Sebbene un documentario sia tutto incentrato sui fatti, può comunque essere cinematografico e creativo. Utilizzando un documentario, puoi mirare a informare, educare, trasmettere un'opinione, influenzare, rendere omaggio o creare interesse pubblico su qualsiasi argomento. Di tutti i tipi di film, un documentario è il modo più potente per raccontare una storia non di fantasia, ma come puoi crearne una memorabile?
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Se vuoi realizzare un video documentario che vale la pena guardare fino alla fine, dai un'occhiata a queste tecniche creative che puoi combinare e abbinare per il tuo prossimo video in stile documentario.
Ottieni l'esposizione corretta
Un'esposizione viene spesso eseguita all'inizio del video, esponendo il tema e l'argomento per attirare l'attenzione degli spettatori. Stabilisce anche una prima impressione che può essere mantenuta o meno fino alla fine. Per ottenere l'esposizione corretta, prendi in considerazione l'utilizzo di un'inquadratura decisiva con una voce fuori campo.
Rendi interessanti le interviste
Questa è probabilmente la più comune di tutte le tecniche documentarie, ma può essere facilmente eseguita in modo insufficiente o esagerato. Per rendere le interviste interessanti, poni domande mirate invece di domande aperte che terminano con "perché". Per raccogliere informazioni credibili, dovresti intervistare la persona principale coinvolta o ottenere testimonianze da testimoni per dare un senso di realismo al video in stile documentario.
Inserisci una scena di rievocazione
Questa tecnica prevede la ricostruzione di determinati eventi o scenari accaduti nella vita reale. Le scene vengono riproposte in base alle informazioni disponibili e sono spesso girate con effetti di editing video, come sfocatura, distorsione, colori migliorati ed effetti di luce.
Tali scene possono aiutare gli spettatori a immaginare come si sono svolte le pietre miliari della storia. Questo può essere fatto con gli attori che forniscono effettivamente i dialoghi. Può anche essere accompagnato da una voce fuori campo che racconta e spiega cosa sta succedendo davanti agli occhi degli spettatori.
Utilizza la tecnica dello “wallpaper”
Ci sono alcune cose o sezioni di una storia che possono essere spiegate o rappresentate a parole ma difficili da filmare. Questo è quando i videografi usano la tecnica dello sfondo. Ad esempio, supponiamo che tu debba parlare di come una città fa affidamento sull'agricoltura come fonte di cibo e reddito e che i fiumi vicini sono incontaminati a causa di condizioni antigieniche che potrebbero danneggiare le loro famiglie.
Invece di filmare ogni dettaglio in più riprese, usa una voce fuori campo che narra i dettagli mentre lo schermo mostra alcuni filmati d'archivio rilevanti, come i raccolti in un campo che ondeggiano al vento o una ripresa ravvicinata dell'acqua che scorre nel fiume.
Mescolare filmati grezzi e filmati d'archivio
Avere un equilibrio tra filmati grezzi e d'archivio potrebbe essere la chiave per rendere il tuo documentario più interessante.
Il metraggio grezzo, chiamato anche metraggio sorgente, è ciò che l'operatore video riprende e viene aggiunto alla trama senza miglioramenti o modifiche correttive. Usalo se il tuo documentario vuole dimostrare che non sono coinvolti trucchi con la fotocamera e che gli spettatori stanno guardando scene reali e genuine.
I filmati d'archivio, chiamati anche filmati d'archivio, sono registrazioni di scene quotidiane, luoghi, eventi o persino interviste. Esistono due tipi di filmati d'archivio:protetti da copyright e di pubblico dominio. I clip protetti da copyright sono girati da videografi professionisti e sono protetti dalla legge. Assicurati di pagare una tassa di licenza se desideri utilizzare tali clip. D'altra parte, i filmati royalty-free o di pubblico dominio sono clip video che possono essere utilizzati gratuitamente da chiunque.
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Prova i tagli di modifica paralleli
Il montaggio parallelo è un tipo di metodo trasversale che mostra il contrasto tra due eventi o per approfondire la trama del documentario.
Questa tecnica di montaggio prevede il salto tra due scene diverse che si svolgono contemporaneamente in vite o luoghi separati di personaggi.
L'editing parallelo può creare emozione ed eccitazione e tenere gli spettatori con il fiato sospeso. È piuttosto accattivante se fatto correttamente. Scopri come utilizzare la modifica parallela.
Aggiungi sottotitoli e una voce fuori campo
Indipendentemente dal fatto che la voce fuori campo venga eseguita durante le riprese o aggiunta in seguito durante il montaggio, dovrebbe supportare ciò che viene mostrato o visualizzato. La narrazione può essere eseguita dal regista o da un doppiatore professionista, a seconda di quale sia la preferenza. Se non hai il budget, prendi in considerazione l'utilizzo di una voce fuori campo AI gratuita o di una voce fuori campo di sintesi vocale. Di solito puoi scegliere tra una gamma di voci per soddisfare le tue esigenze:maschile o femminile, formale o emotivo, a te la scelta! E no, non suonano robotici.
Rendilo un montaggio
Derivato dalla parola francese che significa “assemblaggio”, “installazione” o “editing”, questa tecnica viene utilizzata dagli editor video per presentare una grande quantità di dati o informazioni in poco tempo.
Come? Accostando una sequenza di diverse inquadrature o intrecciando trame per dare un'impressione di cambiamenti nel tempo o nel luogo, o per aiutare gli spettatori a comprendere meglio la progressione delle idee. Scopri come creare un montaggio video.
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