All'inizio c'era il taglio. Le consuete convenzioni di modifica impongono che la maggior parte delle transizioni siano tagli. Allontaniamoci dalla tavolozza delle transizioni per un po'.
La prima persona in assoluto a modificare qualsiasi tipo di immagine in movimento ha indubbiamente iniziato semplicemente rimuovendo qualcosa che non gli piaceva dal flusso delle immagini.
Il taglio è nato. Ed era buono. Molto molto bene. Perché il taglio è il cuore di ogni editing.
È un modo per rimuovere l'ottusità, per giustapporre una scena all'altra, per abbreviare il tempo e, in generale, per evitare che film, video o qualsiasi altra forma di comunicazione commettano il peccato più grave di tutti, annoiando il pubblico.
La chiave, ovviamente, non è semplicemente fare un vecchio taglio. Sta nel posizionare il taglio "precisamente" in modo che raggiunga al meglio il tuo obiettivo di modifica.
Capire il taglio
Guarda la Figura 1. È una rappresentazione visiva di due flussi video. Il video A è attualmente in riproduzione nella timeline e al punto X la figura mostra un taglio al flusso video B. Ma anche sotto questo semplice taglio, c'è un insieme di decisioni straordinariamente complesso.
Ciascuno dei due flussi si muove a 30 fotogrammi al secondo. Quindi, anche se stai regolando un taglio entro un secondo su ogni flusso, hai 30 fotogrammi tra cui scegliere nel video in ingresso moltiplicato per 30 possibili fotogrammi tagliati nel video in uscita. Ciò significa che ci sono 900 modi diversi per posizionare con precisione questa singola modifica! Ora, chiaramente, tanta precisione non è necessaria per la maggior parte delle attività di editing, ma ci aiuta a capire che l'editing è un mestiere preciso se praticato al meglio.
E se una modifica riguardasse solo le due clip stesse, le cose sarebbero semplici. Ma in realtà, molte azioni di modifica di una clip possono causare modifiche potenzialmente "increspate" nell'intero video.
L'aggiunta anche di pochi fotogrammi alla "testa" o alla "coda" di una modifica "spingerà" tutto il contenuto prima o dietro quella clip a valle. (Vedi barra laterale:Ripple &Roll)
Taglio sull'azione
Il video è tutto incentrato sull'azione, quindi un buon modo per imparare a tagliare bene è esaminare il taglio in base al movimento. Immagina di essere stati assunti per registrare una dimostrazione di vendita di un nuovo prodotto:il Billco Monster Peeler. Abbiamo una ripresa da maestro della lanciatore che spiega come funziona il prodotto e primi piani tagliati del prodotto in azione.
Nella ripresa principale, la nostra portavoce afferma:"Non c'è niente come l'efficienza extra del Monster Peeler per quegli oggetti "difficili da sbucciare", come l'anguria! Da qualche parte durante quella linea vuoi tagliare il primo piano del prodotto in azione. Ma dove? Se tagli all'inizio della scena, - dì poco prima che il portavoce dica "efficienza extra", il taglio "anticipa" l'azione e tu "rileverai" il messaggio di efficienza. Se tagli appena prima del nome del prodotto "Monster Peeler", stai enfatizzando direttamente il nome del marchio e il prodotto:niente di sbagliato in questo!
Ma se mantieni il taglio fino vicino o anche dopo la fine della linea, stai sottolineando la probabile sorpresa del tuo pubblico sul fatto che il prodotto possa effettivamente sbucciare un'anguria! Qual è il migliore? Bene, cosa vuoi fare? Se il cliente desidera che il messaggio di "efficienza" sia evidenziato, probabilmente il taglio anticipato è il migliore. Se stanno cercando di bruciare il "nome del marchio" nella consapevolezza del pubblico, è necessario il taglio "medio". E se l'obiettivo è quello di mantenere il pubblico a guardare e puntare al puro valore di intrattenimento, allora di' alla persona che propone di dare un pugno al "come l'anguria!" e mantieni il taglio in modo da non rivelare la sorpresa visiva fino all'ultimo secondo.
Questi tre esempi mostrano tre diversi approcci "buoni" in una semplice scena tagliata. Ci sono anche molti brutti posti da tagliare. Taglio troppo presto prima che il portavoce sia completamente stabilito. Tagliare troppo tardi dopo che il bavaglio all'anguria è stantio può uccidere lo scherzo. Tagliare senza pensare ai messaggi che vengono consegnati (posizionamento casuale delle modifiche):sono tutti modi in cui un editor inesperto può derubare anche un semplice taglio del suo potenziale potere.
Quindi, come puoi vedere, tutti i "tagli" non sono necessariamente semplici. Ci sono punti di modifica buoni, cattivi e mediocri anche in un esempio così semplice. Imparare a trovare i migliori è ciò che riguarda l'arte dell'editing!
Pensieri finali
Il concetto chiave in tutti i tagli è che stai interrompendo l'attuale flusso di immagini. Per rendere i tagli fluidi e mantenere il flusso del tuo programma (se questo è il tuo obiettivo) devi posizionare i tuoi tagli dove hanno più senso per il tuo pubblico. Ciò significa non interrompere azioni, dialoghi o movimenti in modi che il tuo pubblico non può accettare.
Se guardi film o TV ben montati con occhio critico, scoprirai che i bravi registi spesso tagliano le azioni, tagliano in previsione di ciò che il pubblico si aspetta che accadano e raramente interrompono il loro flusso tagliando nel bel mezzo di un parola o movimento, a meno che l'azione a cui stanno tagliando non sia un'estensione naturale di ciò da cui stanno tagliando.
Ciò che rende film, video e altri contenuti in streaming così potenti è la loro capacità di "ipnotizzarci" leggermente facendoci sospendere la nostra incredulità e concentrando tutta la nostra attenzione sulle immagini presentate, intrappolando letteralmente la nostra coscienza e coinvolgendoci nella presentazione?
In quel contesto, un taglio ben piazzato diventa invisibile. In altre parole, quando al tuo pubblico manca completamente il fatto che c'è stato un taglio, stai sicuramente prendendo il controllo di tutte queste cose di editing!
Il redattore collaboratore Bill Davis possiede e gestisce una società di produzione video.
Barre laterali:
Ripple &Roll
La maggior parte dei software di editing attuali ha funzionalità per entrambe queste opzioni di editing come parte dei loro toolkit. Nella modifica del rullo, mentre trascini lo strumento lungo la timeline, estendi contemporaneamente una clip accorciando l'altra. Quindi la modifica riguarda solo il punto di transizione tra le due clip stesse, nient'altro a monte oa valle della modifica.
In una modifica increspata, mentre trascini lo strumento lungo la timeline, estendi o accorcia una clip mantenendo costante il "punto di modifica" dell'altra clip. Quindi la modifica increspata sposta non solo la clip che hai selezionato, ma anche tutte le clip a monte di quella clip. La modifica dell'ondulazione è molto utile, ma fai attenzione! In particolare quando esegui il montaggio su una colonna sonora fissa come un video musicale, una modifica increspata può risolvere un problema, ma sposta tutto il resto "a valle" fuori dal ritmo.
Il taglio come generatore di tensione
Nella vita, colleghiamo il movimento alle aspettative. Se c'è una mano che cerca una maniglia, ad esempio, ci aspettiamo che l'azione successiva sarà l'apertura della porta e la persona che entra nella stanza. Tagliare da un esterno a un interno a portata di mano ha senso. Tagliare l'interno di un aeroplano non avrebbe senso, ma a volte vuoi confondere momentaneamente il tuo pubblico.
Se la mano che raggiunge la porta è l'assassino che minaccia la famiglia a casa, e il taglio all'interno dell'aereo è all'eroe, a miglia di distanza bloccato in un aeroplano, il taglio "sconnesso" potrebbe aggiungere un po' di necessaria tensione drammatica alla storia. La conclusione è che il taglio migliore è quello che aiuta con successo la tua storia.