Ogni settimana devo lasciare il mio studio e andare al negozio di alimentari locale per rifornire il frigorifero del mio cliente con bibite fredde. Ogni settimana comprerei la stessa varietà di prodotti. Prevedibile. Routine. Un gioco da ragazzi. Poi un giorno ho sentito parlare di un negozio, più lontano, un po' più difficile da raggiungere, ma un luogo esclusivamente dedicato alle bibite. Hanno un milione di marchi di cui non avevo mai sentito parlare. Ho iniziato a campionare la loro gamma più ampia di prodotti. Alcuni di loro erano, francamente, orribili. Altri non erano migliori di quelli che avevo acquistato di solito. Ma alcuni di loro erano eccezionali ei miei clienti sembravano apprezzare le nuove opzioni. Ora mi ritrovo a dividere i miei acquisti tra i due negozi, ma quando guardo nel frigorifero del mio studio oggi, sono sorpreso che mentre alcuni dei marchi o dei gusti sono cambiati, ho davvero lo stesso numero complessivo di "scelte" di L'ho fatto prima di ampliare i miei acquisti. Mi ricorda un po' come mi sento riguardo alla modifica delle transizioni.
All'inizio dei tempi in cui il software NLE era appena iniziato, i primi pacchetti avevano un palato piuttosto limitato di scelte di transizione. Alcune dissolvenze complicate, una manciata di salviette e forse alcuni falsi capovolgimenti 3D. Poi, all'improvviso, ogni software di editing era pieno di un'infinità di scelte. Ruotare, torcere, fratturare e mutare forma una serie di modi per passare dall'immagine A all'immagine B, inclusa una cancellazione chiamata "Pecora che cade".
Oggi sul mio desktop posso scegliere tra circa un migliaio di transizioni, ognuna con variazioni, tutte con un clic del mouse. Vuoi indovinare quanti ne uso regolarmente? Sì, circa quanti ne usavo quando ero bloccato con un software più semplice. Questo rende il mio video noioso e meno che avventuroso? I miei video sarebbero migliori se usassi più scelte di transizione fornite dal mio software? Forse.
Ma considera questo. Forse il novantacinque percento più delle transizioni che vedrai tra le scene in qualsiasi video, programma TV o film professionale saranno semplici tagli. Questo perché quasi il 95% delle volte il narratore ha semplicemente bisogno di passare in modo efficiente da un personaggio all'altro o dalla scena attuale a quella successiva senza distrarre l'attenzione del pubblico.
Il taglio
Se eseguito correttamente, il taglio è praticamente invisibile. E le transizioni invisibili sono uno strumento eccellente quando vuoi mantenere un pubblico concentrato sul contenuto del tuo programma, piuttosto che allontanarlo dal contenuto per ammirare l'aspetto "cool" delle tue transizioni.
Il taglio più scortese... Di tanto in tanto, tuttavia, usare un taglio tra due scene semplicemente non lo farà, beh... tagliarlo (gioco di parole). Probabilmente hai sentito il termine "salto tagliato" se sei stato in giro per i video per molto tempo. Un taglio saltato risulta dal taglio tra due scene quasi identiche, ad esempio, tagliando un colpo di tosse da una singola ripresa continua della telecamera di una persona che parla. Questo tipo di taglio provoca quasi sempre un salto temporale inaccettabilmente stridente. È fonte di distrazione perché nella vita reale il tempo non salta così. Nella vita reale osserviamo la persona che parla sul podio e soffriamo con il povero disgraziato finché il suo attacco di tosse non si placa. In video, questo è noioso. Vogliamo rimuovere i colpi di tosse che distraggono, quindi li eliminiamo, ma a meno che non abbiamo cambiato l'inquadratura o non usiamo uno spaccato o un'altra tecnica di rappezzatura della scena, dobbiamo fare qualcosa per nascondere quel salto temporale.
Transizioni
Le transizioni sono utili per questo. Una buccia di pagina, una diapositiva a spinta, una cornice flash:ci sono molte transizioni utili per coprire un taglio saltato. Ma quanti ne servono in un video? Per i miei gusti, sembra sempre più intelligente scegliere uno stile di transizione e attenersi ad esso per tutto il programma. Quindi, ad esempio, se ho usato una buccia di pagina per coprire il primo taglio del salto, perché non usare la stessa transizione per ogni altra modifica che distrae? Ben presto, il pubblico inizia ad accettare la transizione come una routine e poi è libero di tornare subito a pensare al contenuto piuttosto che se apparirà una transizione vortice rotante in 3D o un'altrettanto sconcertante transizione "pioggia gocciolante".
Altre transizioni standard come dissolvenza (ovvero dissolvenza incrociata o dissolvenza incrociata a seconda del software) sono diventate standard del settore perché nel linguaggio video tradizionale sono state spesso utilizzate per uno scopo specifico. Una dissolvenza nel vocabolario cinematografico tradizionale implica un passare del tempo. Ma non sempre. Forse la natura "sognante" di una dissolvenza lenta si adatta meglio all'atmosfera che un video sta cercando di ottenere. Il punto è avere una ragione per scegliere il tipo di transizioni che usi in modo da poter costruire un vocabolario visivo che il tuo pubblico capirà.
Condivisione della lingua con un pubblico
Sono da molto tempo sostenitore del fatto che le transizioni che usi nei tuoi video abbiano un significato. Ancora una volta, pensa alla tua motivazione. Nei video di formazione mi piace collegare le transizioni (spingere la diapositiva a sinistra significa che stiamo lasciando una lezione per un esempio – premere la diapositiva a destra significa che stiamo tornando dall'esempio alla lezione – la pagina stacca separa le lezioni, ecc.) per creare un vocabolario visivo specifico, perché una volta che il pubblico ha preso piede, è più facile per loro seguire il programma.
E va bene. Sono d'accordo sul fatto che in alcuni casi, le transizioni possono essere lì solo perché sembrano interessanti. Se stai lavorando a un video musicale per una band hard rock e non vedi l'ora di usare la transizione dell'esplosione di particelle nell'iperspazio, fallo. Ma capisci che alla fine, il vocabolario visivo è molto simile al vocabolario reale. Il modo in cui "parli" al tuo pubblico rivela molto di te.
Non sarebbe bello avere la capacità di "parlare" nel classico vocabolario visivo dei video quando stai lavorando a un video aziendale per un grande cliente aziendale, quindi cambia e ravviva le tue comunicazioni visive con alcune transizioni "gergali" hipper quando stai lavorando a qualcosa di più spigoloso? E, ehi, se stai facendo l'equivalente video di un concerto rock and roll psichedelico degli anni '60, allora quella frizzante transizione di esplosione di amebe chartreuse slo-mo va bene. Veramente. Bene, a volte. Forse. Ma non ho mai trovato un modo per utilizzare quel lavoro di transizione "Pecora che cade" in 20 anni di editing.
Il redattore collaboratore Bill Davis scrive, gira, monta
e fa la voce fuori campo per una varietà di clienti aziendali e industriali.
[Barra laterale:la grammatica di base della modifica]
Il taglio – Quando il primo fotogramma di una nuova ripresa segue direttamente l'ultimo fotogramma della ripresa precedente, hai la modifica più comune, il taglio. Questa modifica di solito non implica alcun cambiamento nel tempo o nel luogo. Nel classico modello "Hollywood", questa modifica sarebbe invisibile allo spettatore. Se eseguito in modo errato diventa un taglio a salto (vedi sotto).
La dissolvenza incrociata (o dissolvenza incrociata) – Quando la fine del tiro in uscita svanisce mentre il tiro in arrivo si dissolve, abbiamo una dissolvenza incrociata. Un gruppo di fotogrammi finali della prima clip viene composto con un gruppo di fotogrammi dalla parte anteriore della seconda clip durante la dissolvenza (un'impostazione predefinita in alcuni sistemi di editing è quindici fotogrammi per lato). Un altro modo per descrivere questa transizione molto utilizzata sarebbe che l'opacità della clip in uscita si sposta dal 100% allo 0% mentre l'opacità della ripresa successiva e sovrapposta fa l'opposto. Questo indica un cambiamento di tempo o luogo o entrambi.
La salvietta – La cancellazione è una transizione molto evidente non usata spesso a Hollywood o in televisione. Una clip spinge la clip precedente "fuori dallo schermo", a destra, a sinistra, in alto o in basso. George Lucas l'ha usato nella serie Star Wars. Di solito indica un breve lasso di tempo ma implica che i due clip sono correlati.
Dissolvenza in nero – Una dissolvenza in nero può essere considerata come una dissolvenza incrociata con la seconda "clip" che è un'immagine completamente nera, di solito senza suono. Una dissolvenza in nero di solito indica la fine del programma o forse la fine di un "capitolo" nella storia.
Il taglio del salto – La definizione più elementare di un taglio saltato è una modifica che interrompe la continuità del tempo (e/o talvolta del luogo). Ciò accade spesso quando una sezione del filmato viene ripresa nel mezzo di una ripresa, ad esempio un'intervista con una testa parlante, facendo sobbalzare il soggetto mentre lo sfondo rimane lo stesso. Sebbene fatto apposta dalla New Wave francese (e da Deconstructing Harry di Woody Allen del 1997), di solito è considerato un errore e urta il pubblico, distraendolo dalla storia.