Transizioni fai-da-te

Anche se il tuo software di editing offre centinaia di effetti video digitali (DVE), potresti voler creare le tue transizioni di scena con la tua videocamera e un montaggio semplice. Perché bypassare tutti quegli eleganti flip, flop e fly-in? Per creare effetti unici, mettere a punto l'enfasi, rafforzare la continuità, evitare le transizioni convenzionali o forse solo per far dire al tuo pubblico "Hey, cool!" Esaminiamo quindi alcune transizioni fatte in casa e poi vediamo cosa puoi fare con loro.

Una transizione, ovviamente, è un segnale visivo per gli spettatori che una parte di un programma sta finendo e la parte successiva sta iniziando. Dissolvenze, dissolvenze e cancellature sono tradizionalmente le transizioni più popolari e la pratica contemporanea aggiunge praticamente qualsiasi DVE che il tuo software può implementare. Se preferisci creare le tue transizioni personalizzate, le tre scelte di base includeranno tecniche della fotocamera, finte ottiche e scatti abbinati.

Le transizioni più comuni create dalla fotocamera sono le trazioni della messa a fuoco e gli swish pan. In uno swish pan (che ha diversi nomi alternativi come "flick pan") la telecamera termina l'ultima ripresa di una sequenza spostando improvvisamente di 60, 90, anche 180 gradi, così rapidamente che la scena diventa una sfocatura completa. La prima inquadratura della sequenza seguente inizia con una panoramica rapida simile che termina con l'inquadratura del soggetto. Tagliati insieme, l'effetto appare come un'unica panoramica schiarente da un'immagine all'altra. (Per ulteriori informazioni sugli swish pan, vedere la barra laterale Swish Pan.)

Un focus pull utilizza una tecnica di editing simile, ma l'effetto si ottiene spostando manualmente la fine dello scatto in uscita fuori fuoco e quindi iniziando lo scatto successivo fuori fuoco e rendendolo gradualmente nitido. Questo effetto è molto utile per indicare un flashback nella storia. Come le swish pan, le funzioni di messa a fuoco funzionano meglio quando gli scatti in uscita e in entrata vengono sciolti (sbiaditi in modo incrociato) insieme per fonderli.

Ottica classica

Prima che le stampanti ottiche consentissero la creazione di transizioni nei laboratori cinematografici, i cineasti dovevano realizzarle direttamente nella telecamera. Nel video, la creazione di una dissolvenza in uscita è meglio gestita digitalmente durante l'editing piuttosto che chiudendo manualmente l'obiettivo (o l'opposto con una dissolvenza in entrata). Una dissolvenza manuale, tuttavia, è sempre leggermente irregolare, conferendogli un aspetto funky e d'altri tempi, quindi potresti voler sperimentarlo. (Se il diaframma dell'obiettivo non si chiude completamente, abbassalo fino all'apertura più piccola, quindi copri l'obiettivo con un cartoncino nero.)

Puoi anche eseguire una cancellazione del colore nella fotocamera. Per fare ciò, posiziona una carta colorata di grandi dimensioni abbastanza lontano in modo che il suo bordo appaia abbastanza nitido, ma abbastanza vicino da riempire la cornice. Termina lo scatto spostando la scheda orizzontalmente in posizione, sostituendo gradualmente l'immagine. Nella ripresa iniziale della sequenza successiva, inizia con la stessa carta che copre l'obiettivo, quindi estraila dall'inquadratura per rivelare la scena. Assicurati che la carta viaggi alla stessa velocità e nella stessa direzione. Dissolto insieme in post, l'effetto è un colore che scorre sullo schermo, coprendo un'immagine e scoprendone un'altra.

L'effetto è ancora più spiffi con un soggetto grande e monocromatico, ad esempio un camion con pannelli bianchi. Nella ripresa in uscita, il camion attraversa la ripresa, riempiendo brevemente l'inquadratura. Nella ripresa in arrivo, ripete il processo. Tagliando insieme le inquadrature in cui il camion riempie l'inquadratura in ciascuna, fai in modo che il camion si sposti da una posizione all'altra. Per una variante di questo effetto, chiedi a un artista di camminare verso la telecamera per un primo piano estremo. Quindi fai in modo che lo stesso personaggio inizi con un primo piano estremo con un angolo inverso nella nuova scena e poi si allontani per rivelare la scena. Quando è tutto tagliato insieme, le inquadrature fanno camminare il personaggio "attraverso" la telecamera e uscire "dall'altra parte".

Tiri abbinati

Un altro modo per accoppiare due scatti è far corrispondere la loro composizione o movimento. Se, ad esempio, l'inquadratura in uscita è un primo piano del sole al tramonto rotondo, puoi tagliare su una lampadina di dimensioni e posizione corrispondenti, per iniziare la sequenza notturna che segue. In generale, l'obiettivo è trovare o creare forme, colori o composizioni complessive molto simili. Quindi sperimentali:a volte puoi collegarli con un taglio dritto; occasionalmente, altre situazioni richiedono uno scioglimento.

Il movimento corrispondente funziona ugualmente bene. Se la telecamera esegue una panoramica, un'inclinazione o un dolly alla fine della ripresa in uscita, avvia la ripresa in entrata con lo stesso movimento, preservando il più possibile la velocità e la direzione.

In alternativa, puoi abbinare il movimento del soggetto. Se vuoi condensare una passeggiata attraverso la città in un breve montaggio, taglia insieme una serie di scatti in cui il soggetto si muove sempre nella stessa direzione dello schermo e alla stessa velocità. Per inciso, questo è un posto in cui vuoi saltare i tagli:mantieni le dimensioni del soggetto, l'altezza della fotocamera e la posizione orizzontale della fotocamera uguali in ogni scatto.

Come usarli

Abbiamo già suggerito alcuni usi per le transizioni autoctone. Evitano la fredda qualità digitale degli effetti generati dal computer e richiedono pianificazione e pensiero intenzionali, il che è positivo. Nell'abbinamento di composizioni o movimenti, le transizioni della telecamera rafforzano la continuità attenuando i cambiamenti da una sequenza alla sequenza successiva.

Le transizioni della fotocamera sono utili anche per controllare l'enfasi. Uno swish pan, ad esempio, enfatizza il cambiamento con un annuncio molto diretto che sta iniziando una nuova sequenza. Un focus pull o una cancellazione del colore sono più neutri:annunciano il passaggio senza farne un grosso problema. Infine, la composizione o il movimento abbinati possono effettivamente attenuare una transizione trasportando lo stesso flusso da un'inquadratura all'altra.

Infine, c'è quell'effetto gee-whiz. Quando la cupola calva di un uomo si trasforma in un pallone da spiaggia, l'effetto è comico. Quando quel camion bianco passa, teletrasportandosi istantaneamente tra due luoghi diversi, può esserci una sensazione quasi inquietante, come se l'autista fosse entrato nella Twilight Zone. Più sottilmente, la persistenza di elementi compositivi o cromatici da un'inquadratura all'altra suggerisce un design mirato o una qualità artistica all'intera impresa. E non importa quanto sei pratico nel realizzare i tuoi video, sei davvero un artista, vero?

[Barra laterale:Tecniche Swish Pan]
Come abbiamo notato, uno swish pan è una fotocamera orizzontale che si muove così velocemente che l'immagine è solo una sfocatura passata. L'inizio della panoramica termina l'ultima ripresa della scena in uscita e l'effetto termina con la prima ripresa della scena in arrivo. Esistono tre modi per creare pentole agitate, in ordine di efficacia crescente (oltre che di difficoltà crescente).

Pentola oscillante autonoma. La procedura più semplice consiste nel puntare la fotocamera nella direzione generale dello scatto in uscita, premere RECORD, quindi eseguire la panoramica il più velocemente possibile. Durante il montaggio, trascina semplicemente la parte mobile della ripresa tra le sequenze in uscita e in arrivo. Il risultato può sembrare un po' strano, ma funziona. (Per inciso, puoi accumulare pentole swish facendole in esterni urbani e boschivi, interni piccoli e grandi, durante il giorno o di notte, ecc. e quindi rilasciando la versione appropriata in qualsiasi programma tu stia modificando.)

Swish out/cut in. Gli swish pan sono molto facili da avviare, quindi potresti provare a terminare la scena con una rapida sfocatura e poi passare direttamente alla scena successiva. Nove volte su dieci, il risultato sembra assolutamente perfetto.

Swish out/swish dentro. Lo swish pan ideale consiste in una frusta in uscita che si allontana dal soggetto in uscita seguito da una sfocatura corrispondente che si ferma sul nuovo soggetto nella sequenza successiva. (Spesso aiuta a smussare la transizione tra le due panoramiche con una dissolvenza.) Ma quando muovi la fotocamera così velocemente, è molto difficile fermarsi esattamente alla giusta composizione. La correzione dell'inquadratura dopo la panoramica sembra un errore, quindi il trucco è fare una panoramica su un'inquadratura ampia, dove è più accettabile un lieve errore di posizionamento del soggetto.