Creazione di un drammatico ritratto di stile cinematografico in Photoshop con classificazione a colori
Ecco una rottura di come ottenere un drammatico ritratto di stile cinematografico usando la classificazione dei colori di Photoshop, suddiviso in gradini e tecniche:
i. Prima di iniziare:
* Scegli l'immagine giusta: Inizia con un'immagine ben illuminata e di alta qualità. Cerca immagini con buon contrasto e illuminazione interessante. I ritratti con ombre forti e punti salienti funzionano meglio.
* Ritocco di base: Prima di immergerti nella classificazione dei colori, eseguire il ritocco di base. Questo include:
* Levigatura della pelle: Usa la separazione della frequenza o il schivato e la combustione per un aspetto naturale della pelle.
* Rimozione delle imperfezioni: Guarire eventuali imperfezioni o imperfezioni.
* Miglioramento degli occhi: Affila gli occhi delicatamente e illuminali leggermente se necessario.
* Modifica non distruttiva: Lavora sempre in modo non distruttivo utilizzando livelli di regolazione e oggetti intelligenti. Ciò consente di apportare modifiche in seguito senza rovinare l'immagine originale.
ii. Impostazione dello stadio (regolazioni di base):
1. Livello di regolazione delle curve:
* Contrasto: Crea una curva a S per aumentare il contrasto complessivo. Una curva più ripida aggiunge più drammi.
* Elight and Shadow Balance: Regola la parte superiore e inferiore della curva per perfezionare i luci e le ombre. Solleva leggermente il punto nero (il fondo della curva) per un aspetto più morbido o mantienilo basso per i neri profondi.
2. Livello di regolazione dei livelli:
* Regolazione midtone: Spostare il cursore di metà tono a sinistra per illuminare l'immagine o a destra per oscurarlo. Ciò influisce sull'esposizione complessiva.
* Punto in bianco e nero: Simile al livello Curves, puoi usarlo per impostare il punto in bianco e nero per un contrasto più definito.
3. Livello di regolazione della luminosità/contrasto:
* Sottili regolazioni: Usa questo strato con parsimonia. Principalmente per piccoli aggiustamenti alla luminosità complessiva e al contrasto dopo gli strati di curve e livelli. Spesso è preferito lasciare questo strato.
iii. Tecniche di classificazione dei colori:
È qui che accade la magia "cinematografica". Sperimenta queste tecniche per ottenere il tuo aspetto desiderato.
1. Lookup a colori (LUT) Livello di regolazione:
* Esperimento con preset: Photoshop viene fornito con una varietà di luci pre-fatti. Sfogliali e vedi se presente fornire un buon punto di partenza. Le opzioni popolari per look cinematografico includono:
* "Fallcolors.look"
* "CRISP_WINTER.LOOK"
* "Latesunset.look"
* Riduci l'opacità: Luts può essere forte. Spesso, ti consigliamo di ridurre l'opacità del livello per fondere l'effetto in modo più sottile.
* Scarica LUTS personalizzati: Molti fotografi e cineasti creano e condividono i loro LUTS. Cerca online "Luts cinematografici" o "LUTS EMULAZIONE FILM".
2. Toning diviso (livello di regolazione della mappa gradiente):
* ombre ed luci: Utilizzare una mappa gradiente per colorare selettivamente le ombre ed evidenziazioni.
* ombre: Sperimenta con blu, verde acqua o viola profondi nell'ombra. Questi colori creano un'atmosfera fresca e lunatica.
* Highlights: Introdurre toni più caldi come arance o gialli ai punti salienti per il contrasto.
* Modalità di fusione: Prova le modalità di miscelazione come "luce morbida" o "sovrapposizione" per fondere sottilmente il gradiente.
* Controllo opacità: Ridurre l'opacità dello strato della mappa del gradiente per perfezionare l'intensità.
3. Livello di regolazione del bilanciamento del colore:
* Regolazione delle ombre, mezzitoni e luci: Questo strato consente regolazioni di colore molto specifiche in diverse gamme tonali.
* Tecniche comuni:
* ombre fresche, luci calde: Spingi le ombre verso ciano/blu ed evidenzia il giallo/rosso.
* verde acqua e arancione: Sposta leggermente le ombre verso il ciano/blu ed evidenzia verso arancione/giallo.
* La sottigliezza è la chiave: Le piccole regolazioni possono fare una grande differenza.
4. Livello di regolazione del colore selettivo:
* Controllo del colore mirato: Ti consente di regolare i valori ciano, magenta, giallo e nero all'interno di specifici gamme di colore (rossi, gialli, verdure, ciano, blu, magenta, bianchi, neutri, neri).
* Esempio: Per intensificare il blu nel cielo, è possibile colpire il "blu" e aumentare il ciano e ridurre il giallo.
5. Strato di regolazione Hue/Saturazione:
* Spostamento del colore e intensità: Usa questo strato per cambiare la tonalità, la saturazione e la leggerezza di colori specifici.
* Desaturation: Una tecnica comune è quella di desaturare leggermente l'immagine generale o i colori specifici per un look cinematografico più silenzioso.
IV. Palette e tecniche di colore cinematografico comuni:
* verde acqua e arancione: Una delle palette di colori cinematografiche più riconoscibili. Enfatizzare il verde acqua/ciano nell'ombra e l'arancione/giallo nei punti salienti.
* blu fresco/viola: Crea un'atmosfera lunatica e drammatica spingendo i colori verso blu e viola, specialmente nell'ombra.
* Verdi e marroni muti: Per un aspetto naturale e terroso, verdure desaturate e marroni e aggiungi un tocco di calore.
* Emulazione del film: Ricerca gli stili di classificazione dei colori di film specifici che ammiri e prova a replicarli.
v. Tocchi di finitura:
1. Vignetting:
* Darken Edges: Aggiungi una sottile vignetta per disegnare l'occhio dello spettatore al centro dell'immagine. È possibile ottenere questo utilizzando il filtro di correzione dell'obiettivo, un filtro radiale nella fotocamera grezza o creando un'ellisse scura e piumata su uno strato set su moltiplicarsi.
* La sottigliezza è cruciale: Evita la vignettatura eccessivamente aggressiva.
2. Grain:
* Aggiungi trama: L'aggiunta di una sottile quantità di chicco di film può migliorare l'atmosfera cinematografica. Utilizzare il filtro "Aggiungi rumore" (filtro> rumore> Aggiungi rumore). Imposta la quantità molto bassa (circa l'1-3%) e scegli "gaussiano" e "monocromatico".
3. Affilatura:
* Affilatura finale: Affila l'immagine come ultimo passaggio per far emergere i dettagli. Utilizzare il filtro "UNSHARP Mask" (filtro> Affila> Maschera Unharp) o "Smart Shaffen" (Filtro> Affila> Smart Shaffen). L'affilatura dovrebbe essere sottile per evitare artefatti.
* Maschera di affilatura: Crea una maschera per prevenire l'affilatura sulla pelle. Focus Affilatura sugli occhi, sui capelli e sui vestiti.
vi. Suggerimenti e considerazioni:
* Avvia sottile: Effettuare piccole regolazioni e accumulare gradualmente l'effetto.
* Immagini di riferimento: Usa le immagini di riferimento delle scene cinematografiche per guidare la classificazione dei colori.
* sperimentazione: Non aver paura di sperimentare diverse tecniche e combinazioni di colori.
* Il contesto conta: La migliore classificazione del colore dipende dall'argomento e dall'umore desiderato.
* L'opacità è tuo amico: Utilizzare i cursori di opacità degli strati di regolazione per controllare l'intensità dell'effetto.
* Crea un aspetto coerente: Se stai modificando una serie di ritratti, salva le tue regolazioni come preset per mantenere uno stile coerente.
* Calibrazione: Assicurati che il monitor sia calibrato per una rappresentazione del colore accurata.
* Presta attenzione ai toni della pelle: Evita di far apparire i toni della pelle innaturali. Monitorare i valori di colore per garantire che rimangono all'interno di un intervallo realistico.
Esempio di flusso di lavoro (verde acqua e arancione):
1. Ritocco di base.
2. Curve: Lievi curve a S per il contrasto.
3. Equilibrio del colore:
* Ombre:spingere verso ciano/blu.
* Highlights:spingi verso il giallo/rosso.
4. Colore selettivo:
* Reds:ridurre leggermente il ciano e aumentare il giallo per spingere verso l'arancione.
* Blues:aumentare il ciano e diminuire il giallo per migliorare il verde acqua.
5. Hue/Saturazione:
* Desaturare leggermente l'immagine generale.
6. Vignette.
7. Grain sottile.
8. Affilatura.
Combinando queste tecniche e sperimentando diverse impostazioni, è possibile creare incredibili ritratti di stile cinematografico drammatici in Photoshop. Ricorda che la pratica e la sperimentazione sono fondamentali per sviluppare il tuo stile unico. Buona fortuna!