i. Comprensione delle basi
* Cosa sono le modalità di fusione? Le modalità di miscelazione determinano come uno strato interagisce con lo strato / i sotto di esso. Colpiscono il colore, la luminosità e il contrasto dell'immagine finale.
* dove trovarli: Nel pannello Layer, vedrai un menu a discesa etichettato "Normale" (il valore predefinito). Questo discesa contiene tutte le modalità di miscelazione disponibili.
* Termini chiave:
* Colore base: Il colore originale dello strato inferiore.
* Blend Color: Il colore dello strato superiore.
* Colore del risultato: Il colore derivante dalla miscela.
* Categorie: Le modalità di fusione sono spesso classificate:
* Normale: (Normale, scioglimento) - miscelazione di base. Dissolve crea un effetto pixelato.
* Darken: (Scuri, moltiplica, bruciatura, brucia lineare, colore più scuro) - rende l'immagine più scura.
* Alleggerisci: (Alleggerisci, schermo, Dodge a colori, Dodge lineare (ADD), colore più chiaro) - Rende l'immagine più chiara.
* Contrasto: (Overlay, luce morbida, luce dura, luce vivida, luce lineare, luce a perno, miscela dura) - aumenta il contrasto.
* Inversione: (Differenza, esclusione, sottrarre, dividere) - crea inversioni di colore o sottotrazioni.
* Componente: (Tonalità, saturazione, colore, luminosità) - fonde proprietà di colore specifiche.
ii. Modalità di fusione essenziali per la ritrattistica di belle arti
Ecco una rottura delle modalità di miscelazione comunemente usate e come applicarle per i ritratti artistici:
* Moltiplica:
* Effetto: Scurisce l'immagine moltiplicando la base e mescola i colori. Funziona bene per aggiungere ombre e approfondire i toni.
* Casi d'uso:
* Aggiunta di sovrapposizioni di trama (ad es. Grunge, carta) per creare un aspetto vintage o angosciato. Posiziona la trama sopra il livello del ritratto e imposta la modalità di miscelazione su moltiplicarsi. Regola l'opacità del livello per controllare l'intensità.
* Creazione di ombre e contorni realistici. Dipingi le ombre su un nuovo strato e imposta la modalità di fusione su moltiplicarsi.
* Aree specifiche di combustione (oscuramento).
* Suggerimento: Utilizzare una trama leggera o una bassa opacità per effetti sottili.
* Schermata:
* Effetto: Alleggerisce l'immagine invertendo i colori, moltiplicandoli e quindi invertendo il risultato. Ideale per l'aggiunta di punti salienti e un'atmosfera da sogno ed eterea.
* Casi d'uso:
* Aggiunta di perdite di luce o effetti bokeh. Posiziona l'immagine sopra il ritratto e imposta la modalità di fusione sullo schermo.
* Creazione di un effetto luminoso attorno al soggetto. Paint Highlights su un nuovo strato e impostare la modalità di fusione sullo schermo.
* Dodging (fulmine) aree specifiche.
* Suggerimento: Funziona meglio con trame e immagini più luminose.
* Overlay:
* Effetto: Combina Multiply and Screen, a seconda del colore sottostante. Scurisce le aree scure e alleggerisce le aree di luce, aumentando il contrasto.
* Casi d'uso:
* Aggiunta di contrasto e affinare l'immagine.
* Sovrapposti trame per un effetto più dinamico.
* Classificazione del colore sottile.
* Suggerimento: Può essere troppo forte con opacità al 100%. Sperimenta la riduzione dell'opacità per un aspetto più naturale.
* Luce morbida:
* Effetto: Simile alla sovrapposizione, ma più sottile. Alleggerisce o scurisce l'immagine, a seconda del colore della miscela, senza creare un duro contrasto.
* Casi d'uso:
* Classificazione del colore sottile.
* Aggiunta di un effetto di luce morbido e diffuso.
* Creazione di un aspetto vintage o simile a un film.
* Colore:
* Effetto: Trasferisce la tonalità e la saturazione dello strato di miscela allo strato di base, preservando la luminanza (luminosità).
* Casi d'uso:
* Classificazione del colore:aggiungi uno strato di colore solido e usa la modalità di fusione "Colore" per tingere l'immagine.
* Modifica del colore di elementi specifici senza influire sulla loro luminosità.
* Creazione di effetti di tono monocromatico o seppia.
* Suggerimento: Una modalità molto utile per le regolazioni del colore mirate.
* Luminosità:
* Effetto: Trasferisce la luminanza (luminosità) dello strato di miscela allo strato di base, preservando la tonalità e la saturazione.
* Casi d'uso:
* Regolazione della luminosità di un'area senza influire sul suo colore.
* Raffinamento dei toni della pelle.
* Regolazione del contrasto usando uno strato in bianco e nero miscelato in luminosità.
* Hue/Saturazione: Mentre esistono, questi non sono generalmente così utili per la portata delle belle arti, in quanto possono facilmente portare a risultati non realistici. La modalità di miscelazione a colori offre un'alternativa migliore.
iii. Applicazione di modalità di miscelazione in pratica:esempi passo-passo
Ecco alcuni esempi pratici dell'uso di modalità di miscelazione nel flusso di lavoro di ritrattistica:
* Esempio 1:aggiunta di una trama vintage
1. Apri il tuo ritratto in Photoshop.
2. Trova un'immagine di trama (ad esempio, carta anziana, grunge) e posizionarla su un nuovo livello sopra il ritratto.
3. Modificare la modalità di fusione del livello di trama in MULTIPLICA .
4. Regola l'opacità del livello per ottenere l'effetto desiderato. Inizia con una bassa opacità (10-30%) e aumenta se necessario.
5. Aggiungi una maschera di livello al livello di trama se si desidera rimuovere la trama da determinate aree (ad esempio, la faccia del soggetto).
* Esempio 2:creazione di un bagliore sognante
1. Apri il tuo ritratto.
2. Crea un nuovo livello.
3. Usando un pennello morbido, aree di luce di verniciatura attorno al soggetto (ad es. Capelli, spalle) con un colore chiaro (ad esempio, giallo pallido, bianco).
4. Modificare la modalità di fusione dello strato dipinto su schermo .
5. Regola l'opacità e/o aggiungi una sfocatura gaussiana allo strato dipinto per un effetto più morbido.
* Esempio 3:classificazione del colore con modalità di miscelazione a colori
1. Apri il tuo ritratto.
2. Creare un nuovo livello di regolazione "colore solido" (livello -> nuovo livello di riempimento -> colore solido).
3. Scegli un colore con cui vuoi tingere l'immagine (ad esempio, un'arancia calda per una sensazione vintage, un blu fresco per un umore drammatico).
4. Modificare la modalità di fusione dello strato di colore solido su colore .
5. Regola l'opacità del livello fino a raggiungere l'effetto di classificazione del colore desiderato.
* Esempio 4:usando le modalità di miscela per contorno ed evidenzia
1. Apri il tuo ritratto.
2. Crea un nuovo livello per le ombre. Impostare la modalità di fusione su moltiplicarsi.
3. Con un pennello morbido e scuro, dipingi nelle ombre dove si verificano naturalmente.
4. Crea un altro nuovo livello per le luci. Impostare la modalità di fusione sullo schermo o la sovrapposizione.
5. Con un pennello morbido e leggero, dipingere in luci in cui si verificano naturalmente.
IV. Suggerimenti e migliori pratiche
* Esperimento: Il modo migliore per imparare le modalità di miscelazione è sperimentare diverse combinazioni e opacità. Non aver paura di provare cose nuove.
* Modifica non distruttiva: Utilizzare i livelli di regolazione o i livelli duplicati prima di applicare le modalità di miscelazione. Ciò consente di tornare facilmente all'immagine originale, se necessario.
* Maschere a livello: Usa maschere di livello per applicare selettivamente le modalità di fusione su aree specifiche dell'immagine.
* Opacità: Regolare l'opacità del livello della modalità di fusione per controllare l'intensità dell'effetto.
* Maschere di ritaglio: Le maschere di ritaglio limitano l'effetto della modalità di fusione allo strato direttamente sotto di esso. (ALT/Opzione + Fare clic tra due livelli nel pannello Layer). Ciò è particolarmente utile per gli aggiustamenti mirati.
* Miscela if (stile di livello): Questa funzione consente di controllare il modo in cui la modalità di miscelazione influisce su specifici gamme tonali. Fare doppio clic su uno strato per aprire gli stili di strato e trovare la sezione "Miscela se" in basso.
* Considera la tua visione: Prima di iniziare a modificare, avere una chiara idea dell'umore e dello stile che vuoi creare. Questo ti aiuterà a scegliere le giuste modalità di miscelazione.
* La sottigliezza è la chiave: Spesso, meno è di più. L'uso eccessivo di modalità di miscelazione può creare un aspetto innaturale o troppo elaborato. Punta a sottili miglioramenti che completano il tuo ritratto.
* Considera l'illuminazione: Pensa a come la luce interagisce con le modalità di miscelazione. Ad esempio, un livello "schermo" migliorerà parti più luminose.
* Scelta della trama: La trama che scegli influisce drasticamente sul risultato finale. Sperimenta con trame diverse (carta, polvere, graffi, bokeh, ecc.).
v. Oltre le basi:tecniche avanzate
* Combinando le modalità di fusione: Immergi più livelli con diverse modalità di miscelazione per creare effetti complessi.
* Modalità di fusione con livelli di regolazione: Utilizzare strati di regolazione (ad es. Curve, livelli, tonalità/saturazione) in combinazione con le modalità di miscelazione per perfezionare l'immagine.
* Creazione di trame personalizzate: Progetta le tue trame in Photoshop o in altri software e utilizzale con modalità di miscelazione per aggiungere effetti unici.
* Azioni e preset: Crea azioni o preset Photoshop per automatizzare il flusso di lavoro in modalità di fusione.
Conclusione
Mastering di miscelazione delle modalità può elevare significativamente la tua ritrattistica di belle arti. Comprendendo come funzionano questi strumenti e sperimentando tecniche diverse, puoi creare immagini sbalorditive e uniche che catturano la tua visione artistica. Non aver paura di esplorare, sperimentare e sviluppare il tuo stile di firma. Buona fortuna!