Come raccontare una storia con la tua fotografia di strada

Le fotografie di strada in superficie possono sembrare indipendenti l'una dall'altra e possono solo arrivare fino a un certo punto nel raccontare una storia, a differenza del fotogiornalismo. In alcuni casi, questo può essere vero, ma in realtà c'è molto incrocio tra documentario e street photography. Le tue fotografie di strada possono sicuramente raccontare una storia.

Se guardi i singoli libri o anche l'intero corpus di lavori di fotografi come Martin Parr, Trent Parke, Garry Winogrand o Josef Koudelka, puoi vedere che questi fotografi avevano un punto di vista. Sono stati in grado di raccontare storie vere con le loro fotografie.

Come si raccontano storie con la fotografia di strada?

Ma come si fa? Se hai appena iniziato con la fotografia di strada, molto probabilmente ti concentri sullo scatto di buoni scatti e non su temi generali. Non devi mai iniziare a provare a mostrare temi completi nel tuo lavoro, molti grandi fotografi non lo fanno. Ma se lo desideri, pianifica di svilupparlo nel tempo.

La realtà è che non c'è niente di più importante del tempo dedicato alle riprese. Ma mentre ti stai sviluppando, ecco alcuni suggerimenti per aiutarti ad arrivarci.

*Le foto utilizzate in questo articolo fanno tutte parte di una serie chiamata Luxury for Lease, che parla della disconnessione, dell'iper-gentrificazione, del conformismo e del consumismo che è notevolmente aumentato a New York dall'11 settembre.

1. Crea raccolte in Lightroom e raggruppa le tue immagini in base a idee e temi

Quando sei fuori a sparare, vuoi avere le idee chiare. Sii aperto a qualunque cosa accada, così ti dai la migliore possibilità di essere fortunato. A volte, se sei troppo concentrato su una cosa, ti mancherà tutto il resto intorno a te.

Ma durante la fase di montaggio puoi davvero iniziare a capire cosa stai girando. Qui è dove puoi sviluppare la tua voce. Sfoglia le tue foto, scegli le tue preferite e inizia a metterle insieme. Scegli le tue immagini che sembrano avere alcune somiglianze nel contenuto, nel tono o nell'aspetto.

Non devono relazionarsi perfettamente, solo in qualche modo. Brainstorm, prova molte cose e divertiti.

Uso le raccolte in Lightroom per farlo. Le raccolte ti consentono di inserire le immagini in una cartella senza spostarle fisicamente sul disco rigido. È un ottimo modo per creare portfolio del tuo lavoro e per creare e modificare storie e idee.

Nel tempo, queste storie si svilupperanno. A volte si trasformeranno in nulla e li scarterai, ma altre volte si trasformeranno. A volte il seme si svilupperà in un'idea completamente formata nel corso di anni di riprese e il risultato finale sarà qualcosa che non avresti potuto immaginare all'inizio.

Questa è la parte divertente e ti aiuterà a pensare in modo critico mentre stai girando. Aggiungerà un nuovo livello alle tue capacità mentre stai fotografando poiché inizierai a notare cose che si adatteranno ai tuoi progetti.

2. Studia il lavoro di altri fotografi

Non posso affermare abbastanza l'importanza di questo. È difficile sondare veramente il potere di questo tipo di fotografia a meno che non si guardi al lavoro dei fotografi che lo hanno vissuto per decenni. A volte vedere ciò che gli altri sono stati in grado di fare, in particolare quando guardi quanto sono diversi le idee e gli stili, ti aiuterà a formare le tue idee. Puoi scegliere una caratteristica di un fotografo e un attributo diverso da un altro fotografo e fonderli entrambi nel tuo stile.

Alcuni fotografi che ti consiglio di cercare per la fotografia di strada sono; Robert Frank, Martin Parr, Trent Parke, Garry Winogrand, Josef Koudelka, William Eggleston, Todd Hido e Daido Moriyama. Anche se ce ne sono così tanti altri che avrei potuto menzionare qui.

3. Vai sempre nelle stesse aree per scattare

Mi piace pensare allo stile come alla coerenza di ciò che scatti rispetto a come appaiono quelle fotografie. Sì, c'è un grande elemento dell'aspetto delle tue foto che si adatta al tuo stile, ma è più di questo. Riguarda la sensazione dietro le immagini.

Scattando ripetutamente nelle stesse aree, permetterai a questa consistenza di salire in superficie. Inizierai a capire meglio il luogo e a darti più tempo per imbatterti nelle immagini giuste. Molto probabilmente conoscerai bene la zona poiché puoi fotografare in modo coerente solo in luoghi vicini a dove vivi, quindi avrai già una comprensione sfumata del luogo.

Cerca di mostrare un'idea di com'è l'area sotto la superficie. Cattura la sensazione di essere lì. È felice o triste, ci sono aspetti divertenti o caratteristiche stressanti? Cosa rende l'area interessante (o non interessante)? C'è così tanto che puoi fare con questo.

4. Cattura emozioni e gesti

Questa è la street photography 101, ma puoi ritrarre tante idee e sentimenti in base alle espressioni sui volti delle persone o ai gesti dei loro corpi. Quando si mette insieme un corpo di lavoro coeso, questo sarà un modo per aggiungere qualche potente emozione per portare avanti una storia. Cerca di capire cosa provano le persone e cerca di catturarle mentre mostrano quei sentimenti.

5. Cerca le immagini con qualcosa che sta succedendo sotto la superficie

Questo è un consiglio difficile da spiegare esattamente come fare. Cerca le immagini in cui c'è qualcosa che sta succedendo sotto la superficie. Di cosa si tratta esattamente non devi rispondere:potrebbe essere lasciato allo spettatore decidere.

Queste immagini inizieranno a mostrarsi più spesso quando inizierai a seguire gli altri suggerimenti in questo articolo. Inoltre, più fotografi nello stesso posto e inizi a capire il luogo, più queste immagini inizieranno a spuntare.

6. Pensa a te stesso

Ci sono alcuni fotografi che mostrano qualcosa di sé nelle loro immagini. Questa sensazione rende il loro lavoro molto più potente. I fotografi felici spesso scattano immagini felici, i fotografi depressi spesso scattano immagini depresse. Alcuni fotografi che sembrano felici in superficie, usano la loro fotografia per esprimere le emozioni che stanno tenendo dentro. Pensa alle emozioni che stai provando e usale. Più conosci te stesso, più puoi farlo trasparire.

Josef Koudelka è un esempio:è cresciuto dietro un muro per così dire durante l'invasione sovietica di Praga nel 1968. Alla fine è uscito, è diventato un apolide, vagando e viaggiando, e ha trascorso gran parte della sua vita a fotografare i viaggiatori. Ha anche lavorato a un progetto in corso sulle mura israelo-palestinesi e sui paesaggi desolati che sono stati influenzati dall'uomo contemporaneo. È cresciuto dietro un muro ed era attratto dal fotografare i muri. Puoi vedere dalle sue immagini, anche in luoghi casuali e in momenti casuali, che i soggetti da cui era attratto erano quelli che mostravano i suoi sentimenti interiori.

Mettere tutto insieme

Tutto ciò può sembrare difficile da fare, in particolare se la fotografia è il tuo hobby. Non fraintendermi, è difficile. Ma se fotografi abbastanza frequentemente e pensi a tutto questo, puoi davvero vedere il tuo lavoro trasformarsi in pochi anni. Più sei in sintonia con esso, più velocemente dovrebbe arrivare ed è molto divertente da vedere.

Quindi esci e continua a sparare!