Mentre scorrevano i titoli di coda dell'ultimo film campione d'incassi che hai visto, forse hai notato un cenno al costumista. In effetti, questo ruolo è così importante che lo si vede spesso anche nei titoli di testa. Potrebbero esserci stati anche interi team o aziende di costumisti che hanno dedicato i loro sforzi alla perfezione creativa.
Il design dei costumi è fondamentale per la pre-produzione
Soprattutto quando si lavora con un budget limitato, è facile trovare costumi che cadono in fondo alle tue priorità. Se stai creando un pezzo con una cornice temporale moderna e un ambiente urbano, potrebbe essere ancora più facile trascurarlo. Tuttavia, se vuoi dare alla tua produzione una finitura davvero cinematografica, il design dei costumi dovrebbe essere un elemento chiave.
Prima di finire di controllare la lunga lista di dettagli di pre-produzione con sceneggiature solide e storyboard solidi, pianificazione del budget e acquisizioni di attrezzature, forse perché hai letto il nostro articolo sull'importanza della pre-produzione, organizza alcuni incontri per discutere il design dei costumi. Idealmente, assumi un esperto dedicato ai costumi per la tua produzione. Non è sempre possibile, ma puoi sicuramente imparare alcuni ottimi suggerimenti dagli esperti. Erin Benach, ad esempio, è stata la costumista di Birds of Prey (e della Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn ). Offre approfondimenti che possono aiutarti a portare il tuo progetto al livello successivo.
Il design dei costumi è un buon sviluppo del personaggio
Benach osserva che i costumi sono fondamentali per informare il pubblico sui personaggi senza prendere nulla dalla storia. La vena fai-da-te di Harley è sempre evidente nel suo guardaroba. A volte, indossa abiti realizzati con strisce di nastro adesivo di avvertenza sulla scena del crimine. A volte, i suoi abiti richiedono che sia riconosciuta per i suoi meriti tosti (Harley F*cking Quinn). I suoi fan lo capiscono perfettamente. Ispira il fandom.
Con elementi intenzionali nei costumi, puoi anche rafforzare la storia. I trench sono stati usati per rappresentare il mistero per decenni. Mettere Edward mani di forbice in vinile nero con rivetti di metallo e macchinari accanto ai suoi co-protagonisti pastello e prim ci ricorda quanto sia diverso e goffo. In contesti più urbani, che tipo di abito indossano tutti in una sala conferenze può essere indicativo. È chiaro chi guadagna di più. Il contrasto di un altro personaggio che indossa la stessa maglietta stropicciata di ieri sera aiuta a raccontare una storia.
La collaborazione è il modo migliore per farlo bene
Indipendentemente dall'assunzione o meno di un esperto che si occupi del design dei costumi, consigliamo una buona sessione di brainstorming. Inizia con un elenco del background del personaggio e degli attributi chiave della personalità. Espandilo per includere qualcosa di strano su di loro che potrebbe non essere facilmente percepito nella storia. Aggiungi dettagli che sono un omaggio alle storie secondarie sulla costruzione del personaggio.
Una volta confermata l'identità del personaggio, trova modi creativi per mostrare cosa stanno passando senza il copione. Dopo la rottura di Harley Quinn con Joker, la vedrai con una tutina rosa ricoperta di cuori che piangono. Bonnie e Clyde sono sempre ritratti con fili incredibilmente eleganti, anche se i criminali in fuga sono spesso stereotipati in abiti casual polverosi. Racconta la loro storia in un modo in cui le parole non possono proprio. Per un po' di ispirazione, fai riferimento ai classici.
Nessuno conosce i personaggi così come gli attori. Possono fare un'enorme differenza in termini di autenticità e salvarti dall'indecisione. Margot Robbie ha interpretato Harley Quinn in Suicide Squad, quindi quando si è trattato di decisioni sui costumi è entrata nel personaggio. "È stato molto utile che lei reagisse ai vestiti e rispondesse:'Oh, questa è così Harley', dato che il personaggio avrebbe semplicemente afferrato quello che voleva". Quello è stato un momento di svolta per Benach, ha detto a Hollywood Reporter in un'intervista.
Trova i negozi giusti per le tue esigenze
I negozi di costumi speciali in mattoni e malta possono essere un'opzione costosa, ma avrai il bonus di una guida esperta da parte del personale. È facile trovare enormi negozi di costumi nelle grandi aree metropolitane. Di solito hanno opzioni da noleggiare o acquistare e hanno a disposizione sarti per assicurarsi che tutto si adatti perfettamente. Se non sei vicino a uno di questi, spesso hanno siti Web e consulenze telefoniche. Assicurati di farlo con largo anticipo per consentire la spedizione e avere un piano di emergenza.
I negozi di costumi piccoli e indipendenti sono gemme nascoste e possono essere pieni di sorprese. Solitamente gestiti da tipi eccentrici di teatro o sarta, ti aiuteranno a garantire che i tuoi pezzi siano proprio come immagini. Inoltre, come regista indipendente, sai già quanto sia prezioso supportare i talenti locali e le piccole imprese. Con un po' di ricerca, troverai questi negozietti creativi in quasi tutte le città. Gli orari solo su appuntamento sono comuni qui. Le personalizzazioni personalizzate e i dettagli premurosi valgono ogni minuto.
I negozi dell'usato e di spedizione si trovano in tutte le città, grandi o piccole che siano. Se hai la pazienza per questo, sono pieni di ottime opzioni a basso prezzo. Se non frequenti i negozi dell'usato, ci sono alcune cose da sapere. Alcuni negozi sono più bravi a curare di altri. Assicurati di esaminare tutto per individuare eventuali macchie, strappi, bottoni mancanti e cerniere rotte. Avrai più successo se entri con ispirazione e un po' di flessibilità, non un requisito specifico. Rivisita più volte perché mettono continuamente nuovi elementi nel mix. Sappi che l'articolo perfetto che è anche esattamente della taglia giusta può essere un piccolo miracolo:compralo!
I tocchi personali vendono la storia
Per tutti gli articoli che hai acquistato, indipendentemente dalla fonte, puoi modificarli per adattarli alla tua visione. Una camicia potrebbe essere più autentica con un colletto di pizzo o un'uniforme potrebbe aver bisogno di nuovi distintivi. Puoi farlo anche se hai poca esperienza con i costumi. Se non sei ancora sicuro, YouTube ha un tutorial pronto per te.
Il cucito tradizionale è una buona opzione per garantire che tutto si adatti correttamente. La colla per tessuti o le spille da balia posizionate con cura possono essere sufficienti per molte correzioni. Quando apporti queste piccole modifiche, assicurati di considerare quanta azione vedrà l'indumento. Se alcuni vestiti potrebbero essere allungati o tirati durante una scena, salta le spille. Scegli la colla o il cucito. I tuoi attori ti ringrazieranno.
Lascia che i risultati parlino da soli
Abbiamo visto tutti film con costumi terribilmente cattivi. A meno che la tua intenzione non sia comica, ti consigliamo un po' di ricerca per i pezzi d'epoca corretti. Se il tuo progetto ha elementi culturali, sii consapevole dei limiti di appropriazione. Anche un guardaroba meravigliosamente creativo può diventare un costume non elencabile se non stai attento.
Gli sforzi e il budget investiti nella progettazione dei costumi valgono la pena, indipendentemente dalle fonti che utilizzi per il guardaroba della tua produzione. Il tuo progetto avrà un tocco professionale e finito. I tuoi personaggi si sentiranno più autentici con costumi ben artificiosi che si adattano alla loro scena. Inoltre, consente al pubblico di essere completamente immerso nella tua storia.