Poiché il colore è uno degli aspetti più importanti del lavoro dei videografi, è qualcosa che vale la pena imparare. Ed è molto più di un semplice preset o Look-up Table (LUT).
Una delle migliori lezioni sul colore che ho vissuto è stata quella che ho trovato per caso all'inizio del mio tempo con una macchina fotografica. Spesso avevo moodboard pieni di immagini in uno stile che mi piaceva, andavo a scattare un ritratto, poi tornavo e cercavo di imitare l'aspetto di quell'ispirazione per quanto riguarda il colore e l'esposizione. Ricordo di aver fatto il ritratto di un modello a cui ero affezionato e poi quando l'ho inserito in Lightroom e Photoshop, semplicemente non riuscivo ad avvicinarlo a questo "sguardo" che aveva la mia immagine di ispirazione. I colori caldi non sembravano naturali, le ombre non avevano il colore giusto e così via. Alla fine ho trovato una ritoccatrice professionista e l'ho fatta provare. Era migliore delle mie mani inesperte, ma non andava ancora bene.
A un certo punto, mi sono reso conto che non avevo davvero sparato per lo sguardo a cui stavo mirando. Avevo scattato un ritratto correttamente esposto e correttamente posato, ma non mi ero davvero preso il tempo per scomporre l'aspetto della mia immagine ispiratrice ed esaminare la luce. Ora, il video è sicuramente diverso sotto molti aspetti, ma girare con la fase di elaborazione in prima linea nella tua mente è una costante.
In questo video, il direttore della fotografia Spenser Sakurai, esamina alcuni film famosi e spiega come espongono a destra (ETTR) per ottenere la giusta quantità di informazioni, anche se intendono ridurre l'esposizione in post.