i. Comprensione delle basi del colore
Prima di immergersi in Photoshop, afferrare questi fondamenti:
* Hue: Il colore puro (rosso, verde, blu, ecc.).
* Saturazione: L'intensità o la purezza del colore (da silenziose a vibranti).
* luminosità (valore): Quanto è leggero o scuro il colore.
ii. Strumenti e tecniche in Photoshop
Ecco gli strumenti principali che usi, con spiegazioni di quando e come applicarli:
1. Livello di regolazione delle curve: Lo strumento più versatile.
* Quando usare: Praticamente sempre! Eccellente per abbinare la luminosità, il contrasto e la gamma tonale complessiva. È possibile regolare i canali RGB separatamente per i calci di colore della messa a punto.
* Come usare:
* Crea un livello di regolazione delle curve sopra i livelli che si desidera regolare.
* Clipping Mask: Fare clic con il pulsante destro del mouse sul livello Curve e selezionare "Crea maschera ritagliata" per applicare le regolazioni * solo * al livello immediatamente sotto di esso. Questo è essenziale per gli aggiustamenti localizzati.
* luminosità: Trascina il centro della curva per illuminarsi, verso il basso.
* Contrasto: Crea una curva "S" per un aumento del contrasto o una curva "S" invertita per una riduzione del contrasto.
* Casti di colore: Seleziona singoli canali RGB (rosso, verde, blu) nel menu a discesa sopra il grafico. Per rimuovere un cast di colore, trascina la curva * verso il basso * in quel canale. Per aggiungere un cast di colori, trascina la curva * su * in quel canale. Per esempio:
* Troppo rosso:abbassare la curva rossa.
* Troppo blu:abbassare la curva blu.
* Troppo verde:abbassare la curva verde.
* ToyedRopper Tool (Curves): Usa gli occhiali sotto la curva per impostare punti neri, grigi e bianchi. Questo può correggere automaticamente i problemi di bilanciamento del colore. Stai attento; Ausinarli eccessivamente può portare a risultati non realistici. Spesso, regolare manualmente la curva è migliore.
2. Livello di regolazione del bilanciamento del colore: Un buon punto di partenza per correggere i lanci di colore complessivi.
* Quando usare: Per regolazioni di colore rapide e generali, in particolare se è possibile identificare un cast di colori dominante (ad esempio, troppo giallo).
* Come usare:
* Crea un livello di regolazione del bilanciamento del colore.
* toni (ombre, mezzitoni, luci): Regola i cursori di colore separatamente per ogni gamma tonale. Questo è cruciale, poiché le ombre e le luci hanno spesso getti di colore diverso.
* Preservare la luminosità: Tieni questa casella controllata per evitare di cambiare la luminosità generale dell'immagine.
* cursori: Trascina i cursori per spostare i colori.
* Ciano/rosso
* Magenta/verde
* Giallo/blu
* Se la tua immagine è troppo gialla, trascina il cursore giallo/blu verso il blu. Se è troppo magenta, trascina il magenta/cursore verde verso il verde.
3. Strato di regolazione Hue/Saturazione: Utile per regolare l'intensità e la purezza dei colori.
* Quando usare: Per regolare la vivacità complessiva dell'immagine o per regolare selettivamente la tonalità, la saturazione o la leggerezza di colori specifici.
* Come usare:
* Creare un livello di regolazione della tonalità/saturazione.
* Master: Regola tutti i colori.
* Colori specifici: Seleziona una gamma di colori specifica (ad es. Reds, Greens, Blues) dal menu a discesa per regolare solo quei colori. È possibile perfezionare ulteriormente la gamma di colori utilizzando i cursori di selezione dei colori sotto la ruota dei colori.
* Hue: Sposta il colore attorno alla ruota del colore.
* Saturazione: Regola l'intensità del colore (0 è in scala di grigi, 100 è molto vibrante).
* Lightness: Regola la luminosità del colore.
* Colorize: Trasforma l'immagine monocromatica e consente di scegliere una singola tonalità e regolare la sua saturazione e leggerezza. Utile per creare effetti stilizzati.
4. Match Color (Immagine> Regolazioni> Match Color): Automatizza il processo di abbinamento del colore, ma spesso richiede un ulteriore raffinamento.
* Quando usare: Come punto di partenza, specialmente quando si dispone di un'immagine target con la tavolozza dei colori desiderata.
* Come usare:
* Seleziona il livello che si desidera regolare.
* Vai a `Immagine> Regolazioni> Match Color`.
* Fonte: Seleziona l'immagine o il livello contenente i colori che si desidera abbinare. A volte dovrai appiattire un'immagine se ha molti strati.
* Statistiche dell'immagine (luminanza, intensità del colore, dissolvenza): Regola questi cursori per perfezionare la partita.
* Neutralizza: Spesso aiuta a rimuovere i calci di colore.
* Importante: Questo strumento spesso richiede una modifica significativa con curve o bilanciamento del colore *in seguito *. Non aspettarti subito un risultato perfetto.
5. Livello di regolazione del colore selettivo: Utile per regolazioni del colore molto mirate in specifiche gamme tonali (neri, bianchi, ecc.)
* Quando usare: Per i bilanci dei colori a punta fine all'interno di parti specifiche dell'immagine, come regolare i rossi nelle ombre o nel blu nelle luci.
* Come usare:
* Crea un livello di regolazione del colore selettivo
* Colori: Scegli il colore che desideri regolare (rossi, gialli, verdure, ciano, blu, magenta, bianchi, neutri, neri).
* Metodo: Scegli "relativo" o "assoluto". "Relativo" regola i colori proporzionalmente; "Absolute" li regola di un importo fisso. Il "parente" è di solito la scelta migliore.
* CMYK Sliders: Regola i cursori ciano, magenta, gialli e neri per modificare l'equilibrio del colore del colore selezionato.
6. Filtro grezzo della fotocamera (filtro> Filtro grezzo della fotocamera): Offre una serie completa di strumenti di classificazione dei colori.
* Quando usare: Per le regolazioni complessive del colore e la creazione di un umore o uno stile specifici. Buono anche per correggere la distorsione delle lenti e il rumore.
* Come usare: Applicare il filtro e sperimentare con i vari cursori, tra cui:
* base: Bilancio bianco (temperatura e tinta), esposizione, contrasto, luci, ombre, bianchi, neri.
* Mixer a colori: Controlli di tonalità, saturazione e luminanza per i singoli colori.
* Classificazione del colore: Ruota a colori a tre vie per regolare ombre, mezzitoni e luci.
7. Mappe del gradiente: Una tecnica più avanzata che romina la gamma tonale di un'immagine a un gradiente.
* Quando usare: Per creare effetti di colore stilizzati o per abbinare il tono di colore generale di un'immagine a un gradiente specifico.
* Come usare:
* Crea un livello di regolazione della mappa gradiente.
* Scegli un gradiente o crea il tuo. Le aree più scure dell'immagine saranno mappate sul lato sinistro del gradiente e le aree più leggere saranno mappate sul lato destro.
* Sperimentare diverse modalità di miscela (ad es. Colore, luce morbida, sovrapposizione) e opacità per ottenere l'effetto desiderato.
iii. Flusso di lavoro e migliori pratiche
1. Inizia con le regolazioni globali: Affronta i cast di colore complessivi e gli squilibri tonali prima di concentrarti su aree specifiche. Utilizzare curve, bilanciamento del colore o filtro grezzo della fotocamera per questo.
2. Usa maschere di clipping: Assicurati che i livelli di regolazione influenzino solo i livelli che intendi. Questo è * critico * per un controllo preciso.
3. Editing non distruttivo: Usa sempre i livelli di regolazione. Ciò consente di modificare le regolazioni in seguito senza alterare permanentemente i pixel originali.
4. Crea selezioni: Utilizzare strumenti di selezione (lazo, bacchetta magica, selezione rapida, strumento penna) per isolare le aree che richiedono regolazioni di colore specifiche. Quindi, utilizzare i livelli di regolazione con maschere strati per influire solo sulle aree selezionate.
5. Immagini di riferimento: Trova un'immagine di riferimento che ha la tavolozza dei colori e l'umore a cui stai mirando. Questo ti darà un obiettivo visivo su cui lavorare.
6. Strumento per gli occhi (colori di campionamento): Usa lo strumento per occhiali (i) per campionare i colori da diverse parti delle tue immagini e confrontarle. Questo ti aiuta a identificare le discrepanze in tonalità, saturazione e luminosità. Presta attenzione al pannello * info * (finestra> info). Ti dirà i valori RGB del colore campionato.
7. Presta attenzione alle ombre e ai punti salienti: Le ombre tendono ad avere toni più freddi, mentre i luci hanno spesso toni più caldi. Usa il bilanciamento del colore e il colore selettivo per regolare questi separatamente.
8. Considera la fonte di luce: Il colore della sorgente luminosa influisce drasticamente sui colori in un'immagine. Abbina la fonte di luce degli elementi che stai composindo. Se un'immagine è stata scattata alla luce del giorno e un'altra sotto la luce del tungsteno, dovrai correggere per questo.
9. Lavora a 16 bit: Se possibile, lavorare in modalità a 16 bit (immagine> modalità> 16 bit/canale). Questo ti dà più informazioni sul colore con cui lavorare e riduce il rischio di banding quando si apportano modifiche.
10. La sottigliezza è la chiave: Le regolazioni del colore eccessivamente aggressive possono rendere rapidamente un'immagine irrealistica. Apportare piccole e incrementali cambiamenti e valutare costantemente i risultati.
11. Salva versioni: Salva regolarmente diverse versioni del tuo lavoro (ad esempio, "composite_v1.psd", "composite_v2.psd") in modo da poter tornare facilmente alle fasi precedenti se necessario.
12. Usa le modalità di miscela: Sperimenta le modalità di miscela di strati di regolazione (ad es. Colore, luminosità, luce morbida). Questi possono creare effetti di colore interessanti e sottili.
13. Considera la teoria del colore: Comprendere le relazioni di colore (colori complementari, colori analoghi, ecc.) Può aiutarti a fare scelte di colore più informate.
14. Copia dell'illuminazione: La corrispondenza del colore è spesso intrecciata con coerenza dell'illuminazione. Assicurarsi che le ombre, i luci e la direzione della luce generale siano credibili in tutti gli elementi del tuo composito.
IV. Risoluzione dei problemi di problemi comuni
* Transizioni difficili: Utilizzare selezioni piumate e regolazioni graduali per evitare improvvisi cambiamenti di colore.
* Banding a colori: Ciò può verificarsi se si effettuano regolazioni di colore estremo, specialmente in modalità a 8 bit. Prova a lavorare in modalità a 16 bit e utilizzando gradienti più fluidi. L'aggiunta di un po 'di rumore può anche aiutare a rompere la fascia.
* Colori non realistici: Confronta il tuo composito con i riferimenti del mondo reale. I colori sono credibili? Sono troppo saturi o troppo silenziosi?
* Piattenezza generale: Ciò può derivare da una mancanza di contrasto o da una mancanza di variazioni di colore. Usa le curve per aggiungere contrasto e sperimentare diverse combinazioni di colori.
v. Scenario di esempio:composizione di una persona in un nuovo background
1. Analizza: Esamina la persona e le immagini di sfondo. Nota i colori dominanti, la sorgente luminosa e la gamma tonale di ciascuno.
2. ritaglio ruvido: Taglia la persona dal loro sfondo originale.
3. Posizionamento: Posizionare lo strato di persona sopra il livello di sfondo.
4. Match di colore iniziale (globale): Inizia con un bilanciamento del colore o un livello di regolazione delle curve tagliato allo strato di persona. Regolare la temperatura e la tinta complessive per abbinare lo sfondo.
5. Match di luminosità (globale): Usa le curve per regolare la luminosità e il contrasto della persona per abbinare lo sfondo.
6. ombre ed luci (locale): Creare curve separate o livelli di regolazione del bilanciamento del colore, ciascuno tagliato allo strato di persona, per regolare i colori nelle ombre e le evidenzia separatamente. Utilizzare maschere di livello per limitare le regolazioni a aree specifiche.
7. Raffina con colore selettivo: Usa il colore selettivo per perfezionare i colori specifici nello strato di persona per abbinare lo sfondo.
8. Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge e Burn per perfezionare ulteriormente l'illuminazione sulla persona per abbinare lo sfondo.
9. Tocchi finali: Aggiungi una vignetta sottile o un grado di colore all'intera immagine per creare un look coeso.
Padroneggiando queste tecniche e praticando regolarmente, sarai in grado di creare compositi Photoshop senza soluzione di continuità e credibili. Ricorda che la pazienza e l'attenzione ai dettagli sono fondamentali!