In poche parole
- I registi usano termini come pan e tilt per comunicare in modo efficace tra regista e direttore della fotografia
- Le tecniche di base del movimento della telecamera includono inclinazione, panoramica, zoom, piedistallo, carrello e camion
- Utilizza tutte le mosse di base insieme per creare una cinematografia ricca e complessa
Le prime cineprese erano limitate dalle dimensioni e dal peso. E per presto si intende per i primi 150 anni di cinema. Durante l'età d'oro di Hollywood, una telecamera era un dispositivo spesso utilizzato sui binari del treno da un operatore di ripresa e da un dispositivo di messa a fuoco. Il movimento della telecamera era vincolato da questa tecnologia, ma ciò non ha impedito ai cineasti di spostare le loro telecamere, lungo i binari o con le gru:la minima quantità di movimento ha richiesto un'incredibile quantità di preparazione, pianificazione, dedizione e assistenza fuori dalla telecamera.
Ecco il regista francese Jean Cocteau che gira "Il testamento di Orfeo" nel 1959. Non si vestiva sempre così; recitava anche nel film.
I movimenti di base della telecamera sono stati tutti sviluppati in questa era del cinema; le telecamere possono spostarsi in alto, in basso, a sinistra oa destra. Potrebbero inclinarsi o eseguire una panoramica se avevi la montatura corretta e zoomare se avevi un obiettivo zoom.
Ogni volta che impariamo un nuovo mestiere o abilità, dobbiamo imparare le mosse o le tecniche di base che definiscono quella funzione.
Iniziare a imparare a girare video, sia per hobby che per un'attività in erba, richiede una certa conoscenza delle mosse di base che definiscono le buone pratiche di ripresa video. Il movimento della telecamera è un pezzo essenziale della cinematografia, poiché aiuta a raccontare la storia.
Una telecamera esiste in un mondo tridimensionale e può spostarsi ovunque lungo l'asse XYZ. Ciò significa che può spostarsi su, giù, sinistra, destra, nonché avanti e indietro. In modo che il regista e l'operatore di ripresa possano comunicare efficacemente, ci sono nomi per ciascuna di queste mosse. Ciò significa che il regista può dare una serie di istruzioni verbali e l'operatore della telecamera sa esattamente cosa fare senza che nessuno debba uscire e disegnare diagrammi.
Le tecniche di base del movimento della telecamera
Diamo un'occhiata ai movimenti di base della telecamera che vengono utilizzati in ogni produzione video e cinematografica, da quelli usati dai videografi del tuo matrimonio a quelli usati dallo stesso Spielberg. I nostri esempi illustrativi mostrano un operatore video che utilizza queste mosse con una tecnica a mano, ma si applicano meglio all'uso del treppiede e del carrello.
Inclinare
Spostare l'obiettivo della fotocamera verso l'alto o verso il basso mantenendo costante il suo asse orizzontale. Fai un cenno con la testa su e giù:questo è inclinato.
Perché farlo? L'inclinazione è il modo più veloce per passare dal basso all'alto, o viceversa, quando vuoi mostrare due cose, anche se non necessariamente contemporaneamente. Potresti iniziare a concentrarti su una mano che tiene un coltello insanguinato e poi inclinarti verso l'alto per rivelare... Macbeth!
Panoramica
Spostare l'obiettivo della fotocamera da un lato o dall'altro. Guarda alla tua sinistra, poi guarda alla tua destra:questo è il panning.
Perché farlo? Potresti fare una panoramica del pubblico a un matrimonio per mostrare tutte le persone presenti. Potresti passare da un personaggio a qualcuno che varca la soglia per elevare la tensione che non esisterebbe con un taglio veloce.
Ingrandisci
Questa è una mossa della fotocamera con cui la maggior parte delle persone probabilmente ha familiarità. Implica la modifica della lunghezza focale dell'obiettivo per far apparire il soggetto più vicino o più lontano nell'inquadratura. La maggior parte delle videocamere oggi ha funzioni di zoom integrate. Alcuni hanno anche zoom manuali e molti hanno diverse velocità di zoom. Questa tecnica di movimento della fotocamera è uno dei movimenti della fotocamera più utilizzati e uno dei più abusati. Usalo con attenzione.
Perché farlo? È il modo più semplice per andare da lontano a chiudere o viceversa. Potresti iniziare con un'inquadratura ampia di un concerto per allestire il palco e poi ingrandire per mostrare uno degli artisti.
Piedistallo
Spostare la telecamera in alto o in basso senza modificarne l'asse verticale o orizzontale. Un operatore di ripresa può eseguire due tipi di piedistalli:piedistallo in alto significa "spostare la videocamera in alto"; piedistallo in basso significa "spostare la fotocamera in basso". Non stai inclinando l'obiettivo verso l'alto, ma stai spostando l'intera fotocamera verso l'alto. Immagina che la tua fotocamera sia su un treppiede e stai alzando o abbassando la testa del treppiede. Da qui deriva esattamente il termine.
Perché farlo? Durante il piedistallo, di solito vuoi mantenere la distanza tra la fotocamera e il soggetto, quindi potresti iniziare su una persona appoggiata a un muro, e poi alzare il piedistallo, quindi su, e su e fino a quando la telecamera non arriva a Spider-Man, aggrappandosi al quarto piano di un edificio e arrampicarsi su di esso. Oppure, potresti salire sul piedistallo dalle mani degli sposi fino al viso.
Bambola
Questo è un movimento verso o un movimento da. Il nome deriva dai vecchi "binario del carrello" che venivano posati per il movimento della telecamera pesante - proprio come i binari della ferrovia - nei giorni prima che Steadicams diventasse così popolare. La frase dolly-in significa un passo verso il soggetto con la fotocamera, mentre dolly-out significa fare un passo indietro con la fotocamera, mantenendo lo stesso lo zoom. Lo zoom della fotocamera cambia la lunghezza focale dell'obiettivo, che può introdurre distorsioni grandangolari o cambiamenti nella profondità di campo apparente. Per questo motivo, spesso è preferibile il carrello piuttosto che lo zoom.
Perché farlo? Un perfetto esempio di questa mossa nella storia del cinema è il lungo dolly girato da Alfred Hitchcock alla fine di "Frenzy". https://www.youtube.com/watch?v=BRfbuQgJsjY
La telecamera inizia all'interno di una casa e poi si sposta all'indietro, giù per una scala, fuori in una strada e poi in città. Cosa ci dice questo? Che mentre è successo qualcosa di estremamente importante, è solo una storia in un mondo di storie. L'inquadratura di Hitchcock, con una telecamera gigantesca e un'enorme troupe, che muoveva freneticamente le tracce del carrello fuori dall'inquadratura mentre la telecamera si spostava all'indietro era rivoluzionaria ai suoi tempi, ma con le fotocamere leggere di oggi poteva essere eseguita da un solo operatore di ripresa.
Camion
L'autotrasporto è come un dolly, ma comporta il movimento a destra oa sinistra. Il termine "camion a sinistra" significa "sposta fisicamente la telecamera a sinistra mantenendo la sua relazione perpendicolare". Questo non deve essere confuso con una panoramica, in cui la fotocamera rimane saldamente sul proprio asse mentre l'obiettivo ruota in una direzione o nell'altra. Potresti lasciare un camion per stare con un pedone mentre cammina per una strada piuttosto che usare una panoramica, che le mostrerebbe le spalle dopo aver superato la telecamera.
Perché farlo? Faresti un camion se vuoi che la tua fotocamera inquadra la distanza in modo che rimanga la stessa. Ad esempio, potresti portare la videocamera parallelamente a una persona che cammina per strada per tenerla nell'inquadratura. Un sacco di autocarri nei film viene fatto dal finestrino di un vero camion. Quindi questo non è un brutto modo per ricordarlo. Nel montaggio di addestramento di Rocky, vincitore dell'Oscar per il miglior film nel 1976, diretto da John G. Avildsen, c'è una ripresa di un camion, da un camion, che segue il personaggio principale lungo il lungomare mentre corre. La ripresa di autocarri consente allo spettatore di stare con Rocky e vedere quanto velocemente sta effettivamente andando.
Le fantasiose tecniche di movimento della telecamera
Ora che hai compreso le basi, ecco alcune tecniche di movimento della fotocamera più avanzate. Alcuni di questi di solito richiedono l'uso di un dispositivo stabile e uno o due membri dell'equipaggio per funzionare senza intoppi.
Scatto a mano libera
A volte l'azione si muove troppo velocemente o in modo troppo imprevedibile perché la fotocamera sia su un treppiede. Ciò richiede di rendere la fotocamera più mobile e in grado di seguire l'azione di una scena. La maggior parte delle volte, la telecamera sarà semplicemente impugnata dall'operatore, che utilizzerà quindi una serie di movimenti di base della telecamera spostando i piedi, dondolando dentro e fuori, spostandosi in una direzione o nell'altra, inclinando, spostando, zoomando ed eseguendo combinazioni di tutto questo.
Perché farlo? Le riprese a mano libera possono essere molto rimbalzanti, dando allo spettatore la sensazione a volte sottile di guardare un notiziario o un documentario. Per riferimento, dai un'occhiata alle riprese a mano libera nel film horror del 2008 Cloverfield; l'obiettivo non è quello di essere fantasiosi, ma piuttosto di farci credere che il film sia stato girato da un dilettante (ed è quindi reale):https://www.youtube.com/watch?v=3GyymwE4LLs
Camma mobile o scatto stabilizzato
Lo Steadicam è stato inventato nel 1971 da Garrett Brown, nativo di Filadelfia. Notoriamente utilizzato nella sequenza di jogging in "Rocky" e ampiamente con effetti eccezionali nel capolavoro di Kubrick, "The Shining". Utilizza una serie di contrappesi - e giroscopi sui modelli più costosi - per mantenere il movimento di una fotocamera portatile molto fluido. Sebbene il termine "Steadicam" sia usato spesso, questo è un nome di marchio appartenente alla società Merlin.
Un'alternativa più moderna alla slitta e al canotta resa popolare da Steadicam e GlideCam è il gimbal motorizzato a 3 assi. Quando sono usciti gimbal come Freefly MoVI M5 e DJI Ronin, hanno offerto un'alternativa conveniente e versatile ai più grandi impianti di stabilizzazione. Oggi i gimbal motorizzati sono ovunque.
Perché usarlo? Una Steadicam o un gimbal a 3 assi ti danno la libertà di scattare a mano libera mantenendo il tuo scatto perfettamente stabile, eliminando le fastidiose vibrazioni che spesso si verificano quando la fotocamera non è supportata. Ecco il famoso scatto Steadicam di Garret Brown del ragazzino che cavalca la ruota grande dal capolavoro di Stanley Kubrik del 1980 The Shining:https://www.youtube.com/watch?v=cy7ztJ3NUMI
Gru/fiocco
Una gru può essere utilizzata per sollevare una telecamera e un operatore, se è abbastanza grande, da posizioni di ripresa basse o alte. Fiocchi meno costosi possono sostenere il peso di una telecamera e sollevarla a diversi piedi da terra. A volte una gru sarà chiamata boom, ma il termine boom di solito si applica al dispositivo che tiene un microfono in alto. Per una versione estrema di questo angolo elevato, considera l'utilizzo di un drone per acquisire una prospettiva aerea.
Perché usarlo? Vuoi mostrare le cose da un'angolazione diversa. Un esempio è la ripresa con la gru alla fine di "Ritorno al futuro" di Robert Zemeckis del 1985, in cui il geniale inventore Dr. Emmet Brown, interpretato da Christopher Lloyd, mostra la sua nuova e migliorata Macchina del Tempo, costruita con una Delorean, e decolla lungo la strada, e mentre la telecamera si allunga, inizia a volare mostrando che in The Future, dove stiamo andando, le auto viaggiano in tre dimensioni.
Le tecniche di movimento della telecamera ancora più folli
Fai girare la tua fotocamera su una corda? Cosa fai quando hai un budget zero ma una fotocamera davvero piccola ed economica? Se sei davvero intelligente, inventi una nuova mossa della telecamera e costruisci un video musicale attorno ad essa. I musicisti indie Matt e Kim hanno attaccato una GoPro a una pinna stabilizzatrice fatta in casa, l'hanno messa all'estremità di un pezzo di corda e l'hanno fatta oscillare intorno alle loro teste registrando a 240 fotogrammi al secondo. I risultati sono sorprendenti.
Perché usarlo? Sei un genio senza budget per le attrezzature. Guarda il video di Matt e Kim per Let's Run Away.
Mettere tutto insieme
Solo perché non sei a scuola per la produzione di video non significa che non dovresti fare i compiti e esercitarti per migliorare. La tua missione, se scegli di accettarla, è duplice.
Innanzitutto, identifica le tecniche di base del movimento della telecamera mentre guardi film e televisione e decostruiscile nella tua mente. La fotocamera sta trasportando o zoomando? La fotocamera è su una gru? O l'operatore sta semplicemente sporgendo la testa da una finestra?
In secondo luogo, utilizzare tutte le tecniche di base del movimento della fotocamera in produzione. Capire come funzionano le mosse ti offre una serie di nuovi strumenti per aiutare a costruire produzioni future. Se stai già utilizzando tutte le mosse di base della fotocamera, prendi in considerazione l'acquisto o il noleggio di un rig stabilizzatore o di un jib per la tua prossima produzione. Sperimentare è metà del divertimento della realizzazione di video e inventare una nuova mossa che stupisce gli spettatori mentre aiuta a trasmettere la tua storia è estremamente soddisfacente.