Ogni regista ha una ripresa che rende una scena inconfondibilmente propria. Diamo un'occhiata a 7 tecniche cinematografiche iconiche.
I grandi registi incidono nella storia del cinema, introducendo uno stile e un approccio tecnico che diventano un marchio di fabbrica. L'approccio di Akira Kurosawa alla narrazione ha influenzato George Lucas. Gli schizzi di carattere tentacolare di Robert Altman hanno ispirato Paul Thomas Anderson. Eppure, ogni regista leggendario può prendere le proprie influenze e creare qualcosa di completamente nuovo. La natura puramente visiva del cinema è il punto in cui la maggior parte dei registi inizia a lasciare il segno.
Diamo un'occhiata a una manciata di tecniche cinematografiche iconiche utilizzate dai maestri del cinema.
Lo zoom Dolly
Ecco una semplice spiegazione di come funziona lo zoom del carrello.
Inquietante lo sta mettendo alla leggera. Immaginato per la prima volta dal regista rumeno Sergiu Huzum (ma usato soprattutto in Vertigo di Hitchcock) ), il dolly zoom è lo scatto ideale per trasmettere paranoia, disagio o orrore.
Rimuovere l'effetto in post-produzione
Se ti sei dimenticato di togliere l'effetto nella fotocamera, ecco come puoi farlo facilmente in post-produzione.
Vashi Nedomansky ha creato questa perspicace carrellata di video con vari usi dello zoom del carrello nel corso della storia del cinema.
Il colpo del tronco ad angolo basso
Lo sparo del bagagliaio è esattamente quello che sembra:uno sparo dall'interno del bagagliaio di un'auto. Naturalmente, non è sempre facile inserire un operatore della macchina da presa e una cinepresa di dimensioni standard nei confini di un bagagliaio, quindi spesso i dipartimenti artistici utilizzano pareti e portelli finti. Si può dire con certezza che Quentin Tarantino è un grande amante del tiro al tronco, come possiamo vedere in questa compilation di Lost Theatre.
Angolo olandese
In poche parole, l'angolo olandese comporta l'inclinazione della fotocamera su un lato. Lo scatto è un modo efficace per comunicare disorientamento, disperazione, ubriachezza e intensità. Ecco uno sguardo divertente su come utilizzare l'angolo olandese nel tuo prossimo film o documentario.
Il montaggio ravvicinato
Se hai bisogno di pompare il tuo pubblico, allora hai bisogno del montaggio rapido in primo piano. Tu sai cos'è. Il montaggio "blocca e carica". Il montaggio di "preparazione". Ecco un supercut se ancora non sai di cosa sto parlando.
Se sei curioso di sapere come modificare una sequenza di montaggio come questa, dai un'occhiata al nostro tutorial.
Il maestro innegabile del montaggio rapido ravvicinato è Edgar Wright. In questo prossimo video, lo stesso Wright offre esempi dello scatto e spiega come li realizza. (Suggerimento:li filma al contrario.)
E per di più. . .
La frusta
La frusta trasmette urgenza e ritmo. È una ripresa fluida che è spesso il modo più veloce per andare dal punto A al punto B. Paul Thomas Anderson ha la frusta in blocco, usando magistralmente la tecnica per nascondere i suoi tagli e mantenere il ritmo mentre aumenta la tensione in una scena. Per un regista con un sacco di zecche nella manica, la frusta è uno dei biglietti da visita più caratteristici di Anderson.
Ecco BooneLovesVideo con un tutorial stellare su come estrarre la frusta in tre modi diversi.
Prospettiva a un punto
One-Point Perspective è sinonimo di Stanley Kubrick, e giustamente. Wes Anderson ha portato avanti la tradizione delle inquadrature simmetriche, ma Kubrick ha reso la tecnica mainstream. Quando le persone usano la parola "kubrickian", intendono questo. . .
E per un po' di più. . .
(Nota a margine:da quando Kogonada ha originariamente pubblicato questi video saggi, ha continuato a dirigere il suo lungometraggio, Columbus . Il film è brillante e spesso fa uso delle tecniche che hanno così chiaramente ispirato Kogonada dall'inizio. Ecco un breve video che spiega come e perché queste ispirazioni prendono forma.
Riprese di rilevamento lunghe
Una tecnica sottile che a volte può passare inosservata è la carrellata lunga. Uno dei registi di lunga data (se non il migliore) che lavorano in questo momento è Alfonso Cuarón. Che si tratti di volare o di agitarsi nello spazio in Gravity a navigare nel caos dilaniato dalla guerra di Children of Men . Queste sequenze apparentemente one-take sono uno dei modi migliori per immergere il tuo pubblico. Ecco come il regista usa il trucco del filmmaking.
Ecco un'eccellente analisi di come realizzare questo scatto in modo efficace.
Uno dei trucchi di Martin Scorsese, la lunga carrellata colloca perfettamente lo spettatore nel mondo di un film.
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