Perché preoccuparsi di elenchi di riprese e storyboard? Semplice:gli storyboard e gli elenchi di riprese sono i modi più convenienti per migliorare sia la qualità che l'efficienza del tuo prossimo progetto video. Registi di Hollywood come Steven Speilberg, George Lucas e il leggendario Alfred Hitchcock hanno tutti fatto molto affidamento sugli storyboard per aiutare a comunicare la loro visione a tutti, dal direttore della fotografia allo scenografo. Se tutti hanno un'immagine di esattamente ciò che stai cercando, è più probabile che otterrai i risultati desiderati. Anche se sei il direttore della fotografia e lo scenografo.
In sostanza, uno storyboard non è niente di più complicato di una serie di schizzi che rappresentano le diverse inquadrature della scena, con ogni fotogramma o pannello dello storyboard che descrive l'angolazione e la composizione di una particolare ripresa. Organizzando questi fotogrammi in sequenza, uno storyboard ti dà una buona idea di come verrà riprodotta la scena sullo schermo.
Gli elenchi di riprese hanno uno scopo simile, elencando ogni ripresa necessaria per una scena particolare, nell'ordine in cui prevedi di girarle. Storyboard e elenchi di riprese assicurano che avrai una copertura sufficiente per soddisfare le tue esigenze prima di iniziare a girare il nastro.
Creazione di uno Storyboard
In qualità di regista, è tua responsabilità tradurre le parole scritte di una sceneggiatura o di uno schema nelle immagini visive avvincenti che raccontano efficacemente la tua storia. Lo fai concentrando l'attenzione del tuo pubblico sulla parte di una scena che è più importante in ogni momento.
Immagina una scena in un ristorante in cui una donna siede da sola in uno stand. L'unico altro cliente è un uomo seduto al bancone. Un altro uomo entra e si unisce alla donna. Le passa un oggetto. Lo mette in tasca e gli porge una rivista di moda. L'uomo sfoglia la rivista e sorride. Quando lo fa, la donna si alza e lascia il ristorante. Un attimo dopo, se ne va anche l'uomo al banco.
È una scena semplice senza molta azione o blocchi complessi (movimento) e potresti registrare l'intera scena in una ripresa principale, ma il pubblico potrebbe non capirlo se lo fai. Creando un foglio di ripresa e quindi creando uno storyboard della scena, puoi guidare i tuoi spettatori passo dopo passo, aumentare la tensione drammatica e assicurarti che catturino tutti i dettagli importanti. Più tardi, quando il pubblico si renderà conto di cosa stava succedendo, avrà un favoloso "Ah ah!" esperienza:"Ecco perché sorrideva."
Per iniziare
Inizia creando un elenco di riprese. Prendi un set di schede e, usando una scheda per colpo, scrivi una descrizione del colpo sul lato a righe della scheda. Nella riga superiore, indicare il tipo di scatto (campo intero, primo piano, medio, XCU), l'impostazione e il soggetto. Sulle righe seguenti, scrivi una descrizione concisa di quale azione ha luogo. Includere qualsiasi movimento della telecamera (panoramica, zoom, inclinazione). Inoltre, includi qualsiasi dialogo, musica, oggetti di scena o effetti che si verificano nella ripresa. Le schede indice ti permetteranno di riordinare facilmente i tuoi scatti mentre elabori il flusso della scena. Un elenco di riprese per la scena sopra potrebbe assomigliare a questo:
- Carta n. 1. Colpo pieno. Ristorante. Una donna siede da sola in una cabina. L'unico altro cliente è un uomo seduto al bancone.
- Carta n. 2. Colpo medio. Guarda l'orologio.
- Carta n. 3. Avvicinamento. Guadare. La lancetta dei secondi supera le 12. È mezzanotte morta. La fotocamera si inclina. Messa a fuoco della cremagliera alla porta. Entra un uomo.
- Carta #4. Colpo medio. L'uomo vede la donna. La telecamera segue mentre lui si unisce a lei al tavolo.
- Carta #5. Colpo medio. L'uomo al bancone. Mescola il caffè e lancia uno sguardo discreto alle sue spalle.
- Carta #6. Due colpi. La coppia era seduta l'una di fronte all'altra. L'uomo tira fuori una moneta dalla tasca e la fa scivolare sul tavolo.
- Carta #7. Colpo medio. La donna prende la moneta e ci gioca.
- Carta #8. Colpo ravvicinato. La moneta. Ingrandisci. È ricoperto di antichi caratteri cinesi.
Le carte continuerebbero a rivelare cosa è nascosto all'interno della rivista. O no. Potrebbe essere una busta piena di contanti, una striscia di microfilm o forse non svelare mai il segreto. La creazione di un elenco in questo modo ti aiuta a ottenere esattamente ciò che vuoi mostrare al tuo pubblico e, quindi, quali riprese dovrai registrare.
Storyboard It
Quando hai completato l'elenco, puoi facilmente riorganizzare le carte in un ordine di tiro. L'ordine di ripresa è completamente indipendente dall'ordine finale delle riprese nel filmato modificato. Ad esempio, puoi riprendere tutte le inquadrature delle persone che entrano ed escono dal ristorante contemporaneamente, anche se nella storia entrano tutte nel ristorante in momenti diversi. Ciò ti consente di allestire e illuminare quella particolare posizione una sola volta, risparmiando così tempo prezioso sul set. Quindi sposta la videocamera e la troupe per le riprese degli interni.
Per alcune persone una lista di riprese è tutto ciò di cui hanno bisogno e, se sei il regista e il direttore della fotografia, potresti non aver bisogno di comunicare la tua visione in modo più chiaro (a te stesso). Tuttavia, se vuoi visualizzare la scena in modo più completo prima di girare, o hai bisogno di comunicare nel modo più preciso possibile con la tua troupe, il passaggio successivo del processo è trasformare la tua lista di riprese in uno storyboard. Prendi ogni scheda, girala e disegna lo scatto che hai descritto mentre apparirà sullo schermo. Poiché le proporzioni di una scheda non sono le stesse di un fotogramma video, potresti voler delineare un riquadro di fotogramma.
Quando disegni la tua immagine, non preoccuparti delle tue capacità artistiche. Usa figure stilizzate se vuoi. L'obiettivo qui è far passare le tue idee, non appenderle al Louvre. Per maggiore chiarezza, usa piccole frecce per indicare qualsiasi movimento degli attori all'interno dell'inquadratura e frecce in grassetto per mostrare il movimento della telecamera. Per pan e tilt è spesso utile utilizzare una seconda carta, la prima che rappresenta l'inizio del tiro e la seconda la fine dello stesso. Al termine, avrai un'idea chiara di come ogni inquadratura si relaziona con le altre e con il flusso generale della scena.
Tutto questo può sembrare un grande sforzo, ma sarà tempo ben speso. Storyboard e elenchi di riprese semplificano la visione della scena e facilitano una chiara comunicazione tra te e la tua troupe. Ciò significa riprese più fluide, più efficienti e meno grattacapi quando arrivi in sala di montaggio.
Tad Rose è uno scrittore e produttore indipendente che vive a Los Angeles.
[Barra laterale:Termini utili]
Mise en Scene "Messa in scena" la disposizione degli elementi all'interno della cornice.
Blocco Il movimento degli attori all'interno di una scena.
Tiro da maestro L'intera scena registrata da un'unica angolazione.
Panoramica Posizione della telecamera fissa, movimento orizzontale.
Inclinare Posizione della telecamera fissa, movimento verticale.
Ripresa di tracciamento La fotocamera si muove con l'azione in qualsiasi direzione.
Scatto con la gru La fotocamera sale o scende.
Ingrandisci Fotocamera fissa, movimento ottico verso o lontano dal soggetto.
Dissolvi Transizione con un'inquadratura che svanisce mentre un'altra sfuma contemporaneamente in entrata. Sebbene non venga effettivamente eseguita durante le riprese, deve essere pianificata durante il montaggio.
Focus sul rack Spostare la messa a fuoco da qualcosa in primo piano a qualcosa in background o viceversa.
[Barra laterale:scatti da sparare]
XCU:Primissimo piano. Per le persone, forse solo gli occhi.
CU:Primo piano, il soggetto riempie l'inquadratura. Enfatizza i dettagli. Per le persone, questo è di solito un colpo alla testa, con forse solo la parte superiore delle spalle visibile.
MS:Inquadratura media, il soggetto visto dal petto in su.
FS:Full Shot, il soggetto visto dalla testa ai piedi.
WS:Grandangolo, il soggetto visto all'interno dell'ambiente più ampio.