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Come usare gel colorati creare ritratti unici e creativi

L'uso di gel colorati è un modo fantastico per aggiungere drammaticità, umore e un tocco artistico unico ai tuoi ritratti. Ecco una guida completa su come usare gel colorati per creare ritratti avvincenti:

1. Comprensione delle basi:teoria dei colori e gel

* Ruota a colori: Familiarizzare con la ruota dei colori. Comprendere i colori complementari (di fronte all'altro, come i colori rosso/verde, blu/arancione, giallo/viola) e analoghi (uno accanto all'altro, come blu/verde/verde acqua) è cruciale per creare un aspetto armonioso o contrastante.

* Tipi di gel: I gel sono fogli di plastica trasparenti che filtrano la luce. Sono disponibili in una vasta gamma di colori e densità (pieno, mezzo, quarto, ecc., Fare riferimento a quanta luce bloccano). In genere incontrerai questi tipi:

* Correzione del colore: Questi gel regolano la temperatura del colore della luce per abbinare la luce ambientale o creare un aspetto specifico (ad esempio, CTO (arancione della temperatura di colore) per riscaldare un flash per abbinare la luce a incandescenza).

* Effetto colore: Questi sono i tuoi colori vibranti e saturi usati per gli effetti creativi.

* Densità neutra (ND): Questi riducono la quantità di luce senza cambiare il colore. Utile per bilanciare le intensità della luce.

* Perdita di luce: I gel bloccano la luce. Colori più scuri e più saturi bloccano più luce. Preparati a regolare la potenza del flash o ISO per compensare.

2. Attrezzatura essenziale

* Gel colorati: Inizia con un set di base di alcuni colori chiave:rosso, blu, verde, giallo. Puoi sempre espanderti più tardi. I filtri Rosco e Lee sono marchi affidabili. Considera un pacchetto di campionamento da sperimentare.

* porta gel/allegato: Hai bisogno di un modo per collegare i gel alla tua fonte di luce. Le opzioni comuni includono:

* Bande gel Speedlight: Semplici elastici con slot per contenere gel. Economico ed efficace per i luci della speetta.

* Tolle di griglia e gel: Sistemi più robusti che si attaccano al tuo strobo/monolione e ti consentono di utilizzare gel, griglie e snoot.

* Nastro per gaffer: Un modo molto semplice (e talvolta inaffidabile a lungo termine) per attaccare i gel alle luci. Utilizzare con cautela, poiché il calore della luce può far sciogliere il nastro o il gel di deformare.

* Fonte luminosa: I lampi (luci acceleri o strobi) sono la fonte di luce più comune per la fotografia in gel. I pannelli a LED che consentono anche gli attacchi di gel possono funzionare. Le luci continue sono generalmente meno potenti e potrebbero richiedere impostazioni ISO più elevate.

* Light Stands: Essenziale per posizionare le luci.

* Modificatori di luce (opzionali ma consigliati): Softbox, ombrelli, riflettori, griglie, snoots. Questi modellano e controllano la luce, aggiungendo un altro strato di creatività.

3. Setup e tecniche di base in gel

* Setup a gel singolo (focus di sfondo):

* Posizionare una luce con un gel colorato puntato * solo * sullo sfondo (muro, carta senza cuciture, ecc.). Tieni la luce fuori dal soggetto.

* Usa una luce separata (senza gel) per illuminare il soggetto. Questo mantiene naturali i toni della pelle del soggetto aggiungendo uno sfondo colorato.

* Setup a gel singolo (focus del soggetto):

* Attacca un gel colorato alla tua luce chiave.

* Questo tinterà il tuo soggetto con il colore del gel. Sperimenta con colori e intensità diversi. Prendi in considerazione l'uso di un pannello di diffusione per ammorbidire la luce.

* Sii consapevole che questo può alterare drasticamente i toni della pelle. Usa con parsimonia o combina con la correzione del colore nella post-elaborazione.

* Due configurazione in gel (illuminazione divisa):

* Usa due luci, ognuna con un gel di colore diverso.

* Posiziona una luce su ciascun lato del soggetto per creare un drammatico effetto di illuminazione divisa, con un colore su un lato e un altro dall'altro.

* Sperimenta colori complementari (rosso/ciano, blu/giallo) o analoghi (blu/viola).

* Tre configurazione del gel (illuminazione del cerchione):

* Utilizzare una luce chiave (possibilmente con un pannello di diffusione).

* Posiziona due luci dietro il soggetto, una su ciascun lato, con gel colorati diversi per creare illuminazione del cerchione (un alone di colore attorno ai bordi del soggetto).

* gel su background e soggetto:

* Usa una luce gelata sullo sfondo.

* Utilizzare una luce gelificata separata sul soggetto, forse un colore diverso rispetto alla luce di sfondo, creando un effetto coeso ma stratificato.

4. Sperimentazione e suggerimenti

* Inizia semplice: Inizia con una luce e un gel per avere un'idea di come il colore influisce sulla scena. Aggiungi gradualmente più luci e colori.

* Spara in Raw: Questo ti dà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione per regolare il bilanciamento del colore e recuperare i dettagli.

* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco su "Flash" o "Tungsten" per garantire colori accurati o sperimentare impostazioni di bilanciamento del bianco personalizzate. Puoi anche regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione, soprattutto quando si scatta in RAW.

* Distanza e intensità della luce: Più la luce è dal soggetto, più diffusione della luce e del colore. Aumentare l'intensità della luce se necessario.

* Piume: "Feather" la luce indicandola leggermente lontano dal soggetto. Questo ammorbidisce la luce e riduce le ombre difficili.

* Diffusione: Usa pannelli di diffusione (scrim) o softbox per ammorbidire la luce dalle luci gelificate. Questo aiuta a fondere i colori e creare un aspetto più lusinghiero.

* Grids and Snoots: Usa le griglie per controllare la diffusione della luce e prevenire la fuoriuscita su aree indesiderate. Gli snoot creano un effetto riflesso.

* Posizionamento del modello: Sperimenta il posizionamento del tuo modello per vedere come la luce e il colore cadono sul viso e sul corpo.

* sottovalutare leggermente: Leggermente sottoesposizione dell'immagine può migliorare la saturazione dei colori.

* post-elaborazione: Usa software come Adobe Photoshop o Lightroom per perfezionare i colori, il contrasto e l'aspetto generale dei tuoi ritratti. È possibile regolare il bilanciamento del colore, la saturazione e persino regolare selettivamente i colori in diverse aree dell'immagine.

5. Idee creative e ispirazione

* illuminazione dell'umore: Usa colori fantastici (blu, verdure, viola) per creare un'atmosfera lunatica e malinconica. Usa colori caldi (rossi, arance, gialli) per un aspetto vibrante ed energico.

* Sfondi astratti: Utilizzare più luci gelificate sullo sfondo per creare motivi e trame astratti.

* Silhouette drammatiche: Posiziona il soggetto davanti a uno sfondo gelso e illuminato per creare una silhouette.

* Blocco del colore: Dividi la scena in blocchi distinti di colore usando luci gelificate e posa strategica.

* Ritratti tematici: Usa i colori che completano il tema del tuo ritratto. Ad esempio, usa i colori caldi per una scena del deserto o colori freddi per una scena invernale.

* Incorporare oggetti di scena: Usa oggetti di scena colorati che si completano o contrastano con i colori del gel.

* Esperimento con doppia esposizione: Crea una doppia esposizione con uno strato con un effetto gel colorato e l'altro è un ritratto standard.

Considerazioni importanti:

* Tone della pelle: Sii consapevole di come i gel influenzano i toni della pelle. I colori eccessivamente saturi possono rendere la pelle innaturale. Prendi in considerazione l'utilizzo di gel con parsimonia sull'argomento o il correzione del colore nella post-elaborazione.

* Sicurezza: Le lampadine flash possono fare caldo. Non toccarli direttamente e consentire loro di rinfrescarsi prima di cambiare gel. Assicurati che i gel siano collegati in modo sicuro alla luce per impedire loro di cadere e causare un pericolo. Usa i gel resistenti al calore se si utilizzano luci continue.

* Comfort modello: Spiega la configurazione dell'illuminazione al tuo modello, soprattutto se si utilizza luci luminose o lampeggianti. Dare loro pause se necessario.

la pratica e la sperimentazione sono la chiave: Il modo migliore per imparare a usare i gel colorati in modo efficace è praticare e sperimentare. Non aver paura di provare cose nuove e vedere cosa puoi creare.

Comprendendo la teoria dei colori, padroneggiando le configurazioni di base e sperimentando tecniche diverse, è possibile sbloccare il potenziale creativo dei gel colorati e creare ritratti davvero unici e sbalorditivi. Buona fortuna e divertiti!

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