Dalla gestione dei file ai terzi inferiori , questi quattordici suggerimenti per l'editing video ti aiuteranno a dare forma al tuo film documentario.
Settimane, mesi e talvolta anni dopo aver catturato tutte le riprese per un documentario, devi metterle insieme. Indipendentemente dal fatto che tu abbia catturato tutto ciò di cui avevi bisogno o meno, nella sala di montaggio possono accadere miracoli. Così possono fare i disastri, ma concentriamoci sugli aspetti positivi.
Nella sala di montaggio, troverai la storia e la metterai insieme per creare una narrazione. Naturalmente, questo è dopo che hai svolto il noioso lavoro di organizzazione e backup di tutti i tuoi filmati e di trascrizione delle interviste. Quindi, puoi iniziare a eseguire tagli di azione, tagli a L, tagli a J, tutti i tagli. Divertiti.
Scherzi a parte, tagliare un documentario richiede tempo, pazienza e abilità. Non possiamo aiutarti in questo. Quello che possiamo fare è offrire consigli. Di seguito troverai quattordici suggerimenti per tagliare un documentario.
1. Eseguire il backup del filmato
Che sia perché hai smarrito il dispositivo di archiviazione o i dati sono danneggiati, perdere filmati non è mai l'ideale, soprattutto quando si gira un documentario. Non puoi ricreare alcune scene. È necessario eseguire il backup del filmato per assicurarsi che non vada perso. Idealmente, ti consigliamo di eseguire il backup dei filmati in almeno due posizioni separate.
Il backup delle riprese in ufficio è la scelta più ovvia, ma non dimenticare di eseguirne il backup anche su un'unità portatile, come un SSD portatile. Quel livello aggiuntivo di protezione protegge i file se l'originale viene eliminato, perso o danneggiato. Anche l'utilizzo del cloud come opzione secondaria è una buona idea e consente l'accesso alle riprese da qualsiasi luogo sia disponibile una connessione Internet.
2. Organizza tutto
Avere una struttura di file organizzata rende più facile trovare tutto ciò di cui hai bisogno in seguito. Puoi creare una struttura di file approfondita, suddividendo tutti i tuoi filmati e risorse in una cartella specializzata. Oppure puoi utilizzare PostHaste di Digital Rebellion, un software gratuito che crea strutture di file basate sul tuo progetto. È disponibile per il download per dispositivi PC e macOS.
Sebbene il software sia un enorme risparmio di tempo, non fa miracoli. Dovrai mettere tu stesso tutti i file nelle cartelle, ma almeno saprai dove metterli. Il pezzo di Tori sull'archivio dei filmati è una lettura eccellente, che si tuffa nei pro e contro dell'archiviazione fisica rispetto a quella su cloud e come organizzare i file.
3. Trascrivi ogni intervista
Ho fatto la mia giusta quota di interviste nel corso degli anni e la trascrizione è una seconda natura a questo punto. Farlo non è divertente, ma aiuta molto lungo la strada in due modi. In primo luogo, mi aiuta a familiarizzare con l'intervista, raccogliendo citazioni interessanti che potrei aver perso la prima volta. In secondo luogo, trovare una citazione è facile come cercare una parola chiave all'interno di Google Docs o Word. Trascrivere tutto richiederà del tempo, soprattutto quando si parla di trascrivere interviste per un lungometraggio documentario. Ma ne vale la pena. Ti consigliamo inoltre di inserire un timestamp dopo ogni citazione in modo da poterla individuare rapidamente all'interno del filmato.
Se hai il budget, assumi qualcuno che ti aiuti. Se non è nel budget, suggerisco di utilizzare Otter, che è gratuito per i primi 600 minuti di audio che trascrive ogni mese. L'app utilizza l'intelligenza artificiale per trascrivere in tempo reale e funziona anche sulle registrazioni caricate. Oltre ad aggiungere timestamp, sa chi sta parlando, anche se dovrai identificare le persone prima che possa attribuire loro delle battute. Se Otter sbaglia, puoi modificare all'interno dell'app. La versione Pro costa $ 100 per un anno e vale ogni centesimo, con 6.000 minuti di trascrizione ogni mese.
4. Usa i primi piani e i primi piani rispetto agli ampi scatti
Il modo in cui uno scatto è inquadrato è importante. Un'inquadratura troppo ampia per qualcosa di diverso da un'inquadratura stabile può portare lo spettatore a vagare e perdere la trama. Ti consigliamo di utilizzare inquadrature medie per la maggior parte delle interviste. Una ripresa media inquadra un soggetto dalla vita in su. L'inquadratura media è la più naturale quando una persona parla, ma quando enfatizzi o aggiungi tensione/dramma a una scena, il primo piano è la strada da percorrere.
Un primo piano inquadra il soggetto sopra il collo, ma a volte può semplicemente inquadrare il viso del soggetto. Il primo piano può anche essere utilizzato come un modo per passare da un'intervista all'altra, il che sembra meno stridente rispetto al passaggio tra due interviste inquadrate identiche. Il primo piano è perfetto anche per catturare ed evidenziare piccoli dettagli.
5. Evita i salti con angolazioni multiple della telecamera o B-Roll
Le persone non parlano perfettamente come nei film. La vita reale è piena di parole di riempimento, come "umms" e "ahhs", che dovrai modificare. Il problema è che l'eliminazione di quelle parole di riempimento a metà frase si traduce in tagli saltati. I tagli di salto sembrano poco professionali e, sebbene possano ottenere un passaggio su YouTube, i documentari sono diversi.
Un'idea è quella di tagliare con una diversa angolazione della telecamera quando è necessario eseguire un taglio. Il problema è che devi girare un'intervista con più telecamere, il che può consumare un budget limitato.
L'altra soluzione è invece tagliare su B-roll, che aggiunge contesto alla storia. Quando un soggetto dell'intervista dice "ahh", taglia su un primo piano delle sue mani, un paesaggio urbano, una ciotola di frutta. Non importa, anche se dovrebbe essere in qualche modo correlato alla storia. È meglio passare a qualcosa che visualizzi ciò che sta dicendo il soggetto dell'intervista. Se stanno parlando della loro infanzia, magari ritaglia un'immagine dal loro annuario o un video domestico. Ti viene l'idea.
6. Taglio in azione
Proprio come il suono di bassa qualità, gli spettatori notano transizioni errate solo se eseguite male. Il taglio in azione è uno dei tagli più diretti per una transizione senza interruzioni. Mentre il soggetto si muove e cattura l'attenzione dello spettatore, è allora che si passa alla clip successiva e nessuno è più saggio. Quando dico azione, non intendo film azione. È più simile al movimento e può essere qualcosa di semplice come un soggetto di un'intervista che guarda fuori dalla telecamera o si sposta sul sedile.
7. Entra nella clip successiva con un taglio a J o un taglio a L
Il taglio J conduce in una clip estendendone l'audio alla clip precedente. Se stai mostrando B-roll, inizia a riprodurre l'audio per il clip successivo, quindi abbina l'audio al video corrispondente. Puoi vedere un esempio nel video di Logan sopra (#3 1:05). Questo tipo di taglio è ovunque nei programmi TV e nei film, ma la maggior parte delle persone non li riconosce perché sono così fluidi.
Il taglio a L (che puoi anche vedere nel video sopra) è l'opposto del taglio a J. Per eseguire un taglio a L, passa alla clip successiva mentre l'audio della clip precedente è ancora in riproduzione. Questo crea una sovrapposizione audio temporanea che finisce per sembrare anche senza soluzione di continuità.
Entrambi questi tagli sono ottimi modi per passare in modo naturale.
8. Mantieni la grafica e i terzi inferiori facili da leggere e visualizzali più di una volta
Vuoi rendere il tuo documentario più professionale? Aggiungi i terzi inferiori. Questi titoli possono introdurre argomenti, luoghi e tempo dell'intervista. Ti consigliamo di scegliere qualcosa che si adatta al tuo progetto. Puoi iniziare con i nostri 15 terzi inferiori gratuiti o imparare a crearne uno.
Uno dei miei fastidi sui documentari è che dimentico i nomi di tutti a metà se ci sono troppi argomenti da intervistare. A volte, l'intervallo tra le apparizioni degli intervistati può essere di un'ora o più, a quel punto ho dimenticato chi sono e come si relazionano alla storia.
So di non essere solo e la soluzione è semplice. Basta richiamare l'introduzione dei terzi inferiori alcune volte durante il film per ogni personaggio, soprattutto se sono trascorsi più di trenta o quarantacinque minuti. E rilassati con la grafica animata. Un semplice terzo inferiore con un'ombra esterna andrà benissimo.
9. L'effetto Ken Burns:usa le foto quando non hai filmati
Ken Burns è uno dei registi di documentari di maggior successo della storia. Uno dei trucchi che usa spesso è giustamente considerato l'effetto Ken Burns, che è il semplice effetto di ingrandire o spostare un'immagine, pratica comune vista in molti documentari. Lo zoom e la panoramica aggiungono movimento a una ripresa altrimenti statica di una singola immagine, rendendo la ripresa visivamente più interessante. Sebbene l'effetto Ken Burns venga utilizzato principalmente per necessità a causa della mancanza di filmati, è comunque efficace nel fornire un contesto visivo allo spettatore.
Mentre i passaggi specifici per ricreare l'effetto variano tra gli NLE, il processo è abbastanza semplice. Su DaVinci Resolve , apro la scheda Impostazioni sul Taglio pagina, fai clic sul Video scheda e in Trasforma , creo un fotogramma chiave Zoom all'inizio di uno scatto, ingrandisci , quindi crea un altro fotogramma chiave alla fine. Per eseguire la panoramica dell'inquadratura, faccio lo stesso con la Posizione ambientazione.
10. Uccidi i tuoi cari
Quando frequentavo un corso di scrittura creativa, il mio professore ce lo diceva sempre. Uccidere i tuoi cari è sapere quando lasciar andare per il bene del progetto.
Nella Masterclass di Werner Herzog, in particolare nell'episodio sul montaggio, dice qualcosa sulla stessa falsariga. Discute di come, nella sala di montaggio, potresti trovare scene che ti sono piaciute durante le riprese ma che semplicemente non si adattano più. Invece di calzarlo dove non dovrebbe, è meglio uccidere i tuoi cari a quel punto. Ha anche detto che è spietato con il suo montaggio e cancella completamente i suoi outtake dopo aver terminato un progetto. Potrebbe essere troppo lontano, ma non ha torto. Sii spietato, taglia il grasso, uccidi i tuoi cari.
11. Costruisci una narrazione
In Ken Burns Masterclass, c'è un capitolo sulla creazione di narrazioni che è assolutamente da guardare, in cui dice che lui e Steven Spielberg si avvicinano alla scrittura di narrazioni in modo simile, tranne per il fatto che Spielberg può inventarlo.
Sebbene la narrativa offra opportunità creative illimitate per creare una narrativa, c'è molto spazio per la creatività all'interno della narrativa non-fiction. Creare la narrazione è raccontare una storia e ogni storia inizia da qualche parte. Devi trovare quel punto di partenza e tagliare insieme il filmato in un modo che racconti una storia con un inizio, una parte centrale e una fine chiari. La vita reale ha un modo per districarsi in modo imprevedibile. Il tuo compito è tirare su ogni filo fino a quando la storia non si dipana da sola. Trova la narrativa che è già lì.
12. Usa la musica per impostare il tono
Nel cinema, la musica è importante per dare il tono come qualsiasi altra cosa, e non è diverso quando si fanno i documentari. A differenza dei film, tuttavia, la musica nei documentari è spesso più sottile. Quella che alcuni chiamerebbero musica "cinematografica":molti archi e pianoforte. Se fatta bene, la musica sembra naturale. Questi tipi di tracce passano in secondo piano, ma trasmettono comunque emozioni e punteggiano la scena. Ecco alcune cose da ricordare quando scegli la musica per un film documentario.
PremiumBeat ha una vasta selezione di tali tracce e sono facilmente ricercabili proprio da questo sito. Basta premere il collegamento "Musica" nella parte superiore di questa pagina e cercare ciò di cui hai bisogno. Puoi cercare i brani in base a stato d'animo, generi, strumenti o parole chiave come "documentario", "cinematografico", "film" e così via. Ascolta.
13. Usa filmati d'archivio
I filmati d'archivio possono aiutare qualsiasi progetto. Se ti sei dimenticato di catturare il B-roll per una scena specifica o se hai bisogno di una ripresa con drone di una città, Shutterstock può aiutarti. Shutterstock offre migliaia di clip royalty-free con risoluzioni 1080p e 4K, che vanno da filmati naturalistici a clip al rallentatore fino a incredibili animazioni.
Per le produzioni con un budget limitato, la licenza di filmati d'archivio può essere più conveniente che viaggiare per acquisire B-roll o noleggiare attrezzature speciali, come un drone o una fotocamera con frame rate elevato per riprese al rallentatore. Usa la barra di ricerca di Shutterstock per trovare ciò di cui hai bisogno.
14. Allontanati per una nuova prospettiva
A volte, devi fare una passeggiata, bere una tazza di caffè o spruzzarti dell'acqua in faccia per separarti dal lavoro. Funziona. Non posso dirti quante volte mi sono allontanato da un progetto di scrittura solo per tornare ore dopo pieno di energia e con una nuova prospettiva. Quando sei in fase di editing approfondito, è essenziale fare un passo indietro e non perdere di vista la foresta per gli alberi.
Non portare nemmeno il lavoro a casa con te. Nel libro di Cal Newport Deep Work , che raccomando a ogni lettura creativa, si adopera per tracciare rigorosamente l'orario di lavoro e svolgere solo il lavoro, il lavoro profondo, in quelle ore. Dice che pensare al lavoro ti prosciuga mentalmente, scaricandoti la tua energia per il giorno successivo. Quando è il momento di lavorare, sbarazzati di tutte le distrazioni e fai proprio questo. In seguito, dimentica di avere un lavoro e goditi la vita. Lascia riposare la mente fino a domani.