Da Le iene a Kill Bill, ci spieghiamo cosa significa l'iconica inquadratura del tronco di questo regista e come lui (e altri) la realizzano.
Ne ho già scritto in precedenza come uno dei nostri "7 cliché della scuola di cinema che potresti voler evitare". Tuttavia, questo in particolare mi affascina ancora per una serie di motivi. Se hai visto uno dei grandi film del leggendario regista Quentin Tarantino, sai di cosa sto parlando. Di solito in un momento critico del film, Tarantino inizia una ripresa nella pura oscurità prima di rivelare che i nostri personaggi principali ci guardano dall'alto in basso mentre aprono un baule.
È una bella rottura stilistica nell'inquadratura narrativa-inquadratura inversa dei suoi film ricchi di dialoghi. E, sebbene produca anche molte imitazioni di imitazioni da parte di ragazzi e ragazze delle scuole di cinema, potrebbe non sorprendere apprendere che Tarantino non è la prima persona a usare questa ripresa, o a fare uso di angoli bassi o tipi di ripresa creativi. Ma perché questo scatto funziona così bene? Inoltre, come fa Tarantino a usarlo così sapientemente? Analizziamo tutto sull'iconico colpo di tronco di Tarantino.
Esplorazione del colpo alla proboscide di Tarantino
Guardando in primo luogo esclusivamente a Tarantino, lo sceneggiatore/regista ha utilizzato più o meno la stessa versione di questa stessa ripresa in sei dei suoi lungometraggi, tra cui Le Iene , Pulp Fiction , Jackie Brown , Kill Bill:volume 1 , Bastardi senza gloria e A prova di morte (che è una leggera eccezione in quanto in realtà è un'inquadratura frontale). Lo scatto è apparso anche in Dal tramonto all'alba , in cui Tarantino ha scritto ed è apparso, ma è stato diretto dall'amico Robert Rodriguez.
Tuttavia, se sai qualcosa sul lavoro di Tarantino, saprai che non è davvero un creatore di nulla, ma piuttosto un montatore seriale. Potresti sostenere che questa iconica ripresa del tronco sia una parodia per alcuni dei suoi film noir preferiti e registi del crimine duro come Anthony Mann e Richard Brooks. Puoi vedere alcuni esempi di queste riprese del tronco dai loro film in questa raccolta YouTube più lunga di colpi del tronco qui sotto.
E, dal momento che Tarantino ha reso popolare questa scena specifica, è stata ulteriormente utilizzata in film e programmi televisivi popolari, con esempi come A Good Day to Die Hard , Pirati dei Caraibi:Il forziere morto , Breaking Bad e The Umbrella Academy . Ma cosa sta succedendo davvero in questi scatti? E perché e come Tarantino utilizza questo look unico?
I principi del tiro al tronco
Per apprezzare adeguatamente le inquadrature di Tarantino, prima guarda quando e perché il regista le utilizzerà spesso. Nei suoi primi film, Tarantino usa il tiro al tronco come mezzo per introdurre ulteriormente i suoi personaggi e trasformarli in criminali più nefasti e grintosi, come si vede in Le Iene , Pulp Fiction e Jackie Brown . Tuttavia, man mano che la sua filmografia e la sua cinematografia diventano più riconoscibili, in seguito sposta l'inquadratura del tronco (che molti fan potrebbero aspettarsi da un film) verso momenti più critici del film, come nel caso di Kill Bill:Volume 1 .
Tuttavia, indipendentemente da quando, la ripresa del tronco di Tarantino di solito condivide molti degli stessi principi cinematografici di base come:
- Fotocamera statica
- Obiettivo ampio
- Basso angolo
- Due o più personaggi che parlano
- Personaggio o oggetto importante nel bagagliaio
- Illuminazione naturale (ma creativa)
Mentre alcuni di questi potrebbero essere pratici in termini di obiettivo e angolo di ripresa, è anche importante riconoscere perché sta usando questo scatto e cosa spera di ottenere con questa scelta stilistica. Per molte di queste scene, Tarantino potrebbe facilmente girare le cose da un'angolazione più standard, oltre a utilizzare elementi più tradizionali di inquadratura inversa per queste conversazioni. Tuttavia, per molti di questi casi, vuole che tu ti concentri non solo su questi personaggi e sulla loro conversazione, ma anche su cosa c'è dentro il bagagliaio.
L'importanza dell'angolo di ripresa
Inoltre, il punto cruciale dell'inquadratura del tronco dipende davvero dall'angolazione della telecamera. Sì, stiamo ottenendo una scelta stilistica interessante su come entrare in una scena. (E, come nota bonus, se stai cercando di utilizzare un'inquadratura del tronco in uno dei tuoi progetti e riesci a trovare un modo per sfumare in nero nella scena precedente, il tuo pubblico riceverà una bella sorpresa durante la transizione! ) Ma, insieme a tutti gli elementi di cui sopra, Tarantino sta davvero usando questa ripresa del tronco come scusa per filmare il suo personaggio da questo angolo di ripresa stilistico e importante.
Riprendere i personaggi da un'angolazione bassa della telecamera realizza molte cose nel mondo del cinema narrativo. Per prima cosa, li fa sembrare grandi, potenti e più grandi della vita, specialmente se visti sul grande schermo in un cinema, dove molti direbbero che i film di Tarantino sono fatti per essere visti.
Aiuta anche a servire la sua narrazione narrativa quando è in grado di utilizzare un'inquadratura inversa degli oggetti o dei personaggi nel bagagliaio, poiché può al contrario riprendere questi soggetti dall'alto verso il basso, facendoli sembrare più piccoli , indifeso o debole, come spesso accade nella narrazione.
Diversi approcci alla regia
Quindi, come si possono effettivamente filmare queste iconiche riprese del tronco per uso personale? Bene, ci sono davvero due approcci distinti che puoi adottare.
Il primo sarebbe, sai, filmare la scena in un vero baule. Per molti che iniziano o lavorano su produzioni micro-budget, questa sarà la tua unica opzione. Inoltre, i tuoi problemi riguarderanno la ricerca di modi creativi per adattare la tua fotocamera e l'attrezzatura all'interno di un bagagliaio con spazio sufficiente per utilizzarla. Ecco alcune nozioni di base di cui avrai bisogno:
- Piccola fotocamera
- Ingranaggio minimo
- Treppiede o supporto di fortuna
- Obiettivo ampio
- Telecomando/Monitoraggio
- Luce piccola o LED
Il secondo approccio, tuttavia, è il modo in cui credo che Tarantino e molti di questi altri esempi ad alto budget catturino effettivamente questi scatti, ovvero simulando un baule. Tutto ciò di cui hai veramente bisogno è un cofano del bagagliaio e una sorta di dispositivo truccato per tenerlo. Il resto dell'illusione potrebbe essere creato nel modo in cui inquadri l'inquadratura e aggiungendo eventuali effetti sonori di cui potresti aver bisogno per far sembrare davvero che un coperchio venga sbloccato e aperto.
Ciò consentirebbe anche a un regista e alla troupe di impostare come farebbero normalmente per un'inquadratura dal basso utilizzando questa tecnica fotogramma all'interno di un fotogramma, oltre a fornire molto più spazio e opportunità per illuminare i soggetti in un modo che sembri naturalistico, ma molto più pratico di qualsiasi luce che potresti allestire in un piccolo bagagliaio.
Tuttavia, la vera opportunità per i registi è di risolvere i problemi da soli con questo iconico baule con le proprie troupe di produzione e le proprie competenze. E ricorda, solo perché Tarantino ha utilizzato questo servizio numerose volte non significa che tuo l'uso deve essere qualcosa di più di un omaggio stesso. Cerca altri modi nuovi e creativi per affrontare la composizione come mezzo per aiutare a portare avanti la tua narrativa.