1. Comprendere le basi:
* Cosa sono i gel colorati? Questi sono fogli trasparenti di plastica colorata progettati per essere posizionati davanti alle fonti di luce per cambiare il colore della luce che emettono. Vengono in una vasta gamma di colori e densità.
* Perché usarli? Offrono il controllo del colore della luce nella tua scena, permettendoti di evocare emozioni specifiche, creare effetti di illuminazione drammatici e aggiungere interesse visivo.
* Tipi di luci per gel: I gel funzionano meglio con sorgenti di luce continua come strobi (luci o strobini in studio), pannelli a LED o persino luci di tungsteno (sebbene sia consapevole di calore con tungsteno). Evitare l'uso di gel direttamente su luci alogene calde a causa del rischio di scioglimento.
* geliring le tue luci: Avrai bisogno di un modo per attaccare i gel alle tue luci. I metodi comuni includono:
* porta gel: Progettato specificamente per strobi e luci accelerato. Spesso si agganciano sulla testa leggera.
* Nastro per gaffer: Un nastro adeguato e resistente al calore per proteggere gel. Fai attenzione a non coprire i fori di ventilazione sulla tua luce.
* Buffepins/Flessings: Può essere utilizzato, specialmente per i pannelli a LED, ma assicurarsi che siano resistenti al calore.
2. Pianificare il tuo concetto:
* umore ed emozione: Pensa alla sensazione che vuoi trasmettere. Il rosso può suggerire passione o rabbia, calma blu o tristezza, il verde può evocare la natura o il disagio e il calore o la gioia giallo.
* Armonia/contrasto del colore: Decidi se vuoi colori che si completano a vicenda (colori analoghi come il blu e il verde) o creano un forte contrasto (colori complementari come il rosso e il verde).
* Storytelling: Considera come il colore può migliorare la narrazione del tuo ritratto.
* Ispirazione: Guarda esempi di fotografia di gel colorata online per ottenere idee. I siti Web di Pinterest, Instagram e fotografia sono grandi risorse.
3. Attrezzatura essenziale:
* Camera: DSLR, mirrorless o persino uno smartphone con buoni controlli manuali.
* Lens: Un obiettivo di ritratto (50 mm, 85 mm, 100 mm) è l'ideale, ma qualsiasi obiettivo funzionerà.
* Luci: Almeno uno, idealmente due o tre strobi/sleetlights o pannelli a LED.
* Gel colorati: Una selezione di colori con cui sperimentare. Sono disponibili kit di avviamento. I filtri Rosco e Lee sono marchi affidabili.
* Light Stands: Per posizionare le luci.
* Modificatori di luce: Softbox, ombrelli, griglie, snoot (per controllare la forma e la direzione della tua luce).
* porta gel/nastro per gaffer: Per attaccare i gel alle luci.
* Riflettore (opzionale): Rimbalzare la luce e riempire le ombre.
* Sfondo (opzionale): Uno sfondo di colore solido può migliorare l'effetto. I bianchi o i bianchi sono versatili.
4. Impostazione delle luci:
* Impostazione a luce singola: Una sola luce con un gel può creare un aspetto drammatico e lunatico. Posiziona la luce sul lato del soggetto, angolato leggermente in avanti, per creare ombre.
* Setup a due luci (classico):
* Luce chiave (colorata): La fonte di luce principale, gelificata, posizionata su un lato e leggermente davanti al soggetto.
* Riempie la luce (opzionale, può essere gelificata): Una seconda luce sul lato opposto, in genere più debole e spesso con un gel di colore diverso o un gel per riempire le ombre create dalla luce chiave.
* Light Rim (Light Accent): Una luce posizionata dietro il soggetto, spesso gelificata, per creare un punto culminante attorno ai bordi della testa e delle spalle, separandoli dallo sfondo.
* Luce di sfondo: Una luce che brilla direttamente sullo sfondo, spesso gelificata, per aggiungere colore e profondità.
* Distanza e potenza: Sperimenta la distanza delle luci dal soggetto e le loro impostazioni di potenza per controllare l'intensità del colore e delle ombre. La luce più stretta è generalmente più morbida e più intensa.
5. Impostazioni della fotocamera:
* Spara in modalità manuale (M): Questo ti dà il pieno controllo sulle tue impostazioni.
* Apertura: Scegli un'apertura basata sulla profondità di campo che desideri. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8) creerà una profondità di campo superficiale e sfoca lo sfondo, mentre un'apertura più stretta (ad es. F/8) manterrà a fuoco più della scena.
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore sulla velocità di sincronizzazione flash della fotocamera (in genere circa 1/200 o 1/250 ° di secondo). Se si utilizza luci continue, regolare la velocità dell'otturatore per controllare l'esposizione complessiva.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco su "Flash" o "Tungsten" a seconda del tipo di luci che stai usando. Puoi anche sparare in grezzo e regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Misurazione: Usa il misuratore di luce integrato della fotocamera per ottenere un punto di partenza per l'esposizione. Probabilmente dovrai regolare la compensazione dell'esposizione per perfezionare la luminosità. Prendi in considerazione l'uso di un misuratore di luce portatile per letture più accurate.
6. Combinazioni ed effetti di colore:
* Colori complementari (ad es. Red e verde, blu e arancione): Crea un forte contrasto e un impatto visivo. Usali in modo strategico, forse uno sull'argomento e l'altro sullo sfondo.
* Colori analoghi (ad es. Blu e verde, rosso e arancione): Crea un aspetto più armonioso e sottile.
* Colori complementari divisi: Un colore più i due colori adiacenti al suo complemento (ad es. Blu, giallo-arancio, rosso-arancio). Offre un equilibrio di contrasto e armonia.
* Colori triadici: Tre colori distanziati uniformemente sulla ruota dei colori (ad es. Red, blu, giallo). Crea un aspetto vibrante ed equilibrato.
* Colori pastello: Versioni di luce e desaturati di colori primari. Crea un'atmosfera morbida e sognante.
* Grids/Snoots: Usa questi modificatori per focalizzare la luce e creare pozze di colore.
* Gel di colore sugli sfondi: Usa i gel per creare gradienti e motivi di colore interessanti sullo sfondo.
* ombre gelificate: Puntando una luce colorata a un muro per creare un'ombra colorata proiettata sul soggetto.
7. Post-elaborazione (editing):
* Regolazione del bilanciamento del bianco: Attivare l'equilibrio bianco per garantire colori accurati.
* Correzione del colore: Regola i singoli colori per ottenere l'aspetto desiderato.
* Contrasto e luminosità: Regola il contrasto complessivo e la luminosità per migliorare l'immagine.
* Dodging and Burning: Usa le tecniche di schivata e bruciatura per illuminare o oscurare selettivamente le aree dell'immagine.
* Toning diviso: Aggiungi sottili corsi di colore alle luci e alle ombre.
8. Suggerimenti e trucchi:
* esperimento! La chiave per padroneggiare i gel colorati è sperimentare diversi colori, configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera.
* Inizia semplice: Inizia con una sola luce e un gel, quindi aggiungi gradualmente più luci e gel man mano che ti senti più a tuo agio.
* Controllo Light Spill: Usa bandiere (tessuto nero o scheda di schiuma) per bloccare la luce da aree indesiderate.
* Usa un misuratore di colore (opzionale): Un misuratore di colore può aiutarti a misurare la temperatura del colore e la tinta delle luci per risultati più accurati.
* Considera il tono della pelle del modello: Alcuni colori lusingano certi toni della pelle meglio di altri.
* Diffusione: Posizionare un gel di diffusione sul gel colorato può ammorbidire la luce e creare una diffusione più uniforme di colore.
* Usa una luce per capelli: Soprattutto con i capelli scuri, l'aggiunta di una luce di capelli gelificata da dietro può creare un bellissimo punto culminante e separazione.
* Spara Raw: Le riprese in formato grezzo ti danno una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Pratica, pratica, pratica: Più sperimentano gel colorati, meglio diventerai per usarli per creare splendidi ritratti.
Scenari di esempio:
* Cyberpunk Aesthetic: Usa gel rosa e blu neon per un look futuristico e high-tech.
* Moody Ritratto: Usa un gel blu o viola intenso per un senso di mistero e drammaticità.
* Ritratto retrò: Usa gel arancioni e gialli caldi per creare una sensazione vintage.
* Ritratto surreale: Combina colori inaspettati e motivi di illuminazione per un effetto onirico.
Comprendendo i principi di luce e colore e sperimentando diverse tecniche, puoi usare gel colorati per creare ritratti davvero unici e creativi che si distinguono dalla folla. Buona fortuna!