Ottieni il massimo dai tuoi attori o soggetti
Raccontare una storia potente con i video non richiede attori professionisti o persone che vivono eventi straordinari. Ma si basa sul rendere i tuoi personaggi interessanti e credibili. Allora come lo fai? Ricordi quelle cinque W della classe di inglese di quarta elementare? Chi, Cosa, Dove, Quando e Perché (e inseriamo Come) sono tornati e li stiamo mettendo al lavoro per sviluppare personaggi che renderanno il tuo prossimo film drammatico o addirittura documentario che la gente ricorderà.
Chi
A seconda della tua storia o del tuo genere, potresti non avere molta scelta sul tuo personaggio principale. Ma potresti avere il controllo su quale aspetto del tuo personaggio vuoi enfatizzare. È il padre, il marito, il falegname o il pilota di deltaplano che possono portare al meglio il tema principale della tua storia? Se hai una scelta sulla tua materia, non sentirti limitato a renderla umana. Un animale domestico, una città, un'istituzione possono essere trasformati in soggetti che trasmettono il tuo messaggio e suscitano forti emozioni nel tuo pubblico.
Sia per la narrativa che per la saggistica, il tuo personaggio avrà determinate qualità fisiche e mentali che contribuiscono alla tua storia. Il tuo personaggio è particolarmente forte, brutto, coraggioso, creativo o intelligente? Ansioso, calmo, compiacente o testardo? Anche quelli che a prima vista possono sembrare personaggi perfettamente medi avranno qualità che li hanno portati nelle loro attuali difficoltà o hanno modellato le loro risposte agli eventi che li circondano. Più interessante, in che modo il tuo personaggio ha sviluppato queste qualità? Il tuo personaggio ha sviluppato capacità fisiche o mentali compensando eccessivamente le debolezze reali o percepite da bambino?
Fai attenzione, tuttavia, a non concentrarti su un solo punto di forza o di debolezza. Se lo fai, creerai un personaggio bidimensionale, uno che è poco più di una caricatura. Guarda qualsiasi film di supereroi e capirai cosa intendiamo. Il tuo compito è mostrare al pubblico in che modo il tuo personaggio usa o viene utilizzato da questi tratti per raggiungere un obiettivo o esserne ostacolato.
Cosa e perché
A cinque anni, tutti noi torturavamo i nostri genitori con la semplice domanda di una sola parola:"Perché?" È la stessa domanda che assilla ogni regista quando un attore si lamenta:"Qual è la mia motivazione?" Ma è forse la domanda più importante che puoi porre per sviluppare il tuo carattere.
Cosa vuole il tuo personaggio più di ogni altra cosa e perché? Se riveli semplicemente che il tuo personaggio vuole soldi, fama o potere, hai fatto poco più che produrre un pezzo di notizie locali. Non devi essere Woody Allen per sapere che le persone vogliono che queste cose soddisfino voglie più profonde. Sono queste voglie che devi scoprire e rivelare, esplicitamente o implicitamente. La ricerca della fama del tuo personaggio è una ricerca dell'approvazione paterna? Un'offerta per il potere è un cerotto per un'infanzia impotente o maltrattata? Il modo in cui rivelerai questi desideri più profondi e universali determinerà quanto si sviluppa la tua storia come ritratto psicologico. Questo vale sia per la narrativa che per la saggistica.
Altri elementi importanti da includere nell'analisi del tuo personaggio sono:cosa è disposto a fare il tuo personaggio per raggiungere un obiettivo? A volte esplorare ciò che il personaggio non farà può creare un intrigante capovolgimento più avanti nella storia. Cosa si frappone? Una persona potente, un'istituzione corrotta o un pastore tedesco di 125 libbre? Quali scelte ha il tuo personaggio?
Dove e quando
Dove può essere sia fisico che metafisico. Le posizioni fisiche daranno sicuramente un senso al luogo per il tuo personaggio, ma, per la nostra discussione, la considerazione più importante è la posizione metafisica o psicologica. Tutti abbiamo avuto questo interrogativo su di noi da amici confusi che chiedono:"Da dove vieni?" È illustrando questo luogo nel viaggio psicologico del tuo personaggio che crei una qualità tridimensionale. Dovrebbe essere la somma di tutte le esperienze del tuo personaggio fino ad oggi che formano questo Dove. Sapere questo ti dà una tabella di marcia per guidare il tuo personaggio attraverso gli eventi presentati nella tua storia e ti aiuterà a determinare se il tuo personaggio cresce o rimane invariato. Esistono entrambe le possibilità ed entrambe rivelano aspetti importanti del tuo personaggio.
Non dimenticare che controlli il tempo. Flashback, flashforward e resoconti storici sono tutti dispositivi che puoi utilizzare per rivelare le motivazioni del tuo personaggio. Sono anche molto utili per prefigurare eventi nella tua storia.
Come
OK, How non è tecnicamente una W, ma occasionalmente si unisce alla corsa. Questo è forse il punto in cui la saggistica e la narrativa pongono fine alle loro somiglianze nello sviluppo del personaggio. Hai uno script o meno, quindi li esamineremo entrambi qui.
La narrativa richiede un copione. Un copione richiede attori. Gli attori richiedono la direzione. I registi chiedono... vabbè, hai capito. Come regista, è tuo compito mantenere vive le basi psicologiche del personaggio nei tuoi attori, in particolare se sono dilettanti. Tutti possiamo ricordare film dimenticabili in cui abbiamo osservato:"Non l'avrebbero fatto!" Nella finzione, ogni parola e gesto deve essere credibile e "in carattere". Ciò significa avere una comprensione completa non solo delle parole sulla pagina, ma anche del retroscena. Questo retroscena, a volte chiamato analisi o studio del personaggio, rivela tutti i dettagli banali e sordidi che potrebbero non rivelarsi da nessuna parte nella sceneggiatura ma che danno a te, regista, il potere di interpretare come risponderebbe il personaggio in quasi tutte le situazioni (vedi barra laterale).
Per i progetti di documentari o realtà, un punto fermo di questo genere è l'intervista. Un colloquio è più che porre le domande giuste. Sì, devi fare abbastanza ricerche per formulare domande che ottengano risposte significative dal tuo argomento, ma devi anche sapere quando semplicemente tacere. Questo è molto più difficile di quanto sembri, specialmente quando pensi di sapere cosa vuoi che il tuo soggetto dica. Tieni sempre una domanda di follow-up nella tua testa, ma prova a lasciare che il silenzio, anche se scomodo, motivi il tuo intervistato a volontariamente un aspetto della storia che non avevi nemmeno considerato.
Mettere insieme una serie di interviste anche stimolanti di solito non è sufficiente per sviluppare un personaggio tridimensionale. Devi anche mostrare il tuo personaggio rivelando aspetti della personalità e facendo le cose descritte, attraverso ricreazioni o altre prove visive. Se il tuo soggetto è ansioso, preparati ad afferrare primi piani di mani che si torcono, piedi agitati o sguardi sfreccianti.
La creazione di personaggi interessanti costituisce il fulcro di ogni storia di successo. Più una storia approfondisce o amplia la nostra comprensione ed empatia per i risultati e le lotte umane, più ci immergiamo in essa, ci godiamo e persino impariamo da essa.
Il redattore collaboratore Brian Peterson è un consulente di produzione video, formatore e docente.
Barra laterale:checklist per l'analisi del personaggio
Le risposte a queste domande possono o meno diventare parte del tuo copione o schema, ma sono importanti per sviluppare personaggi credibili.
- Qualità fisiche
- Caratteristiche psicologiche
- Mi piace/Non mi piace
- Relazioni
- Istruzione
- Successi/fallimenti passati
- Infanzia formativa
esperienze - Buone/cattive abitudini
- Sogni/aspirazioni
- Punti di forza/debolezza
- Morale
- Motivazione principale