Sebbene un documentario sia tutto incentrato sui fatti, può comunque essere cinematografico e creativo. Utilizzando un documentario, puoi mirare a informare, educare, trasmettere un'opinione, influenzare, rendere omaggio o creare interesse pubblico su qualsiasi argomento. Di tutti i tipi di film, un documentario è il modo più potente per raccontare una storia non di fantasia, ma come puoi crearne una memorabile?
Se vuoi realizzare un video documentario che vale la pena guardare fino alla fine, dai un'occhiata a queste tecniche creative che puoi combinare e abbinare per il tuo prossimo video in stile documentario.
Ottieni l'esposizione corretta
Un'esposizione viene spesso eseguita all'inizio del video, esponendo il tema e l'argomento per attirare l'attenzione degli spettatori. Stabilisce anche una prima impressione che può essere mantenuta o meno fino alla fine. Per ottenere l'esposizione corretta, prendi in considerazione l'utilizzo di un'inquadratura decisiva con una voce fuori campo.
Rendi interessanti le interviste
Questa è probabilmente la più comune di tutte le tecniche documentarie, ma può essere facilmente eseguita in modo insufficiente o esagerato. Per rendere le interviste interessanti, poni domande mirate invece di domande aperte che terminano con "perché". Per raccogliere informazioni credibili, dovresti intervistare la persona principale coinvolta o ottenere testimonianze da testimoni per dare un senso di realismo al video in stile documentario.
Inserisci una scena di rievocazione
Questa tecnica prevede la ricostruzione di determinati eventi o scenari accaduti nella vita reale. Le scene vengono riproposte in base alle informazioni disponibili e sono spesso girate con effetti di editing video, come sfocatura, distorsione, colori migliorati ed effetti di luce.
Tali scene possono aiutare gli spettatori a immaginare come si sono svolte le pietre miliari della storia. Questo può essere fatto con gli attori che forniscono effettivamente i dialoghi. Può anche essere accompagnato da una voce fuori campo che racconta e spiega cosa sta succedendo davanti agli occhi degli spettatori.
Utilizza la tecnica dello “wallpaper”
Ci sono alcune cose o sezioni di una storia che possono essere spiegate o rappresentate a parole ma difficili da filmare. Questo è quando i videografi usano la tecnica dello sfondo. Ad esempio, supponiamo che tu debba parlare di come una città fa affidamento sull'agricoltura come fonte di cibo e reddito e che i fiumi vicini sono incontaminati a causa di condizioni antigieniche che potrebbero danneggiare le loro famiglie.
Invece di filmare ogni dettaglio in più riprese, usa una voce fuori campo che narra i dettagli mentre lo schermo mostra alcuni filmati d'archivio rilevanti, come i raccolti in un campo che ondeggiano al vento o una ripresa ravvicinata dell'acqua che scorre nel fiume.
Mescolare filmati grezzi e filmati d'archivio
Avere un equilibrio tra filmati grezzi e d'archivio potrebbe essere la chiave per rendere il tuo documentario più interessante.
Il metraggio grezzo, chiamato anche metraggio sorgente, è ciò che l'operatore video riprende e viene aggiunto alla trama senza miglioramenti o modifiche correttive. Usalo se il tuo documentario vuole dimostrare che non sono coinvolti trucchi con la fotocamera e che gli spettatori stanno guardando scene reali e genuine.
I filmati d'archivio, chiamati anche filmati d'archivio, sono registrazioni di scene quotidiane, luoghi, eventi o persino interviste. Esistono due tipi di filmati d'archivio:protetti da copyright e di pubblico dominio. I clip protetti da copyright sono girati da videografi professionisti e sono protetti dalla legge. Assicurati di pagare una tassa di licenza se desideri utilizzare tali clip. D'altra parte, i filmati royalty-free o di pubblico dominio sono clip video che possono essere utilizzati gratuitamente da chiunque.
Prova i tagli di modifica paralleli
Il montaggio parallelo è un tipo di metodo trasversale che mostra il contrasto tra due eventi o per approfondire la trama del documentario.
Questa tecnica di montaggio prevede il salto tra due scene diverse che si svolgono contemporaneamente in vite o luoghi separati di personaggi.
L'editing parallelo può creare emozione ed eccitazione e tenere gli spettatori con il fiato sospeso. È piuttosto accattivante se fatto correttamente. Scopri come utilizzare la modifica parallela.
Aggiungi sottotitoli e una voce fuori campo
Indipendentemente dal fatto che la voce fuori campo venga eseguita durante le riprese o aggiunta in seguito durante il montaggio, dovrebbe supportare ciò che viene mostrato o visualizzato. La narrazione può essere eseguita dal regista o da un doppiatore professionista, a seconda di quale sia la preferenza. Se non hai il budget, prendi in considerazione l'utilizzo di una voce fuori campo AI gratuita o di una voce fuori campo di sintesi vocale. Di solito puoi scegliere tra una gamma di voci per soddisfare le tue esigenze:maschile o femminile, formale o emotivo, a te la scelta! E no, non suonano robotici.
Rendilo un montaggio
Derivato dalla parola francese che significa “assemblaggio”, “installazione” o “editing”, questa tecnica viene utilizzata dagli editor video per presentare una grande quantità di dati o informazioni in poco tempo.
Come? Accostando una sequenza di diverse inquadrature o intrecciando trame per dare un'impressione di cambiamenti nel tempo o nel luogo, o per aiutare gli spettatori a comprendere meglio la progressione delle idee. Scopri come creare un montaggio video.
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