Scattare per il formato widescreen non significa semplicemente scattare più ampi. È come ottenere in modo creativo l'intero soggetto nell'inquadratura e cosa andrà perso se visualizzato su una TV con formato 4:3.
La larghezza della pellicola cinematografica tra i fori dei pignoni inizialmente determinava le proporzioni (da orizzontale a verticale) di un'immagine cinematografica. Nel 1892, Thomas Edison lo definì con una pellicola da 35 mm che aveva un'area utilizzabile tra i fori dei pignoni di 24,89 mm x 18,67 mm. Successivamente, quando l'industria cinematografica ha sviluppato un modo per inserire una colonna sonora ottica nel film (piuttosto che cercare di sincronizzare video e audio esternamente), questa è stata ridotta a 22 mm x 16 mm (4,11:3).
Cronologia delle dimensioni del fotogramma
Quando è arrivata la televisione, ha adottato il rapporto di aspetto di 4:3, in modo da poter mostrare facilmente i filmati registrati in precedenza. (Non ci sono versioni widescreen di Via col vento o Casablanca, perché in realtà sono stati girati in 4,11 × 3.) Questo è il motivo per cui i televisori a definizione standard e i monitor dei computer più vecchi utilizzano queste proporzioni. Dopo l'avvento della TV, i registi cinematografici hanno iniziato a sperimentare proporzioni più ampie per interessare le persone a tornare al cinema. I registi hanno utilizzato bene questi nuovi formati. L'indimenticabile uso del widescreen da parte di John Ford ha introdotto il mondo nelle Badlands con ampi paesaggi.
In genere, questi film arrivavano in televisione in un formato troncato 4:3. A volte usavano una tecnica nota come "pan and scan", in cui solo una sezione dell'intera immagine veniva spostata avanti e indietro attraverso le immagini widescreen per mantenere il centro dell'interesse sullo schermo televisivo. Successivamente, quando gli schermi TV sono diventati più grandi, il letterbox è diventato di moda, mantenendo la formattazione widescreen dell'originale posizionando barre nere nella parte superiore e inferiore dello schermo TV e mostrando l'immagine a tutta larghezza.
Inserisci 16:9. Il rapporto 16:9 è diventato lo standard per l'HDTV in tutto il mondo. I nuovi schermi TV si adattano all'immagine e i vecchi schermi 4:3 possono mostrare il formato nella cassetta delle lettere. Il futuro del video è in 16:9; prima adotterai le riprese, maggiore sarà la longevità dei tuoi video. Le regole di composizione per 4:3 sono ben note e probabilmente le segui da anni. In 16:9, alcune regole rimangono le stesse, ma potrebbero esserci cose a cui non hai pensato.
Daremo un'occhiata ad alcuni suggerimenti per comporre in widescreen.
Utilizza le linee visive per attirare l'attenzione dello spettatore
"Linee" non si riferisce necessariamente a linee fisiche, come i cavi telefonici o i binari ferroviari, ma piuttosto a una serie di elementi attraverso i quali gli spettatori disegneranno inconsciamente una linea per portare i loro occhi sul pagamento. Prova a usare le tue battute principali per raccontare una storia o aggiungere informazioni visive alla scena. Immagina una figura abbattuta seduta sul lato della strada a sinistra, un veicolo accostato al lato della strada al centro e il personaggio principale a destra che guarda in lontananza, ciascuno progressivamente più grande del precedente. Questo potrebbe dirci che i nostri personaggi hanno finito la benzina o si sono guastati su un tratto solitario di autostrada. Anche se puoi farlo in 4:3, le proporzioni 16:9 ti danno uno spazio più lineare.
La regola dei terzi si applica ancora
La griglia che utilizzerai per dividere lo schermo in terzi ha cambiato dimensione, ma è ancora lì. I cineasti lo usano da anni con grande efficacia in widescreen.
Renditi conto che il tuo video potrebbe essere convertito
Solo perché stai girando in 16:9 non significa necessariamente che i tuoi spettatori lo visualizzeranno in quel modo. Non è raro che le reti televisive ritagliano uno spettacolo 16:9 in un formato 4:3. Con questo in mente, molti cineasti oggi stanno girando in 16:9, ma tenendo presente che il loro filmato sarà probabilmente tagliato a 4:3 e solo successivamente sarà visto su un DVD nel formato originale. Ciò significa che nessuna informazione critica può essere inserita ai bordi dello schermo.
Usa l'intero frame
La grande larghezza di 16:9 ti dà più spazio per raccontare la tua storia e per avere più storie in corso nello stesso fotogramma senza affollarsi l'un l'altro. In 4:3, spesso più elementi venivano impilati uno dietro l'altro in modo sopra la spalla. 16:9 ti consente di distribuirli di più. Ad esempio, puoi avere un primo piano e un'inquadratura ampia nello stesso fotogramma. Metti da parte un personaggio e usa quello che c'è quasi uno schermo intero 4:3 dietro per avere qualche altra azione in corso che faccia avanzare la storia. In un 4:3, potresti dover tagliare tra due scatti che puoi inserire nello stesso fotogramma in 16:9.
Pensa in panorami
Ora hai la possibilità di mostrare vasti paesaggi ampi, quindi fallo. Paesaggi urbani, campi e strade aspettano che tu li registri.
Fai attenzione al primo piano
Solo perché l'azione si svolge a 60 piedi dalla telecamera non significa che non puoi aggiungere elementi visivi in primo piano. Qualcuno che sale o scende da un'auto può aiutare a creare la scena per una trafficata strada di New York. Oppure puoi usare gli uccelli che mangiano in un parco, i bambini che giocano, qualsiasi cosa per ravvivare il tuo scatto. Non vuoi che l'immagine in primo piano prevalga sul tuo punto di interesse, ma puoi usare il primo piano per mantenere un'inquadratura piuttosto statica, come due persone che parlano su una panchina, più animata.
Guarda i film in modo critico
Ogni volta che guardi un film girato in formato widescreen, presta attenzione a ciò che sta facendo il direttore della fotografia. Come sta usando il suo spazio sullo schermo? Cosa sta mostrando e come? La capacità di vedere in modo critico sarà uno dei tuoi più grandi insegnanti.
16:9 è un gioco completamente diverso dal vecchio formato 4:3. Hai più schermo da usare e in direzioni diverse. Usalo con saggezza.
L'editorialista Kyle Cassidy è un artista visivo che scrive molto sulla tecnologia.