggetto in modo che il bordo della trave di luce cada su di loro. Questo crea una transizione più morbida e più graduale tra luce e ombra.
4. Esposizione: I gel ridurranno la quantità di luce che colpisce il soggetto, quindi potrebbe essere necessario aumentare l'ISO, ampliare l'apertura o aumentare la potenza delle luci per compensare.
5. Scelta dell'obiettivo: Un obiettivo di ritratto (ad es. 50mm, 85 mm, 135 mm) è generalmente una buona scelta per la fotografia di ritratto. Sperimenta lunghezze focali diverse per vedere cosa preferisci.
6. Direzione del modello: Comunica chiaramente con il tuo modello e guidali per posare in modo da completare l'illuminazione e la combinazione di colori.
7. Spara in grezzo: Questo ti darà la massima flessibilità nel post-elaborazione. Puoi regolare l'equilibrio bianco, l'esposizione e i colori per perfezionare le tue immagini.
8. Scatti di prova: Prendi molti colpi di prova per valutare l'illuminazione, il colore e la composizione. Apportare le regolazioni in base alle necessità.
9. Colori sovrapposti: Sperimenta con sovrapposizioni di luci colorate per creare nuovi colori ed effetti. Ad esempio, brillare di una luce blu su una luce gialla può creare una tonalità verde nell'area sovrapposta.
10. Spazio negativo: Pensa a incorporare lo spazio negativo nelle tue composizioni per bilanciare i colori forti e creare un senso di armonia visiva.
v. Post-elaborazione:
1. Regolazione del bilanciamento del bianco: Attivare l'equilibrio bianco per garantire colori accurati.
2. Regolazione dell'esposizione: Regola l'esposizione per ottenere la luminosità desiderata.
3. Classificazione del colore: Usa gli strumenti di classificazione dei colori per perfezionare i colori e creare un umore specifico. È possibile regolare la tonalità, la saturazione e la luminanza dei singoli colori.
4. Contrasto e chiarezza: Regola il contrasto e la chiarezza per aggiungere profondità e dettagli alle tue immagini.
5. Affilatura: Applicare una piccola quantità di affilatura per migliorare la nitidezza delle tue immagini.
6. Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge e Burn per alleggerire selettivamente le aree della tua immagine. Questo può aiutare a migliorare i luci e le ombre.
vi. Esempi di idee per ritratti gelificati creativi:
* cyberpunk: Neon Blues e Purples con un guardaroba futuristico e ispirato alla tecnologia.
* Noir: Ombre drammatiche e una singola luce rossa o gialla per creare un senso di mistero e intrighi.
* Dreamy/Ethereal: Pastoli morbidi (lavanda, pesca, azzurro) con tessuti fluenti e pose sognanti.
* Ritratto monocromatico: Usa intensità variabili di un singolo colore (ad esempio, diverse tonalità di blu) per un aspetto coeso e di grande impatto.
* Ritratti a due toni: Dividi il viso del soggetto con due colori complementari per un effetto audace e grafico.
vii. Errori comuni da evitare:
* sopraffatto il modello: L'uso di gel troppo forti può sopraffare il modello e renderli innaturali. Usa colori sottili e mescola con attenzione.
* gel scarsamente allegati: I gel sciolti possono cadere durante le riprese e rovinare i colpi.
* Ignorare il bilanciamento del bianco: Non riuscire a impostare il corretto equilibrio bianco può provocare immagini con colori imprecisi.
* illuminazione irregolare: L'uso di illuminazione irregolare può creare ombre aspre e luci ingiuste.
* troppo post-elaborazione: L'editoriale eccessivo può rendere le tue immagini artificiali e innaturali.
viii. Pratica e sperimentazione:
La chiave per padroneggiare i ritratti gelificati è la pratica e la sperimentazione. Non aver paura di provare cose nuove e fare errori. Più sperimenta, meglio diventerai nel capire come diversi colori e tecniche di illuminazione influenzano le tue immagini. Divertiti e lascia fluire la tua creatività!