In poche parole
- Scomponi il tuo sound design in un'atmosfera di sottofondo e suoni d'azione
- Costruisci il tuo mix da una combinazione di suoni della posizione, follia e sostituzione automatica dei dialoghi
- I software di missaggio audio come Adobe Audition o AVID Pro Tools possono aiutarti a creare rumori atmosferici e di sottofondo
Ogni scena di un film contiene un sound design accuratamente realizzato per aiutare il pubblico a capire meglio cosa sta accadendo. Il suono riflette vari aspetti della produzione, dalla posizione della scena alle azioni dei personaggi.
Come parte del team editoriale di un lungometraggio recentemente completato, ho lavorato a stretto contatto con l'assistente al montaggio del Regno Unito Amar Ingreji. Ingreji lavora nell'industria cinematografica da oltre 11 anni. È stato assistente al montaggio di film come “London Has Fallen” (2016) e “The Mummy” (2017). Mentre lavorava a questi film, Ingreji ha lavorato principalmente al montaggio del suono per le scene. Ho avuto l'opportunità di sedermi con lui e fargli alcune domande sul sound design.
Sound design e atmosfera
Prima di immergerti nelle sfumature del sound design per un particolare progetto, è importante capire il materiale. È il primo passo quando si tratta di registrare l'audio per il video. Ingreji ci dice che “un buon modo per prepararsi a modificare il suono per una produzione è leggere la sceneggiatura. Dopodiché, dovresti capire dove è ambientata la scena e quali potrebbero essere alcuni dei suoni di sottofondo. Scopri anche quale azione sta accadendo nella scena. In questo modo puoi effettivamente iniziare a inserire effetti sonori e atmosfere di cui potresti aver bisogno per costruire la scena".
Quando si considera il sound design, i dialoghi e la musica di sottofondo di solito vengono in mente per primi. Sebbene questi siano indubbiamente vitali nel guidare la trama e lo sviluppo del personaggio, sono solo alcuni degli elementi nel sound design di una produzione. La tua scena ha bisogno di una manipolazione del suono molto più sottile per sentirsi completa. La musica ei dialoghi da soli non bastano per costruire il mondo del tuo film.
I rumori di sottofondo e atmosferici sono essenziali
Il sottofondo e il rumore atmosferico raccontano al pubblico dove si sta svolgendo la scena. Sebbene questi suoni siano generalmente silenziosi, sono essenziali per una scena, poiché attraggono il pubblico a livello inconscio. Senza di loro, la scena sembrerà innaturale per il pubblico. Senza di loro, il realismo della scena viene tolto e si distingue per lo spettatore, anche se non è sicuro del perché.
Se la scena si svolge in una strada trafficata, il rumore di fondo deve consistere in rumori che normalmente si sentono in quell'ambiente. Dovrebbero esserci suoni di persone che parlano, clacson e i suoni leggeri dei motori che girano. Se la scena è in una foresta, il rumore di fondo potrebbe essere di vento, fruscio di foglie e versi di animali. È dotato di tutto ciò che informerà il pubblico di dove è ambientata la scena.
I suoni del sound design d'azione
La parte successiva del sound design è dire al tuo pubblico cosa stanno facendo i personaggi, che viene fatto attraverso l'uso di suoni d'azione. Questi includono suoni più sottili, come i vestiti dei personaggi, gli oggetti che potrebbero tenere in mano o qualsiasi contatto che stabiliscono con altri personaggi o oggetti.
In una scena d'azione, come una scena di combattimento, i suoni probabilmente includono l'impatto di un pugno o grugniti dei combattenti. I sound designer esamineranno attentamente una scena di combattimento per assicurarsi che tutti i successi e gli impatti suonino autentici. Ciò potrebbe significare rendere alcuni colpi più rumorosi di altri o persino combinare due o più suoni di successo per far sembrare l'impatto più pesante agli spettatori. Tutti questi combinati insieme porteranno il pubblico nella scena e la faranno sembrare più realistica. Ingreji cerca il realismo nelle sue selezioni di effetti sonori:“Personalmente, mi piace scegliere effetti che suonino reali. È sempre bello avere tracce selvagge ed essere in grado di usare suoni reali poiché molte librerie diventano piuttosto datate o la qualità del suono di esse è degradata. La cosa da fare è assicurarti che gli effetti sonori che metti giù non siano una distrazione dallo schermo."
Gli oggetti sono gli stessi
Lo stesso vale per le interazioni dei personaggi con gli oggetti. Se un personaggio prende una chiave inglese, il sound designer aggiungerà il suono di una mano che tocca il metallo. L'uso di un cellulare o di un computer sarebbe anche accompagnato dai suoni di segnali acustici digitali e clic di pulsanti. Potrebbero non essere suoni che le persone registrano nella vita di tutti i giorni, ma non averli farà risaltare le scene.
Sembra che questi siano silenziosi e sottili e i designer del suono generalmente li usano in scene di dialogo più silenziose. Prendi la tipica scena del "ragazzo solitario al bar", per esempio. Immagina un personaggio seduto in un bar e ordina da bere. Quindi, mentre il barista esce dallo schermo, gli spettatori possono sentire il suono di un bicchiere posato sul bancone e uno sparo che viene versato. Questo è un buon uso dei suoni d'azione.
Il tuo pubblico noterà se mancano i suoni delle azioni
Sebbene questi siano piccoli elementi sonori e il pubblico potrebbe non coglierli tutti, la loro assenza farà sembrare la scena incompleta. La scena mancherà delle informazioni audio necessarie per ritrarre completamente le azioni e le impostazioni di una scena particolare. Ingreji spiega ulteriormente:"Nelle scene di dialogo, stai cercando di costruire un senso del luogo in cui si trovano i personaggi, quindi vuoi la sottigliezza in quei momenti. Non è come una scena d'azione in cui le immagini devono essere amplificate con effetti sonori; per le scene più silenziose, stai solo costruendo un suono che si adatta meglio alla scena e a ciò che stai cercando di ottenere con essa."
Il giusto effetto sonoro diventa ancora più importante quando l'azione a cui corrisponde si svolge fuori dallo schermo. Se un personaggio esce dallo schermo e prende il cappotto dallo schienale di una sedia, il sound designer aggiungerà i suoni silenziosi del cappotto che viene raccolto, così come l'apertura e la chiusura della porta. Questo assicura al pubblico che il personaggio ha lasciato la stanza.
I suoni d'azione sono ottimi per l'azione e l'horror
Questa tecnica funziona con grande efficacia negli scenari horror o d'azione, poiché consente al pubblico di usare la propria immaginazione. Immagina due personaggi che entrano in una stanza buia fuori dall'inquadratura. Quindi, c'è il suono di una lama che viene sguainata, seguito da suoni lancinanti e urla. Il pubblico capisce cosa sta succedendo nonostante non veda alcuna azione sullo schermo. Ciò consente inoltre ai membri del pubblico di interpretare la scena individualmente e viverla in un modo unico.
Il sound design nella pratica
Oltre a creare una scena realistica, il sound design è un dispositivo efficace per la narrazione. La combinazione di elementi come dialoghi, effetti sonori e atmosfere aiutano a supportare la storia che il regista sta raccontando. Il sound design informa gli spettatori dove si sta svolgendo una scena e cosa sta succedendo in essa, e li informa su come dovrebbero sentirsi mentre guardano quella scena. Un sound design intelligente può lasciare il pubblico a disagio, spaventato, felice o qualsiasi altra emozione.
Data la potenza del sound design, abbiamo chiesto a Ingreji quale ritiene essere la cosa più importante da considerare durante l'editing del suono. Ci ha detto:"Una cosa importante da tenere a mente è, cosa sta cercando di ottenere la scena? Qual è il senso della scena? È qualcosa che sta cercando di avere un impatto viscerale? È una scena drammatica? Quindi, lavori e costruisci il tuo suono attorno a questo. Il sound design è solo una parte di ciò che sta accadendo nella scena, quindi devi capire dove si adatta a quello che sta succedendo."
Acquisizione dei suoni
La maggior parte degli editori avrà effetti sonori e atmosfere preregistrati che possono essere utilizzati durante le fasi di modifica di un progetto. Tuttavia, in molti progetti più grandi, il regista vorrà che vengano utilizzati suoni specifici o più unici. Ciò significa che alcuni suoni dovranno essere registrati da zero. I vari tipi di suoni vengono registrati in modo diverso.
Suoni della posizione
I suoni della posizione vengono registrati per rappresentare il luogo in cui si svolge la scena. Quindi, per questi, un'operazione sonora andrà in ogni posizione e registrerà i vari suoni che lo accompagnano. Di solito, un'operazione sonora andrà in giro per un luogo e registrerà suoni che probabilmente verranno ascoltati durante la scena. Gli esempi includono:cigolii delle assi del pavimento, scricchiolii delle porte, qualsiasi oggetto o oggetto in movimento/in uso, qualsiasi oggetto che emette suoni come grandi orologi o elettrodomestici e qualsiasi altro suono originario di quella posizione. In questo modo, il team di montaggio avrà i suoni esatti necessari per la scena. Pertanto, saranno in grado di renderlo il più realistico possibile per il pubblico.
Design audio ed effetti sonori Foley
Foley aggiunge realismo a una scena attraverso la riproduzione di effetti sonori utilizzati in post-produzione per aggiungere realismo a una scena. Questa forma di lavoro sonoro è molto specifica. Ci vuole una vasta gamma di attrezzature e tecniche per eseguire correttamente. Il modo in cui gli artisti Foley creano questi suoni è guardando una scena specifica con l'audio rimosso. Quindi eseguono gli effetti sonori mentre guardano lo schermo per il cronometraggio. Gli artisti Foley stanno su un palco Foley, che è uno studio sonoro specializzato con un grande schermo di anteprima. In questo studio, un'ampia gamma di superfici e oggetti di scena è a disposizione dell'artista. Le azioni eseguite qui includono camminare, correre, strofinare i vestiti, rompere oggetti, maneggiare oggetti di scena e spingere le persone. Gli artisti eseguono queste azioni mentre osservano attentamente lo schermo per assicurarsi che gli effetti sonori siano appropriati alla visione.
Cos'è l'ADR e perché lo usiamo?
Durante le riprese di un progetto con dialoghi, un microfono cattura e registra l'audio. Tuttavia, ci sono momenti in cui il dialogo non è registrato chiaramente. Ciò accade spesso a causa di un forte rumore di fondo o quando la voce di un attore diventa attutita.
In caso di dialogo inutilizzabile, gli attori registrano nuovamente l'audio in una sessione ADR. ADR sta per Automated (o Automatic) Dialogue Replacement, che sostituisce i dialoghi irrecuperabili dalle tracce di produzione. Una volta che l'attore ha registrato nuovamente il suo dialogo su una traccia pulita, viene aggiunto alla scena e abbinato al filmato. Sebbene l'ADR esista come soluzione per una cattiva produzione audio, molti registi evitano di usarlo, soprattutto se l'audio è per una ripresa diretta di un personaggio che parla, poiché è difficile sincronizzare correttamente.
Modifica del suono
Molti editor preferiscono modificare il suono all'interno del loro software di editing preferito, che si tratti di Adobe Premiere Pro, Avid Media Composer o qualcos'altro. Creano più tracce audio e sovrappongono gli effetti sonori richiesti in base a come dovrebbero essere applicati a quella scena. Tuttavia, alcuni audio richiedono il missaggio in una traccia che viene quindi sovrapposta all'edit, come una traccia d'atmosfera. In questo caso, l'audio verrà modificato utilizzando un software esterno come AVID Pro Tools o Adobe Audition CC.
Conclusione
L'aggiunta di solidi elementi sonori al tuo progetto è un modo eccellente per elevare il tuo lavoro e renderlo più professionale. Aggiunge anche realismo alle tue scene. Ma molti sound designer passano attraverso una grande quantità di tentativi ed errori prima di apprendere le tecniche corrette. Quindi, come fa qualcuno che è nuovo al sound design ad assicurarsi di fare un buon lavoro?
Ingreji ha detto questo:“Penso che sia solo questione di lavorarci. Lo mostri alle persone con cui lavori e alla fine il regista avrà l'ultima chiamata su cosa funziona e cosa no. Una buona cosa da tenere a mente è che la natura del progetto determina che tipo di suoni vengono utilizzati e che non dovresti chiarire al pubblico che vengono utilizzati gli effetti sonori. Se le persone a cui mostri la tua scena non possono dire che è stata realizzata la progettazione del suono, allora l'hai fatto in modo efficace."
L'ottimo sound design sviluppa la tua storia visiva senza mostrare nulla
Un sound design efficace ti consente di dipingere un'immagine vibrante di una scena cinematografica senza dover mostrare al tuo pubblico una sola cosa. Se trascurata o gestita in modo improprio, una scena mancherà di realismo e lascerà il pubblico a disagio. Nel peggiore dei casi, può distrarre troppo e distogliere l'attenzione dalla storia. Durante il mio colloquio con Ingreji, ha spiegato la metodologia alla base del suo sound design:
“Il cinema è ancora un mezzo visivo. Il suono non dovrebbe distrarre dalla storia; è lì per servire la storia. Il suono non dovrebbe allontanarsi dalla narrazione o impedirle di andare avanti. Assicurati sempre che il tuo suono funzioni con l'aspetto visivo piuttosto che con i due che combattono per l'attenzione del pubblico."
Molte persone considerano il sound design l'eroe non detto del film. Un sound design intelligente può portare il pubblico in una scena e avvolgerlo nel mondo che vede sullo schermo e, se eseguito correttamente, non lo sapranno nemmeno.
Antonio è sempre alla ricerca di nuovi modi per ampliare le sue conoscenze cinematografiche, dalla cinematografia al montaggio, c'è sempre qualcosa di nuovo che sta cercando di imparare. Ora, con il suo lungometraggio alle spalle, è pronto a condividere le conoscenze che ha raccolto con il mondo.