Essere un regista ti dà molto potere di manipolare le emozioni dello spettatore. Questo può essere ottenuto in diversi modi. Peter McKinnon mostra esempi delle stesse clip modificate con varie tecniche per evocare stati d'animo completamente diversi.
Nel suo nuovo video McKinnon mostra diversi componenti che sono le chiavi per impostare il tono della tua storia visiva.
Frequenza fotogrammi
In poche parole, per la maggior parte dei registi principianti questa potrebbe fare la differenza tra rallentatore e velocità normale. Il rallentatore può rendere il video interessante, creare dramma o consentire allo spettatore di concentrarsi maggiormente sui dettagli per un periodo di tempo prolungato. Nell'esempio attuale, la velocità video normale potrebbe anche sembrare che tu voglia impostare una sensazione di urgenza, specialmente se combinata con un movimento della videocamera non stabilizzato. Ci sono altri esempi di frame rate che cambiano aspetto grafico, ma questo è uno degli usi più comuni.
Suono
L'audio è uno degli aspetti più importanti del tuo video. Non sottovalutarlo. La semplice modifica della musica di sottofondo può raccontare una storia diversa allo spettatore. L'aggiunta di suoni di sottofondo, anche senza mostrare nulla che li produca nell'inquadratura, può fare miracoli nella nostra immaginazione. In questo video, McKinnon aggiunge suoni di sirene a un filmato di un uomo che corre. Anche senza mostrare le fonti di questi suoni, la nostra immaginazione le aggiunge inconsciamente. In questo modo puoi aumentare il valore di produzione del tuo video senza dover effettivamente sparare alle auto della polizia o alle ambulanze.
Illuminazione e gradazione del colore
Modificare la luce nella fotocamera o eseguire il color grading del filmato in post è uno dei modi visivi più comuni per cambiare l'atmosfera della storia. Nel video, McKinnon mostra come introdurre l'argomento del video in un ambiente a basso contrasto e con luci soffuse sia totalmente diverso rispetto a farlo in uno scenario freddo e poco illuminato. Stesse parole, stesse informazioni, ma immagini diverse. Il risultato: uno stato d'animo diverso.
Riprendere filmati con un determinato bilanciamento del bianco non significa che non possa essere modificato in post per modificare il tono della fotocamera pianificato. Di solito, i toni caldi tendono a evocare emozioni più positive, mentre i toni freddi e blu portano lo spettatore nel blues.
La prossima volta che guardi video o film creati da maestri del mestiere, dai un'occhiata a quegli aspetti della storia. Rimarrai stupito dalla frequenza con cui queste tecniche vengono utilizzate da grandi registi, direttori della fotografia e montatori. Ora conosci un piccolo segreto ed è il momento di applicarlo ai tuoi video.
Per altri ottimi suggerimenti di Peter McKinnon, dai un'occhiata al suo canale YouTube.