Esploriamo le cinque migliori sequenze di film di Darius Khondji e decostruiamo gli elementi in modo che anche tu possa replicare questi approcci magistrali.
Sarebbe, ovviamente, altamente soggettivo dire che ogni direttore della fotografia ha cinque migliori inquadrature. Sarebbe difficile arruolare le cinque migliori fotografie per un fotografo famoso, ma scegliere cinque scatti da un solo film, per non parlare di due dozzine di film, pieni di centinaia di meravigliose composizioni, sembra un incubo senza fine. Soprattutto se il lavoro che stai cercando di restringere è quello del leggendario direttore della fotografia iraniano-francese Darius Khondji.
Pertanto, questo potrebbe non essere un elenco dei cinque migliori scatti di Darius Khondji, ma piuttosto cinque scatti di sequenze che mi hanno parlato. Sebbene Khondji abbia affermato di non credere di avere uno stile distintivo, molti di coloro che studiano cinematografia ti direbbero che è un artista a cui piace lavorare nell'ombra ed è un maestro nel farlo.
Diamo un'occhiata a cosa sono e decostruiamo gli elementi in modo da poter replicare lo scatto.
1. Se7en
Sette (spesso stilizzato come Se7en ), un film di David Fincher e scritto da Andrew Kevin Walker, potrebbe essere il mio film preferito in assoluto girato da Khondji. È l'epitome del noir crudo ed è fotografato immensamente. Sebbene sia difficile allontanarsi dalla storia, a volte ti lascia sbalordito quando lo fai e analizzi le inquadrature. Dai un'occhiata a questa ripresa del tenente investigativo William Somerset, interpretato da Morgan Freeman. La sua ritrattistica è abbastanza vicina nella completa oscurità, con solo tocchi di luce sui suoi vestiti e naso per accentuare la sua presenza. La maggior parte della gamma tonale esiste sullo sfondo, ma funziona perfettamente.
I miei scatti preferiti da Se7en sono di quelli in macchina. C'è una certa eleganza e semplicità nel modo in cui sono state costruite. Ad esempio, ci sono solo due riprese del personaggio di Pitt nella sequenza finale per sei minuti:un mezzo e un primo piano. Ma parliamo di come Khondji ha girato gli interni delle auto.
Se7en è stato sparato su:
- Aaton 35-III, Lenti Panavision Primo
- Panavision Panaflex Gold, Lenti Panavision Primo
- Panavision Panaflex Platinum, Lenti Panavision Primo
E questo era con:
- Eastman EXR 200T 5287/7287 Neg. Film
- Eastman EXR 200T 5293/7293 Neg. Film
- Eastman EXR 50D 5245/7245 Neg. Film
Per molti degli interni delle auto, potresti notare che è piuttosto luminoso fuori, ma è relativamente buio all'interno. Al punto che, se studiata più a lungo del momento sullo schermo, dovrebbe essere evidente che l'auto dovrebbe effettivamente essere relativamente più luminosa.
Ma, naturalmente, la libertà creativa presa in queste circostanze ci pone nel mondo oscuro e inquietante di due detective alla ricerca di un serial killer. Per raggiungere questo livello di contrasto, Khondji sottoespone gli interni di due stop. In tal modo, ciò ha dato vita agli esterni.
La versione a basso budget :utilizza lo strumento di misurazione della fotocamera e dirigilo verso l'esterno dell'auto per una lettura del contatore. Riporta la fotocamera all'interno e abbassa l'esposizione di due stop da dove è stato impostato l'esterno. Ora avrai un interno oscurato con lo sfondo correttamente esposto e che illuminerà il tuo talento, in contrasto con la luce del giorno che riempie il tuo veicolo.
2. La città dei bambini perduti
La città dei bambini perduti è un film del 1995 di Jean-Pierre Jeunet e Marc Caro. Ho visto questo film solo una volta, ed è stato quando ero un ragazzo di sedici anni che studiava cinematografia nel 2006. Tuttavia, posso ancora ricordare vividamente le immagini inquietanti e surreali fino ad oggi. Se questo non è un segno di grande regia, non so cosa lo sia.
Il film è stato girato con Eastman EXR 100T 5248 e EXR 200T 5293.
Questo scatto e questa scena mi sono rimasti per sempre:
C'erano due componenti chiave:la scelta dell'obiettivo e la dominante di colore per migliorare l'elemento surreale generale del film. C'è un inquietante verde che filtra nella tavolozza dei colori del film. Questo, ovviamente, è stato accentuato dalla scenografia e dal design dei costumi, ma c'erano anche elementi forniti dalla cinematografia.
In primo luogo, i gel verdi sono stati posizionati sopra le luci ove possibile. In secondo luogo, e in modo più creativo, poiché il set principale è stato costruito sopra una gigantesca pozza d'acqua, hanno letteralmente versato del pigmento verde nell'acqua per renderla il più densamente verde possibile. Questo, a sua volta, proietterebbe anche una luce ambientale verdastra dall'acqua.
Per esaltare gli elementi surreali, il film ha fatto un grande uso di un obiettivo da 18 mm, che è estremamente ampio per scene narrative, per non parlare di conversazioni. Tuttavia, l'utilizzo di un obiettivo così grandangolare distorce il viso e aggiunge un ingrediente di surreale.
La versione a basso budget :regola l'impostazione della tinta della tua fotocamera per includere più verde nell'immagine. Oppure, preferibilmente, puoi aggiungere il verde alla tua composizione utilizzando un software di post-produzione, come Resolve.
Gli obiettivi grandangolari sono perfetti per progetti surreali. Ma ricorda, se ne usi uno su una fotocamera con un fattore di ritaglio, il tuo obiettivo non apparirà largo come pubblicizzato. Un obiettivo da 17,5 mm su un Pocket 4K diventa quasi l'equivalente di 35 mm.
3. Gemme non tagliate
Gemme non tagliate è stato il lavoro più recente di Khondji e, guardando il suo IMDb, non sembra che vedremo un altro lungometraggio di Khondji nel prossimo anno. Ma il suo backlog ha contenuti più che sufficienti per vederti attraverso un mese di lungometraggi girati da Darius Khondji.
Con Gemme non tagliate , devieremo dalla selezione di un'inquadratura specifica e, invece, parleremo della trama di ciascuna inquadratura, poiché è piuttosto creativa e si applica a tutte le inquadrature durante il film.
Gemme non tagliate è stato girato in due formati diversi:digitale con ALEXA Mini e cam in celluloide ALEXA LT &ST con pellicola negativa 5219. Il film negativo è stato utilizzato nelle sequenze diurne, ma la Mini è stata utilizzata per le sequenze notturne. C'è stata una scelta creativa per far risaltare la grana del film, ha detto Khondji a Kodak:
Spingere la pellicola diurna di uno stop renderebbe la grana più prevalente alla luce del giorno e promuoverebbe quella crudezza sotterranea che la storia sta inseguendo. Tuttavia, ci sarebbe un problema con immagini ALEXA così pulite. Pertanto, hanno aumentato l'ISO a 1600, uno stop più veloce degli 800 consigliati da ARRI. Ciò ha messo in risalto il paesaggio notturno e ha anche aumentato il rumore del sensore.
Tuttavia, per fondere perfettamente il rumore del sensore e la grana della pellicola, hanno aggiunto grana alle riprese ALEXA della pellicola 5219 esposta. Nelle sequenze notturne, la grana trasforma sottilmente le scene di sfondo.
La versione a basso budget :Mentre l'aumento di qualsiasi ISO rispetto all'ISO di base del produttore si tradurrà in un aspetto del rumore del sensore, le fotocamere consumer non sembreranno così organiche o uniformi come il rumore di un ALEXA. Pertanto, se intendi aumentare l'ISO per far risaltare la granulosità della tua immagine, assicurati di eseguire un test approfondito in anticipo per vedere quanto possa essere dannoso l'aumento dell'ISO.
4. La città perduta di Z
La città perduta di Z potrebbe essere uno dei film più criminalmente sottovalutati degli ultimi anni. Segna la seconda collaborazione di Khondji con James Gray, ha ricevuto grandi consensi, ma ha purtroppo sottoperformato al botteghino con solo un ritorno di $ 19 milioni su un budget di $ 30 milioni. A parte questo, poiché il film si svolge nella giungla amazzonica, il film è (ovviamente) girato magnificamente con molte sequenze straordinarie.
La ripresa di cui parlerò in questo segmento è tratta dalla sequenza finale del film ed è ricca di spoiler, quindi salta questo passaggio se intendi guardare il film.
Spoiler!
Nella sequenza finale, sia Percy Fawcett che suo figlio, Jack, vengono catturati dai nativi. È una scena di una bellezza inquietante. Il personaggio sa che questa è l'ultima volta che sarà con suo figlio e i suoi ultimi momenti di vita. Dà a suo figlio conoscenza, saggezza e speranza nei suoi ultimi secondi. Nel modo della cinematografia, questo si riflette visivamente poiché l'unica fonte di luce è il fuoco. Ci sono solo fuoco e oscurità.
Non c'è illuminazione ambientale, né illuminazione di sfondo, per portare i personaggi fuori dall'oscurità, e in effetti, avrebbe dovuto esserci. Nelle conversazioni del libro con Darius Khondji, osserva che le autorità locali avrebbero costruito una strada verso il luogo in modo che i realizzatori potessero trasportare una gru e illuminare lo sfondo. Tuttavia, più vicino alle riprese, hanno scoperto che non potevano più costruire la strada e invece l'intera scena è illuminata in modo naturale.
Oltre a mettere fuoco ovunque, lungo i sentieri, l'acqua e sulle colline, Khondji ha dovuto anche spingere la pellicola di due fermate e tenere l'apertura ben aperta.
La versione a basso budget :Se intendi riprendere solo con una pratica luce notturna, avrai bisogno di un obiettivo con un'apertura molto veloce come f/1.8 o f/1.4, e dovrai anche sfruttare l'aumento degli ISO. Se l'ISO di base della tua fotocamera è 800, aumentalo fino a 3200.
5. Se7en
Ok, so che ci sono molti film tra cui scegliere dall'impressionante CV di Darius Khondji, ma voglio tornare a Se7en per un altro colpo. Tanti scatti in Se7en , come questo, sono semplicemente toccati dalla luce, contrari ad essere illuminati con qualsiasi forma di luce direzionale. Anche se ci sono alcuni elementi pratici nella scena, non c'è un senso generale di illuminazione diretta verso Freeman, ed è ciò che Khondji afferma nel libro Conversazioni con Darius Khondji .
È anche importante notare che non tende a usare la luce di riempimento durante le riprese digitali, ma quando lo fa (o riprende pellicola), sarebbe sempre e solo da un angolo di 30 gradi dalla luce principale. Mentre in genere, ci aspetteremmo che la luce di riempimento si trovi sul lato opposto della chiave, a 2-3 stop in meno rispetto alla chiave. Nei thriller, a volte il riempimento sarebbe una luce superiore, ed è ciò che possiamo vedere spesso utilizzato in Se7en —i resti della luce.
La versione a basso budget :cerca di utilizzare molta luce riflessa invece di qualsiasi luce direzionale e intensa e evita di utilizzare una luce di riempimento per imitare un'immagine scura e contrastata.
Per uno sguardo incredibilmente approfondito sulla carriera di Darius Khondji, assicurati di dare un'occhiata a Conversazioni con Darius Khondji .