i. Comprensione delle modalità di miscelazione
* Cosa sono le modalità di fusione? Le modalità di fusione determinano come uno strato interagisce con gli strati sottostanti. Calcolano matematicamente i valori di colore dei due livelli per creare un nuovo colore misto.
* Posizione: Trovato nel pannello Layer, di solito in un menu a discesa etichettato "normale" per impostazione predefinita.
* Categorie: Photoshop organizza le modalità di miscelazione in gruppi in base alla loro funzione:
* Normale: (Normale, scioglimento) - Base e semplice miscelazione.
* Darken: (Scurire, moltiplicare, bruciare, bruciare lineari, colore più scuro) - di solito scurre l'immagine. Buono per aggiungere ombre e profondità.
* Alleggerisci: (Alleggerisci, schermo, Dodge a colori, Dodge lineare (ADD), colore più chiaro) - di solito alleggeri l'immagine. Buono per aggiungere luci e bagliore.
* Contrasto: (Overlay, luce morbida, luce dura, luce vivida, luce lineare, luce a perno, mix duro) - Aumenta il contrasto in vari modi. Spesso effetti drammatici.
* Inversione: (Differenza, esclusione, sottrarre, dividere) - Crea interessanti inversioni di colore ed effetti astratti.
* Componente: (Tonalità, saturazione, colore, luminosità) - influenzano i componenti di colore specifici, come la tonalità o la luminosità. Buono per la correzione del colore ed effetti specifici.
ii. Modalità di fusione essenziali per la ritrattistica di belle arti
Ecco una rottura delle modalità di miscelazione particolarmente utile per la ritrattistica, insieme ad esempi delle loro applicazioni:
* Moltiplica:
* Funzione: Oscura l'immagine. Il risultato è sempre più scuro o uguale al colore di base.
* Casi d'uso:
* Aggiunta di ombre: Posiziona un livello scuro e strutturato sopra il ritratto e impostalo per moltiplicare per approfondire le ombre e aggiungere la trama.
* Creazione di look vintage: Usa uno strato dai toni seppia o leggermente desaturato in moltiplicare per dare una sensazione sbiadita e vecchio stile.
* Fissaggio della sovraesposizione: Duplicare il livello di base e impostarlo su Multipling può aiutare a recuperare i dettagli in punti salienti (ma farlo sottilmente).
* Schermata:
* Funzione: Alleggerisce l'immagine. Il risultato è sempre più leggero o uguale al colore di base.
* Casi d'uso:
* Aggiunta di punti salienti: Utilizzare un livello leggero e strutturato nello schermo per creare luci sottili o un effetto luminoso.
* Simulando i raggi di luce: Crea forme di raggi leggeri con un pennello morbido e usa lo schermo per farle sembrare emanare da una sorgente luminosa.
* Aggiunta di un'atmosfera sognante: Lo schermo può creare un look morbido ed etereo.
* Overlay:
* Funzione: Scurisce i colori più scuri del 50% di grigio e illumina i colori più chiari del 50% di grigio. Aumenta il contrasto e la saturazione.
* Casi d'uso:
* Aggiunta di trama: Un livello di trama in overlay aggiungerà sia luci e ombre in base ai toni della trama.
* Dettagli di miglioramento: Può affinare i bordi e mettere in evidenza i dettagli, ma fai attenzione a non esagerare.
* Tinting a colori: Usa uno strato di colore solido in sovrapposizione per tingere sottilmente l'immagine generale.
* Luce morbida:
* Funzione: Simile all'overlay ma più sottile. Si oscura o si illumina a seconda del colore della miscela, ma meno drammaticamente.
* Casi d'uso:
* Texture sottile: Meno dura rispetto all'overlay per l'aggiunta della consistenza.
* Regolazione del contrasto delicata: Può essere usato per aumentare o ridurre sottilmente il contrasto complessivo.
* Aggiunta di luce e ombra: Più delicato e perdonare della sovrapposizione.
* Color Dodge:
* Funzione: Alleggerisce il colore di base, a seconda del colore della miscela. L'effetto è simile all'illuminazione riducendo il contrasto.
* Casi d'uso:
* Creazione di un effetto "luminoso": Usa con una spazzola bianca morbida per aggiungere un bagliore forte, quasi etereo.
* Simulando i razzi del sole: Può essere usato per creare razzi solari vibranti e drammatici.
* Aggiunta di punti salienti intensi: Per un punto culminante più intenso dello schermo.
* Burn:
* Funzione: Scura il colore di base, a seconda del colore della miscela. L'effetto è simile all'oscuramento aumentando il contrasto.
* Casi d'uso:
* Aggiunta di ombre forti: Usa con un colore scuro per creare ombre profonde e ricche.
* Creazione di un'atmosfera lunatica: Può aggiungere un tocco drammatico e intenso all'immagine.
* Aggiunta di trame scure e grintose: Può dare uno sguardo ruvido e angosciato.
* Hue, saturazione, colore, luminosità (modalità di fusione dei componenti):
* Funzione: Queste modalità consentono di isolare le proprietà del colore specifiche:
* Hue: Applica la tonalità dello strato di miscela allo strato di base.
* Saturazione: Applica la saturazione dello strato di miscela.
* Colore: Applica sia la tonalità che la saturazione, ma conserva la luminosità dello strato di base. Buono per tonificare il colore senza alterare la luminosità.
* Luminosità: Applica la luminosità dello strato di miscela, preservando la tonalità e la saturazione dello strato di base.
* Casi d'uso:
* Classificazione del colore: La modalità colore è eccellente per cambiare la tavolozza di colori complessiva del ritratto senza influire sui dettagli o il contrasto. Ad esempio, applicare un tono caldo usando una mappa gradiente set su "colore".
* Desaturazione selettiva: Utilizzare la modalità di saturazione per desaturare selettivamente determinate aree.
* Luminosità corrispondente: Usa la luminosità per creare immagini composite senza soluzione di continuità in cui l'illuminazione varia.
iii. Flusso di lavoro pratico per l'uso di modalità di miscelazione
1. Inizia con una solida base: Assicurati che il tuo ritratto di base sia ben esposto e correttamente modificato prima di applicare le modalità di miscelazione.
2. Flusso di lavoro non distruttivo:
* Usa i livelli di regolazione: Per le regolazioni del colore e del tono (ad es. Curve, livelli, bilanciamento del colore). Ciò consente di modificare o rimuovere facilmente gli effetti in seguito.
* Livelli duplicati: Duplica sempre il livello base prima di applicare eventuali effetti in modalità di fusione. Questo protegge la tua immagine originale e ti consente di sperimentare liberamente.
* Usa oggetti intelligenti: Converti i livelli in oggetti intelligenti prima di applicare filtri o regolazioni. Ciò ti consente di riedire questi in modo non distruttivo.
3. sperimenta con le trame:
* Texture di origine: Usa fotografie di trame (ad es. Pareti, carta, tessuto, elementi naturali) o scarica i pacchetti di texture online.
* Posizionamento: Posiziona il livello di trama sopra il livello del ritratto.
* Modalità di fusione: Sperimenta con Multiply, Overlay, Soft Light, Screen e Color Burn per vedere come la trama interagisce con il ritratto.
* Regolazione dell'opacità: Ridurre l'opacità del livello di trama per creare un effetto più sottile.
* mascheramento: Usa maschere di livello per applicare selettivamente la trama su aree specifiche del ritratto (ad es. Sfondo, abbigliamento, capelli).
4. Classificazione del colore con modalità di miscelazione:
* strati di colore solido: Crea uno strato di colore solido (livello> Nuovo livello di riempimento> Colore solido).
* Modalità di fusione: Sperimenta il colore, la tonalità, la luce morbida e la sovrapposizione per tingere l'immagine generale.
* Mappe del gradiente: Utilizzare mappe di gradiente (livello> Nuovo livello di regolazione> Mappa gradiente) per la classificazione dei colori complessi. Sperimenta con diversi preset per gradiente e modalità di miscelazione.
* Opacità: Regola l'opacità dello strato di colore o della mappa del gradiente per perfezionare l'effetto.
5. Aggiunta di effetti di luce:
* Strumento a pennello: Usa un pennello a taglio morbido con un colore chiaro (ad es. Bianco, giallo chiaro) per dipingere effetti di luce.
* Modalità di fusione: Sperimenta con schermo, Dodge a colori e sovrapposizione.
* Effetto bagliore: Utilizzare un filtro sfocato gaussiano (filtro> Blur> Blur gaussiano) per ammorbidire la luce e creare un effetto luminoso.
6. Utilizzo di modalità di miscelazione con filtri:
* Applicare i filtri ai duplicati: Duplica il livello di base e applica filtri come il passaggio alto (per l'affilatura) o il chicco di pellicola.
* Modalità di fusione: Sperimenta con sovrapposizione, luce morbida o moltiplica per vedere come il filtro interagisce con l'immagine originale. Il passaggio alto spesso funziona bene con sovrapposizione o luce morbida.
7. Opacità e riempimento:
* Opacità: Controlla la trasparenza complessiva dello strato.
* riempimento: Controlla la trasparenza del contenuto del livello, * esclusi * gli stili di livello. Utile per sottili regolazioni agli strati con effetti applicati. Ad esempio, se si ha un effetto di sovrapposizione di colore su uno strato, la riduzione del riempimento farà mostrare lo strato sottostante senza ridurre la visibilità dell'overlay stesso.
8. La sperimentazione è la chiave:
* Non ci sono regole stabilite! La bellezza delle modalità di miscelazione sta nella loro versatilità. Gioca con diverse combinazioni e impostazioni per scoprire effetti unici e creativi.
IV. Suggerimenti e considerazioni
* La sottigliezza è importante: Evita le modalità di miscelazione eccessiva, specialmente per la ritrattistica. Un effetto sottile è spesso più di impatto di uno eccessivamente elaborato.
* Il contesto conta: La modalità di fusione più efficace dipenderà dall'immagine specifica e dall'effetto desiderato.
* Monitora la calibrazione: Assicurati che il monitor sia correttamente calibrato per visualizzare accuratamente colori e toni.
* Pratica: Più sperimenta le modalità di miscelazione, meglio capirai come funzionano e come usarle in modo efficace.
* Ispirazione: Guarda l'opera di altri artisti per l'ispirazione, ma non aver paura di sviluppare il tuo stile unico.
* Organizzazione a livello: Utilizzare la denominazione e il raggruppamento del livello corretti per mantenere organizzati i file Photoshop. Ciò è particolarmente cruciale per i flussi di lavoro di editing complessi.
Flusso di lavoro di esempio:aggiunta di una trama a un ritratto
1. Apri l'immagine del ritratto in Photoshop.
2. Duplica il livello di sfondo (Ctrl/CMD + J).
3. Posiziona l'immagine della trama sopra il livello ritratto duplicato. Ridimensionare la trama per adattarsi alla tela, se necessario.
4. Modifica la modalità di fusione del livello di trama in "Overlay".
5. Riduci l'opacità del livello di trama a circa il 30-50% (adattarsi a gusto).
6. Aggiungi una maschera di livello al livello di trama (Layer> Maschera di livello> Rivela tutto).
7. Usa un pennello a taglio morbido con vernice nera per mascherare la trama dalla faccia del soggetto , lasciandolo principalmente sullo sfondo o sui vestiti.
8. Regola i livelli o le curve del livello di trama (Layer> Nuovo strato di regolazione> Livelli/curve) per perfezionare la sua luminosità e il suo contrasto. Calcola questo livello di regolazione sul livello di trama passando tra i due livelli e il clic di alt/opzione.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse trame e modalità di fusione, puoi creare ritratti di belle arti straordinari e unici che mostrano la tua visione artistica. Ricorda di esercitarti e divertirti!