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Come modificare ogni posizione brutta sembra un editoriale

Trasformare una posizione "brutta" in qualcosa di editoriale degno è tutto sull'abbracciare la creatività, l'utilizzo di tecniche strategiche e concentrarsi sugli elementi che * puoi * controllare. Ecco una ripartizione di come raggiungere questo obiettivo:

i. Pianificazione pre-scatto e valutazione della posizione:

* scout la posizione: Esplora accuratamente la posizione in anticipo. Identifica le aree che sono veramente inutilizzabili e concentrati sulla ricerca di tasche che offrono potenziale. Cerca trame interessanti, motivi di luce o angoli unici.

* Identifica potenziali positivi: Anche in una posizione "brutta", potrebbero esserci gemme nascoste:

* Luce forte: Ora dorata, luce solare diffusa o ombre interessanti.

* Colori inaspettati: Una parete vibrante, un tubo arrugginito, arte dei graffiti.

* Texture interessanti: Mattone stagionato, vernice sbucciata, cemento.

* Forme geometriche: Linee di un edificio, un'ombra triangolare.

* Pianifica attorno agli aspetti negativi: Brainstorming modi per ridurre al minimo o addirittura incorporare gli elementi poco attraenti:

* Angolo e composizione: Puoi sparare da un angolo basso o alto per eliminare gli sfondi di distrazione?

* Blur: Usa la profondità di campo superficiale (apertura larga) per sfuggire lo sfondo.

* ritaglio: Stare strettamente per concentrarsi sul modello e sui dettagli interessanti.

* Abbraccia la sporcizia: A volte, appoggiarsi al "brutto" può creare un'estetica cruda e spigolosa.

* Sviluppo del concetto: Sviluppa un concetto forte che funziona * con * la posizione. Pensa a:

* Storytelling: Che storia vuoi raccontare? Come può la posizione contribuire a quella storia?

* umore: Che sensazione vuoi evocare? (ad esempio, spigoloso, malinconico, surreale)

* guardaroba e stile: Scegli il guardaroba e lo styling che completano la posizione e il concetto generale. Gli elementi contrastanti possono essere potenti.

* Riferimenti: Raccogli ispirazione dai servizi fotografici editoriali in ambienti simili.

ii. Tecniche di locazione:

* L'illuminazione è la chiave:

* Luce naturale:

* Golden Hour: Usa la luce calda e morbida dell'alba o del tramonto a tuo vantaggio.

* Open Shade: Trova aree ombreggiate con luce uniforme e diffusa (ad esempio l'ombra di un edificio). Ciò elimina le ombre dure e consente ritratti più morbidi.

* Luce artificiale:

* Speedlights/Strobes: Usalo per creare effetti di illuminazione drammatici. Sperimenta diversi modificatori (softbox, ombrelli, riflettori) per controllare la luce.

* gel: Aggiungi gel di colore alle luci per creare un umore specifico o aggiungere interesse alla scena.

* illuminazione continua (LED): Utile per vedere la luce cadere in tempo reale e apportare modifiche.

* Composizione e inquadratura:

* regola dei terzi: Dividi la cornice in terzi in orizzontale e verticalmente e posiziona il soggetto agli incroci.

* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente (ad es. Una strada, una recinzione, un muro) per guidare l'occhio dello spettatore sull'argomento.

* Simmetria: Se la posizione ha elementi simmetrici, usali per creare un'immagine equilibrata e visivamente accattivante.

* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di calma o isolamento.

* Colture strette: Concentrati sul volto del soggetto o sui dettagli specifici.

* Livelli: Usa elementi in primo piano (ad es. Fogliame, una recinzione) per creare profondità e separazione.

* Dirigere il tuo modello:

* Fiducia: Progetta fiducia ed entusiasmo. Il tuo modello risponderà alla tua energia.

* Istruzioni specifiche: Non solo dire "Guarda naturale". Fornire una direzione chiara e specifica. (Ad esempio, "Inclina la testa leggermente a sinistra, rilassa le spalle e guarda appena oltre la telecamera.")

* Movimento: Incoraggia il modello a muoversi in modo naturale. Cattura momenti candidi.

* Emozione: Aiuta il modello a connettersi con l'emozione che si desidera trasmettere nell'immagine.

* Connessione: Costruisci un rapporto con il tuo modello. Falli sentire a proprio agio e fiduciosi.

* Utilizza oggetti di scena e accessori:

* tessuto: Drape tessuto per aggiungere consistenza, colore o nascondere aree sgradevoli.

* Specchi: Crea riflessi interessanti e aggiungi profondità all'immagine.

* Fumo/nebbia: Usa il fumo o la nebbia per creare un'atmosfera misteriosa o eterea.

* palloncini/coriandoli: Aggiungi un tocco di colore e divertimento.

* Articoli vintage: Aggiungi un tocco di nostalgia.

* Profondità di campo:

* profondità di campo superficiale (apertura larga): Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8) per offuscare lo sfondo e focalizzare l'attenzione sul soggetto. Ciò è particolarmente utile per nascondere gli elementi di distrazione.

* profondità profonda del campo (apertura stretta): Utilizzare un'apertura stretta (ad es. F/8, F/11) per mantenere a fuoco sia il soggetto che lo sfondo. Questo può essere efficace se si desidera incorporare la posizione nell'immagine.

* Angoli:

* Angolo basso: Le riprese da un angolo basso possono rendere il soggetto più alto e più potente e può enfatizzare gli elementi architettonici.

* Angolo alto: Le riprese da un angolo elevato possono fornire una prospettiva unica e può ridurre al minimo gli elementi di distrazione sul terreno.

iii. Post-elaborazione (editing):

* Classificazione del colore: Usa la classificazione dei colori per creare un umore specifico e migliorare l'estetica generale.

* Toni freschi: Crea un'atmosfera malinconica o lunatica.

* Toni caldi: Crea un'atmosfera allegra o nostalgica.

* Monocromo: Converti l'immagine in bianco e nero per un aspetto senza tempo ed elegante.

* Ritocco:

* Rimuovere le distrazioni: Usa Photoshop per rimuovere eventuali elementi di distrazione dallo sfondo (ad es. Cestino, graffiti, linee elettriche). Essere sottile; Non esagerare.

* Pulisci la pelle: Ritocca leggermente la pelle del modello per rimuovere le imperfezioni.

* Dodge and Burn: Usa Dodge e Burn per scolpire la luce e aggiungere dimensione all'immagine.

* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.

* Aggiungi grano: L'aggiunta di una sottile quantità di grano può dare all'immagine un'estetica simile a un film.

* Effetti creativi:

* Overlay: Aggiungi trame, perdite di luce o altre sovrapposizioni per creare un look unico e artistico.

* Doppia esposizione: Combina due immagini per creare un effetto surreale e onirico.

Spostamenti della mentalità chiave:

* Abbraccia l'imperfezione: Non aver paura di abbracciare le imperfezioni della posizione. A volte, gli elementi "brutti" possono aggiungere carattere e autenticità all'immagine.

* Pensa in modo creativo: Sfida te stesso a trovare modi unici e interessanti per utilizzare la posizione.

* Concentrati sulla storia: Ricorda che la cosa più importante è raccontare una storia avvincente. La posizione è solo uno strumento per aiutarti a farlo.

* Pratica, pratica, pratica: Più sperimenta, meglio diventerai nel trasformare le posizioni "brutte" in capolavori editoriali.

Scenari e approcci di esempio:

* Edificio abbandonato: Abbraccia il decadimento e il grunge. Usa l'illuminazione drammatica per evidenziare le trame. Vesti la modella in abiti contrastanti ed eleganti.

* Stazione di servizio: Usa i colori vibranti e le forme geometriche a tuo vantaggio. Crea un'atmosfera retrò o spigolosa.

* Alleyway: Usa lo spazio stretto per creare un senso di claustrofobia o intimità. Usa ombre lunghe e illuminazione drammatica.

* Garage: Abbraccia l'atmosfera concreta e industriale. Usa le linee principali per creare un senso di movimento.

Combinando queste tecniche e adottando una mentalità creativa, puoi trasformare anche le posizioni più impegnative in incredibili immagini editoriali. Buona fortuna!

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