1. Comprensione delle basi
* Cosa sono i gel colorati? Fogli sottili di materiale traslucido, colorato (di solito plastica o acetato) posizionati davanti a una sorgente luminosa per cambiare il colore della luce.
* Scopi in gel:
* Correzione del colore: Regolare la temperatura del colore di una luce per abbinare la luce ambientale (ad esempio, convertire la luce di tungsteno alla luce del giorno).
* Effetti creativi: Produrre colori vibranti, stati d'animo e look unici.
* Bilanciamento/miscelazione del colore: Per cambiare l'intensità dei tuoi colori.
* Tipi di gel:
* Gel di correzione: (CTB - TEMPERATURA COLORE Blu, CTO - TEMPERATURA COLORE Arancione) Convertire le sorgenti di luce in diverse temperature di colore.
* Gel di effetto colore: Una vasta gamma di colori per l'aspetto creativo.
* Gel di densità neutra: Ridurre l'intensità della luce senza cambiare il suo colore.
* Trasmissione gel: I gel bloccano un po 'di luce, quindi potrebbe essere necessario aumentare la potenza del flash o aprire l'apertura per compensare. Colori diversi bloccano diverse quantità di luce.
2. Attrezzatura di cui hai bisogno
* Gel colorati: Inizia con un set di base di colori primari e secondari (rosso, blu, verde, giallo, magenta, ciano). I filtri Rosco e Lee sono marchi popolari. Puoi acquistare singoli fogli o pacchetti di gel pre-tagliati.
* sorgente luminosa: Speedlights (flash sulla fotocamera o off-telecamera), strobi in studio o persino luci continue (pannelli a LED, ecc.). Flash è spesso preferito perché offre più potenza e controllo.
* Gel Holder/Grips: Un modo per collegare i gel alla tua fonte di luce. Molti luci accelerato hanno portatei dedicati a gel che scivolano sulla testa del flash. Per gli strobi, potrebbe essere necessario un riflettore con un attacco del supporto in gel, in velcro o nastro di gaffer.
* Light Stands: Posizionare il flash off-camera.
* Modificatori di luce (opzionale): Softbox, ombrelli, griglie, snoot - queste modella e controllano la luce * prima di * colpisce il gel, aiutandoti a perfezionare l'aspetto. Una griglia creerà un raggio focalizzato, mentre un softbox ammorbidirà la luce.
* Camera: DSLR o fotocamera mirrorless con modalità manuale.
* Lens: Una lente versatile che ti consente di scattare colpi larghi e stretti.
* trigger (per flash off-camera): Per attivare wirelessmente i tuoi lampi off-camera.
* Nastro/morsetti per gaffer: Sempre utile per proteggere le cose!
3. Pianificazione delle riprese:considerazioni chiave
* Concetto/umore: Che sensazione vuoi evocare? Colori caldi (rosso, arancione, giallo) creano energia, passione ed eccitazione. Cool Colori (blu, verde, viola) evocano calma, mistero e tristezza.
* Palette a colori: Scegli una tavolozza di colori limitata (2-3 colori) per mantenere un aspetto coeso. Prendi in considerazione i colori complementari (di fronte all'altro sulla ruota dei colori) per il contrasto e la vitalità, o colori analoghi (uno accanto all'altro) per una miscela armoniosa.
* Rapporti di illuminazione: Decidi se si desidera utilizzare una luce, due luci o più luci. Pensa alla luce (chiave) principale e alle luci di riempimento o accento. Un rapporto più elevato (più differenza tra la chiave e la luce di riempimento) crea ombre più drammatiche.
* Sfondo: Uno sfondo neutro (bianco, grigio o nero) consente ai colori di distinguersi. È inoltre possibile utilizzare uno sfondo colorato che completa o contrasta con i gel.
* guardaroba: Scegli i colori dell'abbigliamento che funzionano bene con i gel scelti. Evita motivi troppo impegnati che competeranno con i colori.
* Trucco: Considera il trucco che completa o migliora i colori del gel. I colori di labbra audaci e gli occhi definiti possono funzionare bene.
4. Impostazione delle luci
* Impostazione a luce singola:
* Posizionare la luce con il gel sul lato del soggetto con un angolo di 45 gradi per un semplice lavaggio della luce colorata.
* Usa un riflettore sul lato opposto per rimbalzare un po 'di schiena leggera e ammorbidire le ombre.
* Due configurazioni della luce (comune e versatile):
* illuminazione divisa: Posizionare una luce con un gel su un lato del soggetto e un'altra luce con un gel diverso (o senza un gel per un riempimento neutro) sul lato opposto. Questo crea una divisione di colori distinta sul viso.
* Luce di sfondo: Posizionare una luce dietro il soggetto che punta sullo sfondo per creare uno sfondo colorato. Usa la seconda luce come luce chiave sul soggetto.
* Light Rim: Una luce gelata da dietro l'argomento per creare separazione ed evidenziare i bordi.
* Tre configurazione della luce: Consente combinazioni di colori e controllo più complessi. È possibile utilizzare una luce chiave, una luce di riempimento e una luce di sfondo, ognuna con un gel diverso.
5. Impostazioni della fotocamera
* Spara in modalità manuale (M): Ti dà il controllo completo sulla tua esposizione.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e isolando il soggetto. Un'apertura più stretta (ad es. F/8, f/11) aumenterà la profondità di campo, mantenendo più della scena a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: La velocità dell'otturatore controlla quanta luce ambientale viene catturata. È meno critico quando si utilizza il flash come sorgente di luce principale. Inizia con una velocità dell'otturatore a o sotto la velocità di sincronizzazione della fotocamera (di solito 1/200 ° o 1/250 ° di secondo).
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco su "Flash" o WB personalizzato in base ai tuoi gel. Dovrai sperimentare e adattarti ai migliori risultati. Le riprese in RAW consentono di regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Flash Power: Regola la potenza del flash per ottenere l'esposizione corretta. Inizia con bassa potenza e aumentalo gradualmente fino a ottenere la luminosità desiderata. Usa un misuratore di luce per risultati precisi.
* Focus: Usa l'autofocus a punto singolo per concentrarsi sull'occhio del soggetto.
6. Tecniche di tiro e suggerimenti
* Esperienza con combinazioni di gel: I gel a strati possono creare nuovi colori ed effetti. Prova a posizionare un gel sulla sorgente luminosa e un altro direttamente davanti all'obiettivo per un look unico.
* Distanza conta: La distanza tra la luce e il soggetto influisce sull'intensità del colore. Avvicinare la luce renderà il colore più saturo e intenso.
* Angolo di incidenza: L'angolo in cui la luce colpisce il soggetto influisce anche nel colore. Sperimenta con angoli diversi per trovare l'aspetto più lusinghiero e drammatico.
* Diffusers: Amofizzare le ombre aspre e creare una distribuzione più uniforme della luce posizionando un diffusore tra la sorgente luminosa e il soggetto.
* Piume: "Feathing" La luce significa pescare la luce in modo che il * bordo * del raggio cada sul soggetto. Questo può creare una luce più morbida e più naturale.
* Teoria del colore: Comprendere i principi di teoria dei colori di base ti aiuterà a creare immagini più armoniose e visivamente accattivanti.
* sottovalutare la luce ambientale: Questo farà scoppiare i colori del gel e creerà un aspetto più drammatico. Usa una velocità dell'otturatore più veloce o un ISO inferiore per sottovalutare la luce ambientale.
* Spara Raw: I file RAW contengono più informazioni di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* CHROMA Keying: L'uso di un gel verde o blu sullo sfondo può consentire di sostituire facilmente lo sfondo con un'immagine diversa nella post-elaborazione.
* Direzione del modello: Considera come la luce colorata influisce sul tono della pelle del modello. Lavora con il tuo modello per trovare pose e angoli lusinghieri. Comunica la tua visione e incoraggiali a esprimere l'atmosfera che stai cercando di creare.
7. Post-elaborazione
* Regolazione del bilanciamento del bianco: Attivare l'equilibrio bianco nella post-elaborazione per garantire colori accurati.
* Correzione del colore: Apporta tutte le modifiche necessarie ai colori per ottenere l'aspetto desiderato.
* Dodge and Burn: Usa le tecniche di schivata e bruciatura per migliorare i luci e le ombre nell'immagine.
* Affilatura: Affila l'immagine per far emergere i dettagli.
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore, se necessario, soprattutto se hai girato a un ISO più elevato.
Scenari di esempio e combinazioni di colori:
* cyberpunk/neon:
* Luce chiave:gel ciano o magenta
* Light Rim:gel giallo o verde
* Guardaroba:abbigliamento scuro con accenti al neon.
* Ritratto drammatico:
* Luce chiave:gel rosso o arancione
* Riempi la luce:gel blu o viola
* Sfondo:nero
* Modello:pose espressive, trucco drammatico
* Dreamy/Ethereal:
* Luce chiave:gel di rosa chiaro o lavanda
* Riempi la luce:bianco morbido o blu chiaro.
* Guardaroba:abbigliamento bianco o pastello.
* Abstract/Experimental:
* Proietta più luci colorate sovrapposte sul modello. Sperimentare con diverse forme e motivi in gel. Spostare le luci durante l'esposizione per sentieri leggeri.
Considerazioni sulla sicurezza
* calore: Alcuni gel sono più resistenti al calore di altri. Usa gel progettati per luci calde.
* Distanza: Mantieni le luci a una distanza di sicurezza dai materiali infiammabili e dal modello.
* Allegati sicuri: Assicurati che i gel siano collegati in modo sicuro alla fonte luminosa per impedire loro di cadere e causare un incendio.
* Protezione per gli occhi: Evita di guardare direttamente nella fonte luminosa, soprattutto se è un potente strobo.
chiave per il successo:sperimentazione!
Il modo migliore per imparare a usare gel colorati è sperimentare. Prova diverse combinazioni di colori, configurazioni di illuminazione e tecniche di post-elaborazione. Non aver paura di commettere errori. Più sperimenta, meglio capirai come creare ritratti unici e creativi con gel colorati. Divertiti!