i. Pre-produzione:gettare la fondazione
* Analisi dello script:
* Comprendi il sottotesto: Non leggere le parole. Analizza cosa significano i personaggi * davvero *, cosa nascondono e quali sono le loro motivazioni. Questo informa la consegna e l'enfasi.
* Archi di carattere: In che modo il dialogo contribuisce alla crescita e al cambiamento di ciascun personaggio in tutta la storia?
* ritmo e ritmo: Identifica le scene che devono essere frenetiche e altre che devono indugiare. Il dialogo può controllare il ritmo.
* Stile di dialogo: È naturalistico, intensificato, stilizzato o un dialetto specifico? Ciò influenzerà il casting e le prestazioni.
* Casting:
* Voce e consegna: Considera gli attori le cui qualità vocali naturali e stili di consegna si adattano ai personaggi. Le audizioni dovrebbero concentrarsi sulla capacità di gestire le sfumature del dialogo.
* Chimica: Per scene con interazione significativa, assicurarsi che gli attori abbiano una buona chimica. Una lettura può aiutare a valutarlo.
* Scouting di posizione:
* Acoustics: Valutare le proprietà acustiche di ogni posizione. Le superfici dure creano riflessi ed eco, mentre le superfici morbide assorbono il suono. Pianificare per un trattamento solido, se necessario.
* Rumore ambientale: Identificare potenziali fonti di rumore indesiderato (traffico, aeroplani, sistemi HVAC) e sviluppare strategie per mitigarli (ad esempio, sparare in tempi di punta, usando coperte sonore).
* Pianificazione delle attrezzature:
* Microfoni: Scegli microfoni appropriati in base all'ambiente di tiro (ad es. MICAVIER per scatti ampi, microfoni per fucili da caccia per scatti più stretti).
* Registratori: Seleziona registratori audio di alta qualità in grado di catturare un suono pulito e dettagliato. Prendi in considerazione la registrazione multi-track per scene complesse.
* boom e stand: Pianificare il funzionamento del polo boom e il microfono si basa in modo efficace.
* Cuffie: Essenziale per il monitoraggio dei livelli audio e l'identificazione di potenziali problemi.
* Dialogue Coach (opzionale ma altamente consigliato): Un allenatore di dialogo può lavorare con attori per perfezionare la loro consegna, dialetto e comprensione della sceneggiatura.
ii. Produzione:cattura delle prestazioni
* Squadra di audio sul set:
* mixer sound (alias Production Sound Recordist): Responsabile della cattura dell'audio più pulito possibile sul set. Gestiscono il posizionamento del microfono, i livelli di monitoraggio e la risoluzione dei problemi dei problemi.
* Operatore di boom: Posiziona il microfono boom per catturare il dialogo mentre si resta fuori dal tiro. Richiede abilità e precisione.
* Tecniche di microfono:
* Posizionamento del microfono boom: La posizione del microfono boom ideale è sopra gli attori, indicando verso il basso verso la bocca, appena fuori dal telaio. Segui gli attori mentre si muovono.
* Microfoni Lavalier (LAVS): Piccoli microfoni a clip che possono essere utilizzati come backup o quando l'operazione di boom è difficile. I lav sono più inclini al rumore dell'abbigliamento e ai problemi prospettici, quindi usali in modo giudizioso.
* Microfoni nascosti: In alcuni casi, i MIC possono essere nascosti all'interno del set (ad esempio all'interno di un telefono, dietro una cornice) per scopi specifici.
* Livelli di registrazione:
* mira a un segnale sano: Registra a un livello abbastanza forte da catturare dettagli ma non così forte da distorcere. Usa le cuffie per monitorare.
* Lascia il salotto: Evitare il ritaglio (distorsione causata dal superamento del livello di registrazione massimo).
* Slate/Clapperboard:
* Sincronizzazione audio e video: Usa una lista all'inizio di ogni interpretazione per fornire un segnale visivo e audio per la sincronizzazione audio e video in post-produzione. Annuncia chiaramente il numero di scena, prendi il numero e qualsiasi altra informazione pertinente.
* Tone della stanza:
* essenziale per la post-produzione: Registra almeno 30 secondi di suono ambientale (tono della stanza) in ogni posizione. Questo è cruciale per colmare le lacune e levigare le transizioni nella traccia di dialogo. Mantieni tutti completamente silenziosi durante la registrazione del tono della stanza.
* Tracce selvagge (ADR Prep):
* Opzionale, ma utile: Cattura linee o frasi isolate dagli attori * senza * rotolamento della fotocamera. Ciò può essere utile per sostituire le linee problematiche in post-produzione (ADR-Sostituzione automatizzata del dialogo).
* La comunicazione è la chiave:
* Collabora con il regista e il direttore della fotografia: Lavora insieme per trovare soluzioni che bilanciano le esigenze visive con la qualità del suono.
* Comunicare con gli attori: Dai loro istruzioni chiare sul posizionamento del microfono e incoraggiali a parlare chiaramente.
* Preparati per i problemi:
* Risoluzione dei problemi: Sii pronto a identificare e affrontare problemi come rumore di fondo, malfunzionamenti del microfono e interruzioni impreviste. Avere attrezzature di backup a portata di mano.
* Registra tutto:
* Note dettagliate: Mantieni note meticolose su ogni ripresa, inclusi eventuali problemi validi, posizioni di microfono e altre informazioni pertinenti. Ciò risparmierà tempo in post-produzione.
iii. Post-produzione:raffinazione e miglioramento
* Modifica del dialogo:
* Pulizia dell'audio: Rimuovere i rumori indesiderati (clic, pop, hums, ecc.).
* Sincronizzazione audio e video: Allinea l'audio di produzione con i filmati video.
* Selezione delle riprese migliori: Scegli le migliori prestazioni da ogni ripresa, concentrandosi sia sulla consegna che sulla qualità del suono.
* taglio e assemblaggio: Punta insieme le riprese selezionate per creare una traccia di dialogo senza soluzione di continuità.
* Livellamento: Garantire livelli audio coerenti in tutta la scena.
* ADR (sostituzione automatizzata del dialogo) / Looping:
* Sostituzione di linee problematiche: Attore record che riforniscono le linee in un ambiente di studio controllato.
* Performance originale corrispondente: L'obiettivo è quello di abbinare le prestazioni originali il più da vicino possibile in termini di tempistica, flessione ed emozione.
* Effetti sonori (SFX) Modifica:
* Aggiunta di realismo: Integrare gli effetti sonori (ad es. Passi, sbavature delle porte, traffico) per creare un sanitario sonoro credibile.
* Foley:
* Creazione di suoni specifici: Registra suoni specifici (ad es. Abbigliamento fruscio, passi su diverse superfici) per migliorare il realismo della traccia audio.
* composizione e editing musicale:
* Miglioramento dell'emozione: Usa la musica per sottolineare il contenuto emotivo delle scene.
* Mixing:
* Bilanciamento di tutti gli elementi: Combina il dialogo, gli effetti sonori, Foley e la musica in una traccia audio coesa ed equilibrata.
* Creazione di profondità e dimensione: Usa il panning e altre tecniche per creare un senso di spazio e movimento.
* Mastering:
* Poluto finale: Ottimizza la traccia audio per il formato di consegna previsto (ad es. Rilascio teatrale, streaming).
* Consegna:
* Fornire file audio e miscele adeguati al distributore nel formato richiesto.
SUGGERIMENTI CHIAVE PER GRANDI Dialoga cattura:
* Dai la priorità all'audio pulito sul set: Migliore è il suono che acquisisci sul set, meno lavoro dovrai fare in post-produzione.
* Usa l'equipaggiamento di alta qualità: Investi in buoni microfoni, registratori e cuffie.
* Allena le orecchie: Esercitati ad ascoltare criticamente all'audio e identificare potenziali problemi.
* Lavora come squadra: Comunicare efficacemente con il regista, il direttore della fotografia e degli attori.
* Sii paziente: Catturare un grande dialogo richiede tempo e attenzione ai dettagli.
* Abbraccia tecnologia: Utilizzare software e hardware disponibili per semplificare e migliorare il processo.
Seguendo queste linee guida, puoi catturare un dialogo che è chiaro, coinvolgente ed emotivamente risonante, contribuendo in definitiva al successo del tuo film.