i. La preparazione è la chiave:
* Identifica la necessità:
* Definisci chiaramente * perché * hai bisogno di ADR. È per motivi tecnici (rumore, distorsione), problemi di prestazioni, cambiamenti di script o miglioramenti creativi? Questo determinerà il tuo approccio.
* Effettuare un foglio di cue ADR dettagliato, elencando ogni riga che deve essere ri-registrata, con i punti in timecode in e fuori, brevi descrizioni della scena e qualsiasi note specifiche sulla consegna o sul contesto desiderata.
* Prepara l'attore:
* Condividi il contesto: Fornire all'attore la scena, la sceneggiatura e qualsiasi note rilevante sulla motivazione e sullo stato emotivo del loro personaggio.
* Audio di produzione originale: Lascia che l'attore ascolti la performance originale più volte. Questo è cruciale per abbinare la stimolazione, l'intonazione e le sfumature emotive.
* Riferimento visivo: Fornisci un video della scena, idealmente con la traccia audio originale.
* guardaroba (opzionale): Se visivamente importante, chiedi all'attore indossare abiti simili a quello che indossavano sul set.
* Preparare l'ambiente di registrazione:
* Spazio tranquillo: Uno studio insonorizzato è l'ideale, ma una stanza tranquilla con una buona acustica può funzionare. Ridurre al minimo il rumore di fondo (ventole, traffico, ecc.).
* Selezione del microfono: Scegli un microfono di alta qualità che catturerà accuratamente la voce dell'attore. Un microfono direzionale (come un fucile) è spesso preferito per la sua capacità di isolare la voce e rifiutare i suoni indesiderati. Prova ad abbinare il microfono utilizzato sul set se possibile.
* Filtro pop: Usa un filtro pop per ridurre al minimo i plosivi (esplosioni di aria da "p", "b" e "t").
* Posizionamento del microfono corretto: Posizionare correttamente il microfono per catturare un suono chiaro e naturale. Sperimentare con distanza e angolo. Presta attenzione ai problemi di sibilanza e adeguati di conseguenza.
* Trattamento acustico: Utilizzare pannelli acustici, coperte o altri materiali per assorbire i riflessi e creare un suono asciutto e controllato.
* Cuffie: Fornisci all'attore cuffie confortevoli che consentono loro di ascoltare chiaramente la traccia audio originale e la propria voce. Le cuffie chiuse sono l'ideale per ridurre al minimo il sanguinamento nel microfono.
ii. Tecniche di registrazione:
* Riproduzione e sincronizzazione:
* Streaming: Il video è trasmesso in streaming all'attore, spesso con un conto alla rovescia o segnali visivi per aiutarli a cronometrare le loro prestazioni.
* Segnali acustici: Una serie di segnali acustici sono spesso usati come segnali visivi e uditivi. In genere, vengono ascoltati tre segnali acustici prima dell'inizio della linea, con il terzo segnale acustico che atterra all'inizio della linea. Questo aiuta l'attore a sincronizzare le loro prestazioni.
* Segnali visivi (salviette/razzi): A volte, i segnali visivi, come una pulizia sullo schermo o un bagliore, vengono utilizzati in combinazione con o invece di segnali acustici.
* Software/hardware: Utilizzare i sistemi di software o hardware ADR (ad es. Strumenti Pro con strumenti ADR, Edicue) per gestire segnali, riproduzione e registrazione.
* Coaching e direzione per le prestazioni:
* corrispondente all'originale: L'obiettivo principale è quello di abbinare le prestazioni originali il più da vicino possibile. Presta attenzione a:
* Rit: La velocità e il ritmo della consegna.
* Intonazione: L'ascesa e la caduta della voce.
* enfasi: Quali parole sono sottolineate.
* Stato emotivo: La sensazione generale trasmessa dalla performance.
* Variazioni sottili: Incoraggia l'attore a sperimentare consegne diverse. A volte, una presa leggermente diversa può essere migliore di una corrispondenza perfetta.
* Respirazione: Presta attenzione al controllo del respiro. Prova a replicare i respiri dalla presa originale.
* Suoni della bocca: Sii consapevole degli smack per le labbra e di altri suoni della bocca, che possono essere distratti. Affrontare questi problemi durante la registrazione o in post.
* corrispondente all'ambiente: Se la scena è ambientata in un ambiente specifico (ad esempio una strada rumorosa), prendi in considerazione l'aggiunta di un sottile rumore di fondo alla registrazione ADR.
* Procedure di registrazione:
* Registra multipli: Registra diverse riprese di ogni riga per fornire opzioni durante l'editing.
* ardesia ogni presa: Annuncia chiaramente la scena e prendi il numero prima di ogni registrazione per aiutare con l'organizzazione.
* Record Clean Take: Chiedi all'attore di registrare alcune prese pulite della linea senza alcuna recitazione, di fornire un campione audio pulito per la riduzione del rumore o altre elaborazioni.
* Livelli di monitoraggio attentamente: Tieni d'occhio i livelli audio per evitare il ritaglio o la distorsione. Punta a un segnale coerente e sano.
* Ascolta immediatamente: Dopo ogni ripresa, ascolta indietro con l'attore per valutare le prestazioni e identificare eventuali aree di miglioramento.
iii. Editing e miscelazione post-produzione:
* Sincronizzazione: Sincronizzare con precisione l'audio ADR con il video. Ciò può comportare la regolazione dei tempi dell'audio da parte di millisecondi.
* Modifica: Seleziona le migliori riprese e modificali senza soluzione di continuità.
* elaborazione EQ e Dynamics: Usa l'equalizzazione (EQ) per modellare la risposta in frequenza dell'audio ADR e farlo fondere con il suono di produzione originale. Utilizzare la compressione e la limitazione per controllare l'intervallo dinamico e prevenire il ritaglio.
* Riduzione del rumore: Se necessario, utilizzare il software di riduzione del rumore per rimuovere il rumore indesiderato dall'audio ADR. Fai attenzione a non eliminare eccessivamente l'audio, poiché ciò può renderlo innaturale.
* Reverb e Ambience: Aggiungi riverbero e atmosfera all'audio ADR per far sembrare che fosse registrato nello stesso ambiente del suono di produzione originale. Abbina attentamente le caratteristiche del riverbero alla scena.
* Panning: Panna l'audio ADR per abbinare la posizione dell'attore nel frame.
* Flending: Frullare con cura l'audio ADR con il suono di produzione, la musica e gli effetti sonori originali per creare una colonna sonora coesa e dal suono naturale.
* Prospettiva: Abbina la prospettiva del microfono della presa originale.
Considerazioni su software e hardware:
* DAW (workstation audio digitale): Pro Tools, Logic Pro X, Ableton Live, Cubase, Nuendo.
* Software specifico per ADR: Edicue, Voiceq, ADR Studio.
* Microfoni: Sennheiser MKH 416, Neumann U87, Electro-VOICE RE20.
* Interfacce audio: Focusrite Scarlett, Universal Audio Apollo, RME Fireface.
Suggerimenti per il successo:
* La comunicazione è la chiave: Mantenere una comunicazione aperta tra l'attore, il direttore e l'editor Sound durante il processo ADR.
* Pazienza: L'ADR può essere un processo che richiede tempo. Sii paziente e concedi all'attore abbastanza tempo per offrire prestazioni naturali e convincenti.
* Attenzione ai dettagli: Presta molta attenzione ad ogni dettaglio, dal posizionamento del microfono alla sincronizzazione alla miscelazione.
* Esperienza: Acquisire esperienza con ADR è cruciale. Più lo fai, meglio ci diventerai.
* Abbina l'originale il più possibile. Sembra semplice, ma è la chiave per il successo.
* Non aver paura di sperimentare. A volte, i migliori risultati derivano dal provare qualcosa di diverso.
* Usa gli strumenti giusti per il lavoro.
* fidati delle orecchie.
Seguendo queste tecniche, è possibile produrre ADR di alta qualità che si integra perfettamente con il suono di produzione originale e migliora l'impatto complessivo del film o del video.