Dai uno sguardo indietro alle migliori riprese e sequenze cinematografiche del film di successo indipendente DP Bradford Young.
C'è molto da imparare dallo studio degli stili cinematografici di Bradford Young. Innanzitutto, Young è un perfetto esempio di come un aspirante direttore della fotografia possa farsi strada nel settore. L'ascesa di Young dai cortometraggi ai lungometraggi indie ai blockbuster ad alto budget è stimolante e abbastanza raggiungibile per chiunque abbia il giusto mix di talento, abilità ed energia.
Ma cosa distingue davvero la cinematografia di Bradford Young? Esaminiamo alcune delle migliori vetrine dell'occhio astuto di Young per composizione, messa a fuoco e carattere, con esempi tratti da alcuni dei suoi migliori lavori nel corso degli anni.
1. Non sono santi dei corpi (2013)
Uno dei miei film preferiti della carriera di Bradford Young è uno dei suoi primi:Aint Them Bodies Saints . Diretto da David Lowrey, il regista texano ha collaborato con Young per creare un look e uno stile evocativi del lavoro di Terrence Malick con Emmanuel Lubezki in film come L'albero della vita .
Come puoi vedere in questo scatto sopra, la fotografia di Young è ravvicinata e personale. Puoi vedere più clip nel trailer, ma è incredibilmente naturalistico, basandosi sulla luce naturale e sui movimenti naturali. Nei film di Young si usa raramente un treppiede o una fotocamera statica, ma questo all'inizio definisce il suo aspetto e il suo approccio organici.
2. Un anno più violento (2014)
Dopo Ain't Them Bodies Saints , Young ha collaborato con un altro regista emergente, J.C. Chandor, nel suo film A Most Violent Year . Sebbene simile a Saints nel suo approccio naturalistico e nell'atmosfera nostalgica, il film era uno stile diverso, nel complesso, da creare per Young. Dai un'occhiata ad alcuni esempi della cinematografia e dello stile di regia di Young e Chandor in questa vignetta dietro le quinte:
Nel complesso, a Young è stato affidato il compito di creare un aspetto molto più stabile, consentendo al pubblico di seguire la narrazione attraverso l'inquadratura e le esibizioni degli attori. Usa meno movimenti manuali o instabili. Tuttavia, gli scatti sono ancora pieni di luce naturalizzata e di composizioni.
Gli elementi più cinematografici in Un anno più violento , che puoi trovare in tutta la filmografia di Young, è la sua predilezione per l'oscurità e l'aggiunta di riempimento negativo. Young lavora sodo per creare quanta più oscurità possibile su molti dei suoi soggetti sullo sfondo più luminoso della New York degli anni '80.
3. Selma (2014)
Uno dei film più importanti della carriera cinematografica di Young (finora) è stato Selma , diretto da Ava DuVernay, che racconta la storia delle famose marce per il diritto di voto di Martin Luther King Jr. in Alabama. Incaricato di catturare sia i momenti storici che l'intenso dramma emotivo, Young non ha deluso, con una cinematografia che si è rivelata storicamente accurata oltre che ravvicinata e personale.
Come puoi vedere in un altro dei miei scatti preferiti della carriera di Young, possiamo vedere la preferenza di Young per rimanere in primo piano, mentre sviluppa composizioni che parlano profondamente ai personaggi:le loro emozioni e convinzioni. Puoi ascoltare Young parlare un po' di più di questo processo di seguito, incluso il motivo per cui ha scelto di utilizzare i primi piani rispetto alle inquadrature lunghe per catturare questi importanti momenti cinematografici.
4. Arrivo (2016)
Infine, passando a un film su cui avrei potuto scrivere un intero articolo sulla fotografia di Young, abbiamo Arrival . Diretto da Denis Villeneuve, la fotografia di Arrivo è una delle migliori della carriera di Young, e in realtà ha portato Young a ricevere una nomination per un Oscar. Arrivo è stato uno dei suoi primi film a fare molto affidamento su effetti visivi e schermi verdi (o, in questo caso, schermi blu), come parte delle sue preoccupazioni cinematografiche.
Tuttavia, come puoi vedere nella compilation sopra, molte delle migliori inquadrature e composizioni non sono piene di effetti pesanti o alieni, ma mostrano invece il lato più intimo della cinematografia di Young. Questo è forse il più grande lavoro di Young, poiché brilla davvero trovando quel giusto equilibrio tra illuminazione naturalistica e riempimento negativo.
E, nonostante sia un progetto con un budget maggiore con alieni in CGI, come puoi vedere nella vignetta qui sotto, ha comunque utilizzato molti suggerimenti e trucchi per la cinematografia di tutti i giorni, come i bordi di rimbalzo e la diffusione della luce, per creare le sue immagini morbide ma nitide .
5) Solo:A Star Wars Story (2018)
Concludendo le nostre prime cinque riprese della carriera di Young, abbiamo un perfetto esempio di come il direttore della fotografia indipendente sia riuscito a diventare un DP di successo con il suo lavoro in Solo:A Star Wars Story . Inizialmente, Young aveva collaborato con i registi Phil Lord e Christopher Miller, che in qualche modo controverso hanno lasciato il progetto, che è stato poi terminato dal regista Ron Howard.
Tuttavia, nonostante un cambio di direzione, la fotografia di Young è rimasta costante e coerente per tutto il tempo, poiché gli è stato praticamente affidato il compito di radicare gli elementi fantastici di un universo di fantascienza in un mondo più oscuro e reale.
Dal punto di vista dell'attrezzatura, a Young è stato chiesto di girare questo film ad alto budget su ARRI ALEXA 65 con un mix di obiettivi ARRI Prime DNA, Zeiss Super Speed e obiettivi CamTec Falcon Full Frame su configurazioni con ARRI ALEXA Mini e ARRI ALEXA XT Più.
Come puoi vedere in uno dei miei scatti preferiti qui sopra, così come nel video mashup, Young è stato in grado di utilizzare il formato più grande per creare immagini ravvicinate e ravvicinate, basandosi maggiormente su luci soffuse piuttosto che su composizioni high-key per creare immagini più nitide simile ai crudi western della New Wave francese che alle fantastiche opere spaziali.