In poche parole
- Il modo in cui colleghi le inquadrature tra loro è importante quanto il contenuto di quelle inquadrature
- Tagli, dissolvenze, dissolvenze e salviette sono tutti esplicitamente utilizzati perché comunicano idee diverse al pubblico
- Il modo migliore per determinare come utilizzare le transizioni video è guardare contenuti simili a quelli che stai cercando di creare
Quando pensiamo alla scrittura, tendiamo a concentrarci principalmente sulla creazione di stringhe di lettere per formare parole, stringhe di parole per formare frasi e gruppi di frasi per formare paragrafi. Non si pensa spesso all'importanza degli spazi e della punteggiatura. Lo stesso vale per le transizioni video. Un buon editing video richiede buone transizioni.
ma senza spazi, punti, virgole, punti interrogativi e lettere maiuscole, ti ritrovi con una combinazione di caratteri confusa e difficile da decifrare.
Traduzione:"ma senza spazi, punti, virgole, punti interrogativi e lettere maiuscole ti ritrovi con una combinazione di caratteri confusa e difficile da decifrare".
È vero. Quando leggiamo, non pensiamo spesso agli spazi, alle virgole, ai trattini, agli apostrofi e ai punti sulla pagina, ma senza di essi le cose si complicano. Sono aspetti essenziali della lettura e della scrittura. Mentre il nostro cervello elabora attivamente parole, frasi e paragrafi a livello cosciente, il nostro subconscio danza passivamente sugli spazi vuoti e sui segni di punteggiatura, aggiungendo una comprensione che ci consente di interpretare accuratamente il significato inteso dello scrittore. Mentre la maggior parte di noi non smette mai di contemplare l'importanza di quelle lacune, segni e scarabocchi che usiamo quando scriviamo, la comprensione inconscia condivisa di ciò che significano è assolutamente essenziale affinché ci sia una comunicazione che generi comprensione.
Pensiamo che tu abbia capito:c'è molto di più nella comunicazione scritta che mettere insieme le lettere giuste. Il modo in cui colleghiamo le parole che usiamo è una parte altrettanto importante di una comunicazione chiara. In modo simile, devi pensare al modo in cui colleghi i tuoi scatti per comunicare chiaramente attraverso il video.
Per anni abbiamo insegnato che le transizioni video utilizzate durante l'editing di TV, film e video sono come i segni di punteggiatura che usiamo quando scriviamo. Tagli, dissolvenze, dissolvenze, cancellature e transizioni di effetti visivi hanno tutti significati che comunicano inconsciamente comprensione ai nostri spettatori in modo che comprendano le relazioni tra le inquadrature e le scene sui loro schermi. La maggior parte degli spettatori non è a conoscenza delle transizioni video quanto i lettori lo sono degli spazi. Indipendentemente dal fatto che i nostri spettatori comprendano o meno l'uso delle transizioni, a livello inconscio, capiscono cosa significano attraverso il condizionamento. C'è una lingua nelle transizioni video che scegliamo.
Tagli
Se usati correttamente, i tagli sono quasi invisibili allo spettatore medio. Nel suo libro, In un batter d'occhio , Walter Merch si riferisce al taglio come al "battito di ciglia" del montaggio. Il taglio è unico tra le transizioni video in quanto non occupa tempo. Laddove le dissolvenze e le transizioni degli effetti visivi si verificano su un arco di più fotogrammi, un taglio è istantaneo. È un interruttore. Sebbene un taglio non occupi né spazio né tempo, manipola entrambi. In effetti, il taglio collega le cose nello spazio e nel tempo anche se sono separate nel mondo reale.
Quando viene utilizzato un taglio tra le singole riprese di due persone che conversano, ad esempio in un'intervista, lo spettatore crede che i due interagiscano in tempo reale. In realtà girano sullo stesso set, ma forse in giorni diversi.
Il taglio collega anche le riprese esterne con le scene interne. Quindi, se vediamo l'inquadratura 1 dell'esterno di un edificio per uffici, seguita dall'inquadratura 2 di un uomo d'affari che parla al telefono, il taglio ci porta a credere che l'ufficio del dirigente nell'inquadratura 2 sia all'interno del grattacielo mostrato nell'inquadratura 1. Questo tiro a molti piani sarebbe considerato il tiro decisivo. Stabilisce dove si trovano gli elementi nella scena.
Questa tecnica funziona bene in programmi TV e film. Spesso gli esterni sono girati sul posto e gli interni sono girati sui palcoscenici dello studio. Un altro esempio del taglio che collega il disconnesso è la coppia sguardo/oggetto. Un attore nella prima inquadratura guarda fuori campo e noi tagliamo tutto ciò che vogliamo che guardi. Il taglio collega i due in un modo che li unisce nello spazio e nel tempo, anche se entrambe le riprese sono state registrate in luoghi o tempi diversi.
Il taglio è un potente strumento per l'editor. Funziona contemporaneamente sia come rasoio che come colla senza attirare l'attenzione su di sé. Poiché è allo stesso tempo potente e poco appariscente, il taglio è la transizione più utilizzata in assoluto e non dovrebbe essere trascurata dagli editori a nessun livello. Alcuni dicono che il 95 percento delle tue modifiche dovrebbe essere collegato da tagli. Potremmo spingere quella raccomandazione fino al 99 percento. Per alcune persone, le transizioni sono una stampella che prende il posto di un montaggio ponderato. C'è spazio per nascondere una mancanza di precisione in una dissolvenza di 10 fotogrammi, ma non con un taglio. I tagli sono là fuori che tutti possono vedere. Sono la definizione di accuratezza del fotogramma all'avanguardia e ci obbligano a esaminare attentamente le nostre decisioni di modifica.
Dissolve
Una dissolvenza è una transizione video in cui due clip si sovrappongono nel tempo per un periodo di più fotogrammi. Durante questo periodo, la clip in uscita diminuisce di opacità all'aumentare dell'inbound. Il risultato è una transizione morbida e regolare. Laddove il taglio collega le clip nel tempo e nello spazio, la dissolvenza indica un breve lasso di tempo o un cambio di posizione. Prendi ad esempio una scena in cui un uomo sale su un ascensore e le porte si chiudono. Quindi ci dissolviamo su un'inquadratura dello stesso uomo che sale nella sua macchina. La dissolvenza indica che il tempo è passato e la posizione è cambiata. Riconosce che alcune delle azioni sono state omesse. Le dissolvenze funzionano bene nei montaggi, nelle bobine di evidenziazione e nelle sequenze di titoli perché le inquadrature in questi non sono sincrone. Ma non sostituire prontamente i tagli nelle interviste con dissolve. L'uso delle dissolvenze tra le riprese in una conversazione che dovrebbe svolgersi in tempo reale spesso confonde i tuoi spettatori e li lascia sospettosi che qualcosa sia stato tagliato.
Quando usi dissolvenze, una considerazione importante è la durata. La durata della dissolvenza influisce notevolmente sulla sensazione e sul fascino della modifica. Le dissolvenze sono elementi artistici per natura, quindi è difficile applicare una regola scientifica alla loro durata. Una breve dissolvenza da cinque a sette fotogrammi è appena percettibile e crea l'effetto di un taglio "morbido". Una dissolvenza lunga 10-15 fotogrammi è evidente ma conservativa. Fa il lavoro senza attirare l'attenzione su di sé. Dissolve la durata di più di un secondo o si estende in più secondi, crea un drammatico effetto a più immagini che cattura l'attenzione dello spettatore e funziona come un effetto visivo.
Svanisce
Le dissolvenze da e verso il nero indicano un passare del tempo più lungo. Prendi questo esempio, vediamo un ragazzo che viene nascosto nel letto da suo padre di notte, la scena sfuma nel nero, quindi svanisce di nuovo mentre si sveglia la mattina dopo al suono del cinguettio degli uccelli. La dissolvenza in nero in questo caso rappresenta otto o 10 ore di tempo. O forse vediamo il ragazzo infilato nel letto, seguito da una dissolvenza verso il nero, quindi una dissolvenza in entrata in una ripresa simile di un uomo adulto che si sveglia. Questa volta un semplice testo recita "25 anni dopo". Ora la dissolvenza rappresenta 25 anni di tempo. E, come spettatori, lo accettiamo perché siamo stati condizionati a capire cosa è rappresentato da quella semplice dissolvenza.
A differenza delle dissolvenze, la durata delle dissolvenze in entrata e in uscita dal nero non ha alcuna influenza sulla quantità di tempo rappresentata. Un secondo o due di nero sono abbastanza lunghi. La cosa più importante è tornare in dissolvenza prima che i tuoi spettatori spengano gli schermi o lascino la stanza, pensando che il video sia terminato.
Transizioni di salviette e effetti visivi
Le salviette e le transizioni degli effetti visivi sono progettate per richiamare l'attenzione su se stesse. Questi sono gli effetti video digitali (DVE), inclusi push, wipes, flips, flop e fly-by. Includono anche effetti opachi come salviette a forma di cuore, vernice gocciolante, pecore che cadono e salviette con sagome di persone insieme a quei fantastici effetti after-market animati in 3D prodotti professionalmente che ti fanno sembrare un esperto di Adobe After Effects.
Ce ne sono migliaia là fuori. È probabile che la tua app di modifica sia precaricata con un'ampia selezione di esse. Sono appariscenti e fantasiosi e tenteranno editori giovani e inesperti con la loro semplicità drag and drop. Ma se vuoi che le tue produzioni siano prese sul serio, devi avvicinarti ad esse con cautela e usarle con prudenza. Quello che pensi possa offrirti una qualità di produzione istantaneamente elevata potrebbe farti sembrare un vero dilettante.
Per essere chiari, il problema con questi effetti non sono gli effetti stessi, è l'uso improprio e l'uso eccessivo di essi da parte di editori dilettanti. Quando vengono utilizzati nel modo giusto, wipe, DVE e transizioni 2D e 3D aiutano a punteggiare un punto, segnalare l'inizio di un segmento significativo o completare una sequenza di titoli di prim'ordine, ed è qui che in genere li vedi utilizzati dai produttori di trasmissioni .
Se fai pubblicità di automobili o spettacoli per bambini, tutte le regole vanno fuori dalla finestra. Se vuoi usare effetti stravaganti in questo tipo di modifiche, vai avanti. Hai bisogno di tutto l'aiuto che puoi ottenere. Quando stai cercando di vendere qualcosa a qualcuno o convincere i bambini a prestare attenzione al tuo programma, praticamente tutto va bene. Naturalmente, i nostri occhi seguono il movimento, quindi aggiungerne un po' durante la transizione serve per attirare l'attenzione. Per il resto del tuo lavoro, faresti bene a ritirarti dalla directory degli effetti di transizione video e perdere il collegamento.
Conclusione
Uno dei modi migliori per migliorare nella scelta e nell'utilizzo delle transizioni video è studiare ciò che vedi in TV. Per i migliori risultati, prestare attenzione alle trasmissioni nazionali, non ai programmi prodotti localmente. Guarda un telegiornale, un evento sportivo, un talk show, un programma di una rivista di notizie, un reality show e una sitcom. Mentre guardi, prova a contare i tagli, le dissolvenze, le dissolvenze e le transizioni degli effetti speciali. Quando vedi qualcosa di diverso da un taglio, nota perché e come è stato utilizzato. Presto inizierai a vedere che il modo in cui colleghi i tuoi scatti dice tanto quanto gli scatti stessi.
Chuck Peters è uno scrittore e produttore vincitore di tre premi Emmy. Attualmente è vicepresidente della produzione presso KIDMO/Rivet Productions.